32 فیلم خوب که قدرت واقعی زنان را نشان می‌دهد

کریستین اسکات توماس در مونولوگ موردعلاقه طرفدارانش در سریال فلیبگ می‌گوید: «حقیقت جهانی درباره زنان این است که سرنوشت جسمانی آنها محکوم به تولد با درد است و در تمام طول زندگی خود آن را تحمل می‌کنند».

در چند سال گذشته، فیلم‌های ساخته‌شده توسط زنان و درباره زنان در پرده‌های بزرگ سینما و فستیوال‌های مهم، جولان می‌دهند. از دستاورد اخیر سینما و فیلم برنده اسکار، سرزمین عشایری اثر کلوئه ژائو گرفته تا خلق شخصیت میشل یئو که در فیلم همه‌چیز، همه‌جا به‌یکباره می‌درخشد؛ این صنعت تلاش زیادی برای برگرداندن حق طبیعی زنان می‌کند. در تاریخ سینما، تعداد زیادی فیلم خوب درباره احساس زن بودن و دغدغه‌های زیادی که زنان در طول روز با آن مواجه می‌شوند، وجود دارد. بعضی از این آثار دیدگاه‌های متکبرانه سازندگان را توسعه می‌دهند و بعضی دیگر تلاش‌های ناامیدکننده و درنهایت شکست‌خورده خالقینی است، که برای یافتن جایگاه و نقش خود در جهان دست‌وپا می‌زنند. اما بعضی آثار تا حدود زیادی آنچه را که در مغز و قلب زنان می‌گذرد، توانایی‌های خاص زنان و البته چالش‌هایی را که در طول زندگی با آن مواجه هستند؛ به‌درستی و با جزییات و ظرافت‌های روانشناختی به تصویر می‌کشند. آثاری که در اینجا معرفی می‌شود، از چنین ویژگی‌هایی برخوردار است.

اینجا 32 فیلم به‌یادماندنی درباره زن بودن و با مضامین زنانه به شما معرفی می‌کنیم، که برای بینندگان زن منبع آرامش و دلیل بالیدن به خود و برای تماشاگران مرد غذای فکر است. این آثار به‌ترتیب زمان اکران و از جدیدترین تا قدیمی‌ترین فهرست شده‌اند.

1. باربی (Barbie)

باربی

 

به جرات می‌توان گفت که باربی یک فیلم خوب با مضمون زنانه است و دلایل زیادی برای این موفقیت وجود دارد. در این فیلم تابستانی به کارگردانی گرتا گرویگ، مارگو رابی کاریزماتیک در نقش باربی کلیشه‌ای اما نمادین می‌درخشد، که در سفری متحول‌کننده گام برمی‌دارد. در این ماجراجویی نشان داده می‌شود، باوجوداینکه این نوع از زندگی عالی است، اما دنیای واقعی، حتی اگر بدون مشکل و دغدغه نیست، جالب‌تر است. باوجود اینکه رویکرد باربی به موضوعاتی که به آن می‌پردازد پیشگامانه نیست، خالی از ظرافت هم نیست. در عوض، باربی به نوعی بحث‌برانگیز است و مخاطبان را به صحبت کردن درباره‌اش وادار می‌کند. بلاک باسترهای مهم زیادی در سینما وجود ندارند، که به‌طور عمیق به موضوعات جدی زنان بپردازند. فیلم بلند پردرآمد گرتا گرویگ می‌تواند احساس زن بودن را برجسته کند و خودآگاهی را تفسیر کند. باربی با مونولوگ قدرتمند آمریکا فررا و طراحی‌لباس و طراحی صحنه خیره‌کننده، یک نمایش سرگرم‌کننده، سبک و الهام‌بخش است که به‌هر حال باید تماشایش کنید.

