وقتی درباره بهترین انیمه‌های سینمایی صحبت میشود، استودیو جیبلی (Studio Ghibli) اولین نامی است، که به ذهن خطور می‌کند. این استودیو در طول 36 سال فعالیت خود، بسیاری از فیلم‌های انیمه‌ای که از نظر بصری جذاب و از نظر ایده میخکوب‌کننده هستند را تولید کرده است. بیشتر محصولات این استودیو تحسین منتقدان و موفقیت باکس آفیس را در سراسر جهان به دست آورده‌است. جیبلی برند منحصر به فرد خود را در ژانر رئالیسم جادویی و ایجاد تصاویر خیال‌انگیز از فعالیت‌های روزمره مانند تمیز کردن و غذا پختن دارد. این تصاویر به اندازه‌ای تاثیرگذار بوده‌اند، که Ghibli food در توییتر تاپیک خود را داشته و هر پست مربوط به آن به راحتی بین 35 تا 50 هزار لایک دریافت می‌کند.
با این حال، دنیای شگفت‌انگیز انیمه را نباید به محصولات استودیو جیبلی محدود کرد. انیمه‌ها در ژانرهای متفاوت از کمدی رمانتیک گرفته تا ترسناک، توسط استودیوهای انیمه پیشتاز در ژاپن ساخته شده که در خارج از این کشور کمتر شناخته میشود. بعضی از این انیمه‌ها مانند «پاپریکا»، «آبی تمام عیار» و «شبح درون پوسته» حتی الهام‌بخش فیلم‌های پرفروش هالیوود از کارگردانان مهمی مانند نولان، آرونوفسکی و خواهران واچوفسکی شده‌اند.
ژاپن مدت‌ها است که از این تصور غلط که انیمیشن رسانه مخصوص کودکان است، فاصله گرفته. مخاطبان هدف انیمه نوجوانان و بزرگسالان نیز هستند، زیرا آنها می‌دانند که لایو اکشن، هر چقدر هم خوب باشد، نمی‌تواند مانند انیمیشن روان، سورئال، متنوع و غنی از حالت‌های مختلف چهره و شخصیت باشد. انیمه می‌تواند جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز را با قابلیت قصه‌‌گویی ترکیب کند. در انیمه هر نما با تمام جزییات خود طراحی میشود؛ خواه داستان درباره گانگسترهای توکیویی باشد و یا یک دانش‌آموز دبیرستانی که اولین عشق خود را تجربه می‌کند.
- چرا باید انیمیشن‌های بیش‌تری برای بزرگسالان ساخته شود؟
- 17 پیش‌گویی انیمیشن «سیمپسون‌ها» که به حقیقت پیوست
15-ماکروس: آیا عشق را به یاد می‌آوری؟ (Macross: Do You Remember Love)
- سال انتشار: 1984
- امتیاز IMDb فیلم: 7.7 از 10
این انیمه به کارگردانی نوبورو ایشی‌گورو و بر اساس داستانی از شوجی کاواموری بازگویی داستان سریال «ماکروس» است، که خلاصه و منسجم شده است. در این انیمه «ماکروس» در حال ترک کردن قبیله بیگانگان انسان‌نما (ژنترادی) بعد از اینکه کشتی در فضا ناپدید میشود، است. در طول این حادثه «لین مینامی» نجات پیدا کرده و این دو احساساتی نسبت به هم پیدا می‌کنند و بعد از سفر به زمین متوجه می‌شوند، بیشتر جمعیت آن از بین رفته است. آنها باید نگهبانان یک شهر باستانی که راز تغییر ماهیت و از بین رفتن دشمنی دو قبیله «زنترادی» و «ملتراندی» می‌دانند را پیدا کنند. این راز بهترین سلاح برای پایان دادن به جنگ است. «ماکروس» وظیفه دارد یک بار برای همیشه این جنگ را پایان دهد.
14- جن پابرهنه (Barefoot Gen)
- سال انتشار: 1983
- امتیاز IMDb فیلم: 8 از 10
انیمه «جن پابرهنه» یکی از بهترین انیمه‌های ژاپنی به حساب می‌آید که تاکنون ساخته شده‌است. این فیلم به کارگردانی «موری ماسایوکی» با فیلمنامه‌ای از «کیجی ناکازاوا»، داستان جن ناکائوکا و خانواده‌اش را روایت می‌کند که از انفجار بمب هسته‌ای هیروشیما جان سالم به در برده‌اند. «جین» و خانواده اش تمام تلاش خود را برای زنده ماندن با وجود کمبود غذا و حملات هوایی متعدد در طول جنگ جهانی دوم انجام می‌دهند. در این انیمه ما از دیدگاه جن به جنگ نگاه می‌کنیم و می‌بینیم که جنگ چه بلایی بر سر مردم می‌آورد. یک روز که جن با دوستش به مدرسه می‌رود، یک بمب بر سر شهر آوار میشود. جن که در زیر آوار مدفون شده‌است، نجات پیدا کرده و پس از رهایی به سراغ خانواده‌اش می‌رود ولی نمی‌تواند آنها را نجات دهد و برادرانش در آتش می‌سوزند. انیمه «جن پابرهنه» میخکوب‌کننده است و به هیچ عنوان برای شوکه کردن مخاطب از تصاویر سادیستیک یا صحنه‌های مصیبت‌بار استفاده نمی‌کند.
13- جین رو: فرقه گرگ‌ها (Jin-Roh: The Wolf Brigade)
- سال انتشار: 1999
- امتیاز IMDb فیلم: 7.3 از 10
«جین رو» سالها است که در دنیای انیمه محبوبیت خاصی پیدا کرده‌است. هیرویوکی اوکیورا با فیلمنامه‌ای که توسط مامورو اوشی نوشته شده‌است، داستان جذاب این انیمه را کارگردانی می‌کند. داستان این انیمه روایتی پیچیده از نوسان واقعیت‌ها و مکان‌های تاریخی است. روایت این انیمه در سال 1950 که آلمان نازی در جنگ جهانی دوم پیروز شده و ژاپن را فتح کرده است، می‌گذرد. البته زاپن بعدتر توسط متفقین باز پس گرفته میشود. پلیس توکیو با پیامدهای شورش‌های جناح چپ مقابله می‌کند. نیروهای پایگاه ویژه در حال تعقیب آشوبگران در فاضلاب هستند، تا زمانی که یکی از آنها خود را به آتش می‌کشد تا دستگیر نشود. عاملی که شاهد خودکشی آن شخص بوده، شوکه‌شده از وقایع بر سر قبر قربانی رفته و با خواهر بزرگتر او ملاقات می‌کند. ادامه داستان به توطئه‌ای می‌پردازد که به دنبال نفوذ به بخش امنیت ملی است. اما در پایان داستان، شانس با گروهی یار است که به دنبال پاک کردن هر شکلی از مخالفت علیه نظم عمومی هستند.
12- پرنسس و خلبان (The Princess and the Pilot)
- سال انتشار: 2011
- امتیاز IMDb فیلم: 7 از 10
«پرنسس و خلبان» یک رمان عاشقانه نظامی شیک به کارگردانی جون شیشیدو و نویسندگی ساتوکو اوکودرا است. این انیمه بر اساس رمان و مانگای ساخته شده توسط کوروکو اینومورا تهیه شده‌است. داستان این انیمه حول محور چارلز کارینو و پرنسس جوانا دل مورال می چرخد. «چارلز» به عنوان بهترین خلبان سلطنتی، یک جنگجوی مورداحترام است، اما توسط سربازان پیاده که او را به خاطر جنگیدن در هوا ترسو می‌دانند، طرد میشود. زمان درخشش او هنگامی که مافوق‌هایش از او می‌خواهند پرنسس را پس از حمله «امپراتوری آماتسو» نجات دهد، فرا می‌رسد.
داستان این انیمه مضامین مهمی درباره عشق و منش نظامی را به نمایش درمی‌آورد. چارلز نمی‌تواند از دستورات مافوق خود سرپیچی کند و به همین دلیل پرنسس درکی از شجاعت او ندارد. کم کم این دو به هم علاقمند می‌شوند اما سیاست نقش خودش را در این قصه بازی می‌کند. چارلز برای انجام این ماموریت پاداش دریافت می‌کند اما نمی‌تواند دوباره پرنسس را ملاقات کند. در نهایت چارلز در حالی که سعی می‌کند کار درست را انجام دهد تنها و مطرود می‌ماند.