2. بدترین آدم دنیا (The Worst Person in the World)

The Worst Person in the World

بدترین آدم دنیا اثر یواخیم تری‌یر، چهار سال از زندگی جولی، زن جوانی را روایت می‌کند، که سعی دارد مسیر شغلی‌اش را کشف کند و در آب‌های خروشان زندگی عاشقانه‌اش ماجراجویی کند. این ماجراجویی در نهایت او را وادار به بازنگری صادقانه در زندگی‌اش می‌کند. بدترین آدم دنیا جستجوی بدون توقف برای معنا است و مانند فیلم فرانسیس ها، محصول سینمای نروژ در سال 2021 دیدگاهی واقع‌گرایانه درباره احساس گم شدن در جهان و پیدا نکردن جایگاهی برای آرامش گرفتن به مخاطب ارائه می‌دهد. این فیلم بسیار خوش‌ساخت، درباره تلاش ناامیدانه برای یافتن معنای زندگی است. داستان این فیلم برای افراد مختلف به‌ویژه زنان در دهه سی سالگی زندگی، که دارای یک پیش‌فرض متفکرانه است، جذاب است. قهرمانی که می‌توان به‌راحتی با او همذات‌پنداری کرد و دیالوگ‌های صمیمانه، از دیگر ویژگی‌های این اثر سینمایی است.

3. زنان کوچک (Little Women)

little women

یکی دیگر از فیلم‌های گرتا گرویگ در این فهرست، زنان کوچک است. زنان کوچک بدون شک یکی از بهترین فیلم‌های کریسمسی موجود و همچنین یکی از بهترین آثار اقتباسی از داستان جاودانه و محبوب لوئییزا می. الکات است. این فیلم محصول 2022 با بازی؛ سرشه رونان، اما واتسون، فلورنس پیو و الیزا اسکانلن در نقش چهار خواهر جدایی‌ناپذیر، رویاها و جاه‌طلبی‌های خواهران مارچ را به‌‎زیبایی به‌تصویر می‌کشد، از جمله اینکه اهداف و مسیرهای متفاوتی برای زندگی در پیش می‌گیرند. فیلم بلند برنده اسکار گرتا گرویگ در طراحی لباس که البته در چهار بخش دیگر هم نامزد شده‌است، برداشتی وفادارانه و به‌یادماندنی از رمان کلاسیک نمادین به مخاطبان ارائه می‌دهد. زنان کوچک یکی از بهترین مونولوگ‌های زنانه را توسط جو مارچ با بازی سرشه رونان ارائه می‌دهد. این فیلم با عمیق‌ شدن در کلیشه‌های تحمیل‌شده بر زنان، رشد شخصیتی، مسئولیت‌های خانوادگی و سرپیچی از نقش‌های جنسیتی، مانند یک آغوش گرم برای زن‌ها به نظر می‌رسد.

4. زنان قرن بیستم (20th Century Women)

20th Century Women

داستان این فیلم درباره پسر نوجوانی با بازی لوکاس جید زومان در سال 1979 در کالیفرنیای جنوبی است. زنانی که در این فیلم در کنار نوجوان داستان هستند، ستاره‌های واقعی فیلم به حساب می‌آیند و به‌درستی عنوان فیلم را به تصویر می‌کشد. زنان قرن بیستم بر روی دوروتیا فیلدز 55 ساله با بازی آنت بنینگ متمرکز است، که پسرش را به‌تنهایی بزرگ می‌کند و سعی می‌کند با کمک گرفتن از زنان دیگر در زندگی، پیوند نزدیک‌تری با او ایجاد کند. این اثر مانند یک نامه عاشقانه از طرف مایک میلز به والدین و فرزندان محسوب می‌شود. این فیلم با بازی گرتا گرویگ در نقش ابی پورتر هنری و ال فانینگ در نقش عشق جیمی، ساعتی را به عشق، خانواده و هویت می‌پردازد و درعین‌حال سه نسل مختلف از زنان را به تصویر می‌کشد که در اضطراب‌ها و هیجاناتشان با یکدیگر تفاوت دارند. تماشای زنان قرن بیستم تجربه‌ای تاثیرگذار است، که باید حداقل یک بار آن را امتحان کرد.