11-امپراتوری اجساد (The Empire of Corpses)
- سال انتشار: 2015
- امتیاز IMDb فیلم: 6 از 10
یکی از بهترین ژانرهای سرگرمی، داستان‌های تخیلی است. استفاده از عناصر تخیلی و قرار دادن آنها در موقعیت‌های عجیب و غریب، نتایج بسیار خوبی دارد؛ زیرا ما شخصیت‌های آشنا را در سناریوهای جدید و موقعیت‌های تخیلی می‌بینیم که فراتر از داستان‌های معمول عمل می‌کنند. «امپراتوری اجساد» فیلم انیمه‌ای به کارگردانی ریوتارو ماکیهارا با فیلمنامه ای از میدوری گوت و بر اساس آثار پروژه ایتو است.
در این داستان، ویکتور فرانکنشتاین ابزاری را برای زنده کردن یک جسد با روح کشف می‌کند. او راهی برای سازگاری اجساد ابداع می‌کند. جان واتسون این روند را تکرار می‌کند و سرویس مخفی بریتانیا موظف می‌کند، آثار اصلی فرانکنشتاین را از الکسی فرودورویچ کارامازوف بازیابی کند. این روند با شخصیت‌های ویکتوریایی پر شده‌است و بعضی از آنها بسیار مبهم هستند و داستانی هوشمندانه و پر از اکشن را روایت می‌کنند.
10- صدای خاموش (A Silent Voice)
- سال انتشار: 2016
- امتیاز IMDb فیلم: 8.1 از 10
نگاهی سرسختانه به واقعیت قلدری از دیدگاه یک قلدر. این اقتباس از مانگای یوشیتوکی اویما پر از فراز و نشیب احساسی است. «صدای خاموش» از اضطراب نوجوانی، دوستی‌های شکست خورده، اشتیاق، عشق و نفرت از خود؛ ابایی ندارد. این انیمه با کمک موسیقی امبینت و تصاویر ظریف دست‌ساز به انتقال دنیای درونی شکننده شویا کسی که همکلاسی ناشنوای خود را اذیت می‌کند، می‌پردازد.
شویا پس از تبدیل شدن به یک فرد منحوس در اجتماع، با قربانی خود و وجدانش روبرو میشود. شویا تصمیم می‌گیرد رابطه خود را با او ترمیم کند اما تلاش برای بخشیده شدن چندان هم آسان نیست. این انیمه روحیه‌بخش درباره بزرگ شدن و رستگاری، داستانی که از اضطراب‌های جوانان برای ایجاد انگیزشی درباره خودسازی استفاده می‌کند، به سرعت در ژاپن به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد. به طوری که نمایش این فیلم در سال اکرانش 20 میلیون دلار سود داشت.
9- جنگ‌های تابستانی (Summer Wars)
- سال انتشار: 2009
- امتیاز IMDb فیلم: 7.4 از 10
آفتاب سوزان، بستنی آب‌شده چسبناک و بوی یک ماجراجویی جذاب در شروع تعطیلات تابستانی. کنجی یک نابغه ریاضی است که مجبور میشود وانمود کند معشوقه دختری است که مخفیانه دوستش دارد. او به دنبال علاقه خود به عمارت اجدادی دختر می‌رود و به طور تصادفی با یک شیطان هوش مصنوعی به نام «ماشین عشق» برخورد می‌کند. به این شکل ماجراجویی شروع میشود. کارگردان «جنگ تابستانی» یک اسطوره در دنیای انیمیشن است. مامورو هوسودا در به نمایش درآوردن داستان‌هایی که حول خانواده‌های چند نسلی و جهان‌های مجازی پیچیده است، مهارت قابل‌توجهی دارد.
8- آبی تمام‌عیار (Perfect Blue)
- سال انتشار:1997
- امتیاز IMDb فیلم: 8 از 10
فیلم‌شناسی ساتوشی کن نه تنها در میان طرفداران انیمه، بلکه در بین علاقه‌مندان به فیلم مشهور است. «آبی تمام‌عیار» یک فیلم هیجان‌انگیز روان‌شناختی است که به کاوش در عمق ذهن خطرناک هواداران وسواسی می‌پردازد. این انیمه صنعت فرهنگ پاپ و بهره‌برداری از استعدادها را نقد می‌کند. داستان فیلم درباره «میمی»، یکی از اعضای یک گروه پاپ است که می‌خواهد تصویر خود را به یک هنرپیشه بالغ تغییر دهد. فیلم‌سازان زیادی به جلوه‌های بصری خارق‌العاده این انیمه ادای احترام کرده‌اند، از جمله دارن آرنوفسکی در فیلم «مرثیه‌ای برای یک رویا» و «قوی سیاه».
7- سرود قلب (The Anthem of the Heart)
- سال انتشار: 2015
- امتیاز IMDb فیلم: 7.3 از 10
این انیمه یک افسانه درباره دختری است که به سکوت نفرین میشود. حالا او باید یاد بگیرد که بدون کلام با جهان ارتباط برقرار کند. همانطور که شبکه خبری انیمه می‌نویسد، در این فیلم یک تنهایی بدون سر و صدا نمایش داده میشود که از سکوت و تعلیقی که درام‌های نوجوانانه از آن پرهیز می‌کنند، نمی‌ترسد. این فیلم به نوجوانانی که نمی‌دانند چگونه احساسات خود را به یکدیگر نشان دهند یاد می‌دهد که از طریق شخصیت و زبان بدن حرفشان را بزنند.
6- شب کوتاه، دختر پیاده (The Night Is Short, Walk on Girl)
- سال انتشار: 2017
- امتیاز IMDb فیلم: 7.5 از 10
این انیمه به عنوان برنده چهل و یکمین «جشنواره بین‌المللی انیمیشن اتاوا» در بخش انیمیشن‌های بلند، یک داستان گیج‌کننده از دنبال کردن دانش‌آموزی است که تصمیم می‌گیرد دلی از عزا درآورد. او به میل خود شروع به نوشیدن کرده و کمی از زندگی شبانه را تجربه می‌کند. اما طرفدار مرموز این دختر او را در خیابان‌های کیوتو تعقیب می‌کند. سپس این دو همدیگر را در موقعیت خنده‌دار و خیال‌انگیز ناشی از مستی در یک شهر باستانی می‌بینند. این فیلم که توسط گاردین به عنوان «سفر خیالی در سوراخ خرگوش» توصیف شده‌است، نامهای عاشقانه به کیوتو است. یکی از جذابیت‌های خاص این فیلم، طراحی‌های منحصر به فرد و عجیب و غریب شخصیت‌ها است که در انیمه معمول نیست. این تصاویر توسط «یوسوکه ناکامورا»، یکی از محبوب‌ترین تصویرگران مدرن ژاپنی خلق شده‌اند.
5- بزرگراه پنگوئن (Penguin Highway)
- سال انتشار: 2010
- امتیاز IMDb فیلم: 7.1 از 10
این فیلم کودکانه پر از شادی و محبت است. «بزرگراه پنگوئن» یک داستان کارآگاهی تابستانی سرگرم‌کننده با عناصر علمی تخیلی، زیبا و شاداب است، که بینندگان هرگز نمی‌توانند بفهمند داستان آنها را به کجا خواهد برد. در این داستان یک روز گروهی از پنگوئن‌ها در یک شهر کوچک جزیره‌ای ظاهر می‌شوند. از میان این پنگوئن‌ها فقط آئویاما، یک نوجوان عاشق علم، می‌تواند این معما را حل کند؛ البته نه بدون کمک دوستانش. کارگردان این انیمه هیرویاسو ایشیدا زیبایی‌شناسی طراحی با دست را با تکنیک‌های دیجیتال تلفیق کرده و یک فضای درخشان، شفاف و چند بعدی با پس‌زمینه‌های جنگل‌ها و مزارع خیره‌کننده ایجاد کرده‌است. این فیلم هم در بین منتقدان و هم در بین تماشاگران موفق عمل کرده‌است.
4- تکونکینکریت (Tekkonkinkreet)
- سال انتشار: 2006
- امتیاز IMDb فیلم: 7.5 از 10
این انیمه یک دنیای اثیری، متروک و آینده‌نگرانه از یاکوزاهای زیرزمینی، کوچه‌های باریک و فضاهای خارق‌العاده و رنگارنگ دارد که در مرکزش عشق و وفاداری به خانواده ستایش میشود. در این انیمه دو برادر به نامهای سیاه و سفید در مسیر شهر گنج سعی می‌کنند از آن در برابر ظلم، جنایت، و حرص دسته جنایت‌کار یاوکوزا محافظت کنند.
کارگردان این اثر به اقتباس از مانگای «توشیو ماتسوموتو» بدون قصد کپی کردن سبک بصری و یک تجربه نزدیک به آن را خلق کرده‌است. نتیجه این الهام، یک سردرگمی حسی است که نفس بیننده را بند می‌آورد. جلوه‌های بصری ظریف، زوایای اریب و حرکات عجیب و غریب به طرز شگفت‌انگیزی با خط داستانی سازگار است. این انیمه جوایز متعددی از جمله «جایزه فیلم ماینیچی» و «جایزه آکادمی ژاپن» برای انیمیشن سال را دریافت کرده‌است.