5. ارقام پنهان (Hidden Figures)

Hidden Figures

این فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار ما را به ناسا در سال 1961 بازمی گرداند. ارقام پنهان داستان واقعی سه زن آفریقایی آمریکایی را روایت می‌کند، که در تلاش‌های ایالات‌متحده برای رفتن انسان روی کره ماه نقش مهمی داشته‌اند. این سه زن علیه تبعیض نژادی و تبعیض جنسیتی در محل کار مبارزه می‌کنند و درعین‌حال به دستاوردهای مهمی می‌رسند. علاوه‌بر تجربه جذاب تماشای یک فیلم زندگینامه‌ای خوب، ارقام پنهان شما را با این سوال مواجه می‌کند که چگونه می‌خواهید اثر خود را در جهان بگذارید؟

آیکون فیلم اشخاص پنهان Hidden Figures
فیلم

اشخاص پنهان

Hidden Figures

تماشای فیلم ارقام پنهان

6. ملکه کاتوه (Queen of Katwe)

Queen of Katwe

این درام زندگینامه‌ای که کارگردان آن یک زن است، داستان فیونا با بازی مدینا نالوانگا را روایت می‌کند. فیونا 10 ساله، دختر جوانی است که در کاتوه، محله‌ای فقیرنشین در اوگاندا زندگی می‌کند و با یادگیری بازی شطرنج، زندگی‌اش به‌طور قابل‌توجهی تغییر می‌کند. فیونا در بازی شطرنج یک استعداد است، و همانطور که می‌بینیم او در رقابت‌های زیادی پیروز می‌شود؛ به آینده ای روشن و بدون فقر برای فیونا امیدوار می‌شویم. درحقیقت رقابت‌های شطرنج به بستری تبدیل می‌شود، که فیونا را به موفقیت و خوشبختی می‌رساند.

7. حق رای (Suffragette)

Suffragette

اوایل قرن بیستم بریتانیا است و با شتاب گرفتن جنبش حق رأی، مود واتس با بازی کری مولیگان خود را تحت‌تاثیر املین با بازی مریل استریپ که یک زن فعال سیاسی است، می‌بیند. او تحت این شرایط به گروهی از زنان می‌پیوندد، که همه چیز زندگی خود را به خطر می‌اندازند تا برای خود و برای همه زنان دیگر مبارزه کنند. کری مولیگان، آن ماری داف و هلنا بونهام کارتر بازیگران اصلی این فیلم هستند.

8. مکس دیوانه؛ جاده خشم (Mad Max: Fury Road)

Mad Max: Fury Road

مکس دیوانه؛ جاده خشم، یک مبارزه جاده‌ای است که در یک موقعیت بی‌سابقه سینمایی از وسایل نقلیه در حال انفجار، خشم فمینیستی را به تصویر می‌کشد. جرقه این مبارزه و مسابقه جاده‌ای با خشم و حرکت شارلیز ترون روشن می‌شود، زنی که درواقع برایش مهم نیست که در یک کامیون زره‌پوش چگونه به نظر می‌رسد. در این فیلم، مکس روکاتانسکی با بازی تام هاردی، یکی دیگر از شخصیت‌های اصلی فیلم است، که هم وسیله نقلیه و هم داستان را به پیش می‌راند. آیا مکس دیوانه؛ جاده خشم یک شاهکار فمینیستی است؟ شاید پایان این فیلم ناامید کننده باشد و مکس درحالیکه فوریوسا مجروح است، لحظه قهرمانی خود را از دست دهد، و شاید زنان دیگر داستان، لباس‌ سوپر مدل‌های زیبا را پوشیده باشند؛ اما چه تعداد از فیلم‌های سینما دسته‌ای از زنان را نشان می‌دهد، که یک مردسالار شرور را با دستان خالی از بین می‌برند؟

آیکون فیلم مکس دیوانه: جاده خشم Mad Max: Fury Road
فیلم

مکس دیوانه: جاده خشم

Mad Max: Fury Road

تماشای فیلم مکس دیوانه؛ جاده خشم

9. اسب وحشی (Mustang)

Mustang

در اسب وحشی دنیز گامزه ارگوون، پنج نوجوان مسلمان یتیم را که توسط قیمان محافظه‌کار خود محدود می‌شوند، دنبال می‌کند. این نوجوانان درحالیکه برای ازدواجشان به صورت اجباری برنامه‌ریزی شده‌است، در حال تفریح با پسران در ساحل گرفته می‌شوند. اسب وحشی یک فیلم سرگرم‌کننده و پویا با اجرا و بازی‌های طبیعی و متقاعدکننده است، که تجربه تماشای اثری واقعی و باورپذیر را برای شما رقم می‌زند. این فیلم بلند محصول کشور ترکیه است و به‌طرز شگفت‌انگیزی با روایتی متفکرانه اجرا شده‌است. اسب وحشی نشان می‌دهد که کلمه خواهرانگی چه بار معنایی بزرگی دارد. این فیلم همچنین پیام‌های باارزشی درباره ظلم و ستم بر زنان ارائه می‌دهد.

10. وحشی (Wild)

Wild

شریل استرید با بازی ریس ویترسپون تازگی مادر خود را از دست داده‌، ازدواجش پایان یافته و یک الگوی رفتاری خودویرانگر پیدا کرده‌است. او در این شرایط تصمیم می‌گیرد، به سفری متفاوت برود و زندگی خود را تغییر دهد. شریل بدون تجربه قبلی در چنین سفرهایی، به‌تنهایی راهی یکی از طولانی‌ترین و سخت‌ترین مسیرهای آمریکا می‌شود.

11. دختربچگی (Girlhood)

دختربچگی

دختربچگی باهدف برجسته کردن استقلال زنان و عدم نیاز به مردان برای کامل بودن تهیه شده‌است. در روایت این فیلم داستان دختر جوانی به نام ماریمه با بازی ماریتو توره دنبال می‌شود، که همیشه به دلیل محیط خانواده‌اش احساس محدودیت می‌کند و تصمیم می‌گیرد به یک گروه دخترانه در انجام پروژه‌ای در پاریس بپیوندد. درنهایت، ماریمه خود را می‌شناسد، در نتیجه در این بین احساس اعتمادبه‌نفس خود را بهبود می‌بخشد. نگاه این فیلم ازطریق لنز زنانه سلین سیاما که کارگردان پرتره بانویی در آتش هم است، عشق به خود، توانمندسازی زنانه و دوستی‌های زنانه را بررسی کرده و درعین‌حال دردهای اجتناب‌ناپذیر بزرگ شدن را به تصویر می‌کشد. دختربچگی داستانی هوشمندانه و بدون‌نقص دارد، که علاوه‌بر دغدغه‌های مربوط به نژاد و جنسیت، روند چالش‌برانگیز انتقال از دوران کودکی دختران را به دوران جوانی زنان به تصویر می‌کشد، به خصوص کسانی که در خانواده و شرایط ایده‌آل به دنیا نیامده‌اند.

12. سی دقیقه پس از نیمه‌شب (Zero Dark Thirty)

Zero Dark Thirty

سی دقیقه پس از نیمه‌شب فیلم متفاوتی است که تماشای آن ارزش زیادی دارد. در این فیلم یک شخصیت زن بدون علایق عاشقانه که روی حرفه خود متمرکز شده‌است، دنبال می‌شود. کاترین بیگلو، کارگردان نابغه، با خلق شخصیت مایا با بازی جسیکا چستین، مأمور سیا که مسئول اصلی ردیابی اسامه بن لادن است، دستاوردی تاریخی را از زیر سایه مردان بیرون می‌کشد. این فیلم که همایون ارشادی بازیگر خوب ایرانی هم در آن به نقش‌آفرینی پرداخته است، در زمان اکران بسیار بحث‌برانگیز شد.  

13. فرانسیس‌ ها (Frances Ha)

Frances Ha

فرانسیس ‌ها یک درام سیاه‌و‌سفید با بازی گرتا گرویگ است. این کارگردان و بازیگر جوان و موفق در یکی از اولین آثارش در فیلمی به کارگردانی همسرش نوآ بامباک بازی کرده‌است. داستان فیلم فرانسیس ‌ها درباره یک زن جوان نیویورکی به نام فرانسیس است، که در تلاش برای دنبال کردن رویاهایش و کار در یک موسسه رقص است. فرانسیس ‌ها با به تصویر کشیدن جاده پر دست‌انداز خودشناسی، یک فیلم خوب برای کسانی است که هنوز شکوفا نشده‌اند. در این فیلم واقع‌گرایانه، که سفر نامحدود و بدون‌توقف شخصیت اصلی را تحلیل می‌کند، مخاطبان با تلاش قهرمان داستان گرتا گرویگ برای یافتن جایگاهی مناسب همراه می‌شوند. فرانسیس‌ ها با پیش‌فرضی ساده اما فکر‌شده، برشی از زندگی را توصیه می‌کند، که جایگاه ویژه‌ای در قلب تمام زنانی خواهدداشت، که هنوز در تلاشند تا بفهمند به کجا تعلق دارند.