3- کلمات مثل نوشابه‌های گازدار حباب می‌شوند (Words Bubble Up Like Soda Pop)
- سال انتشار: 2021
- امتیاز IMDb فیلم: 6.8 از 10
این انیمه یک عاشقانه آرام است که حس نوشیدن یک جرعه نوشابه خنک و شیرین را در تابستان گرم به شما می‌دهد. «کلمات مثل نوشابه‌های گازدار حباب می‌شوند» ادای احترامی ملایم و جدی به عشق اول است. این فیلم به طور هوشمندانه کلیشه‌های فیلم‌های عاشقانه را با هدف ارتقای آنها با شعر بصری و کلامی، شات‌های اسلوموشن و شیفتگی شخصیت اصلی به موسیقی و هایکو نشان می‌دهد.
چنین تصویر ظریف و همدلانه‌ای از داستان عشق نوجوانان (دیدار دو نوجوان که عشق آنها با پایان تابستان به جدایی غریب‌الوقوع میل می‌کند)، پیام فیلم را مبنی بر ارزش نهادن به عشق و هنر به ارمغان می‌آورد. این انیمه که یک نمونه کلاسیک از ژانر ملودرام محسوب میشود، 100 درصد امتیاز را از «راتن تومیتوز» به دست آورده‌است.
2- روجین زتو (Roujin Z)
- سال انتشار: 1991
- امتیاز IMDb فیلم: 6.8 از 10
بسیاری از انیمه‌های اوایل دهه 90 زیبایی‌شناسی را به اوج خود رسانده‌اند. در این آثار هر تصاویری با جزئیات بسیار دلچسب، شخصیت‌های قوی و منحصر به فرد و البته طرحی که به گونه‌ای مثبت ابزورد است، وجود دارد. کمدی سیاه «روجین زتو» بازنمایی عالی از این دوره است. در این انیمه یک کامپیوتر از کنترل خارج شده، با روح همسر پیرمردی زندگی می‌کند و در آرزوی دیدن دریا، از بیمارستان بیرون می‌آید و شهر را به ویرانی می‌کشاند. تنها کسی که می‌تواند این کامپیوتر را متوقف کند یک دانشجوی جوان مهربان پزشکی است که همیشه با سالمندان تحت مراقبت خود با ملایمت رفتار می‌کند. این داستان که بیشتر درباره شفقت و مهربانی است، در سال 1991 جایزه فیلم «ماینیچی» را به دست آورد. همچنین در سال 2001، این انیمه طبق «ویزارد اینترتینمنت» در 50 انیمیشن برتر اکران آمریکای شمالی قرار گرفت.
1- خانم هوکسای (Miss Hokusai)
- سال انتشار: 2015
- امتیاز IMDb فیلم: 6.7 از 10
«خانم هوکسای» داستان زندگی یکی از برجسته‌ترین چهره‌های فرهنگ ژاپن کاتسوشیکا هوکسای از نگاه دخترش است. کاتسوشیکا هوکسای نقاش به دلیل موقعیت زنان در جامعه آن زمان، مجبور بود آثار خود را به نام پدرش به نمایش بگذارد. این فیلم مجموعه‌ای از بخش‌های مختلف زندگی کاتسوشیکا هوکسای را مانند مراحل رشد و کشف استعدادی که حتی از پدر نابغه‌اش بیشتر است، با دیگاه روشنفکرانه به نمایش می‌گذارد. استفاده از نور طبیعی، جلوه‌های بصری ظریفی به فیلم داده‌است که از بعد زیبایی‌شناسی نزدیک به نقاشی‌های کاتسوشیکا هوکسای است. این تصاویر در تضاد با موسیقی آتشین گیتار الکتریک در موسیقی متن، داستانی مدرن را به نمایش می‌گذارد. انیمه «خاتم هوکسای» یک تعریف صادقانه و فمینیستی از تاریخ و فرهنگ ژاپن است. این فیلم در سایت راتن تومیتوز 93 درصد نظرات را جلب کرده و نامزد جشنواره‌هایی مانند «جایزه آنی» و «جایزه ستلایت» شده‌است.
منبع: movieweb