14. خدمتکاران (The Help)

The Help

دهه 1960 است و اسکیتر با بازی اما استون با آرزوی نویسنده شدن از کالج به زادگاهش در می‌سی‌سی‌پی بازگشته‌است. اولین پروژه او مصاحبه با زنان سیاه‌پوست منطقه است، که زندگی خود را صرف مراقبت از فرزندان خانواده‌های سفیدپوست محلی کرده‌اند. این فیلم که داستانی گیرا با نتیجه‌ای دلگرم‌کننده دارد، انعطاف‌پذیری زنانی را نشان می‌دهد، که با وجود بی‌عدالتی‌هایی که علیه آنها انجام می‌شود، مثبت باقی می‌مانند.

15. فراری‌ها (The Runaways)

The Runaways

این فیلم زندگینامه‌ای جوآن با بازی کریستن استوارت و چری با بازی داکوتا فانینگ را دنبال می‌کند، که دو نوجوان سرکش هستند که به‌عنوان اولین گروه موسیقی راک دخترانه محبوب به‌نام فراری‌ها شناخته می‌شوند. آنها با سختی‌های زیاد این تصور را که راک اند رول فقط برای پسران است، از بین می‌برند.

16. بچه‌ها حالشان خوب است (The Kids Are All Right)

The Kids Are All Right

از نظر تاریخی، هالیوود همواره با زنانی که تمایلاتی متفاوت دارند، به شیوه‌ای هیجانی رفتار کرده‌است. بنابراین تماشای این درام کم‌نظیر و زیبا برای زنان می‌تواند خوشایند باشد. در این فیلم آنت بنینگ و جولیان مور به عنوان دو زن که کامل نیستند، بسیار عالی بازی کرده‌اند. این دو زن سعی می‌کنند دو نوجوان باهوش را بزرگ کنند و در عین حال از رابطه عاشقانه خود که چندین دهه سابقه دارد، در برابر وسوسه‌ها و درگیری‌ها دفاع کنند.

17. نقطه کور (The Blind Side)

The Blind Side

مایکل اوهر با بازی کوینتون آرون یک نوجوان آفریقایی آمریکایی بی‌خانمان است، که در شکاف‌های جامعه گرفتار شده و سال‌ها از سیستم مدرسه و تحصیل خارج شده‌است. ازطرفی لی آن توهی با بازی ساندرا بولاک و همسرش شان با بازی تیم مک‌گرو زندگی خوبی دارند و تصمیم می‌گیرند مایکل را به سرپرستی بپذیرند. توهی‌ها درنهایت قیم قانونی مایکل می‌شوند. این تصمیم بزرگ باعث می‌شود که هم زندگی مایکل و هم زندگی خانواده توهی تغییر ‌کند.

آیکون فیلم نقطه کور The Blind Side
فیلم

نقطه کور

The Blind Side

تماشای فیلم نقطه کور

18. زندگی مخفی زنبورها (The Secret Life of Bees)

Barbie

در سال 1964 در میانه جنبش حقوق مدنی، لیلی اونز 14 ساله با بازی داکوتا فانینگ به همراه پرستارش روزلین با بازی جنیفر هادسون از دست پدر بدرفتار خود فرار می‌کند. آنها با هم توسط خواهران بوترایت حمایت می‌شوند و اینجاست که لیلی قدرت متحد شدن زنان را تجربه می‌کند. زندگی مخفی زنبورها به بخشی از دغدغه‌های زنان می‌پردازد که هنوز هم در گوشه و کنار جهان بروز پیدا می‌کند.

19. 4 ماه، 3 هفته و 2 روز (4Months, 3 Weeks and 2 Days)

4Months, 3 Weeks and 2 Days

فیلم کریستیان مونجیو، نویسنده و کارگردانی که به‌طور واضح طرفدار انتخاب حق سقط جنین توسط زنان است، نقدی بر تاریخ شرم‌آور رومانی علیه زنان است. البته به‌غیر از رومانی، دسترسی ایمن و آسان به مراقبت‌های بهداشتی برای زنان در بسیاری از کشورهای جهان هنوز غیرممکن است. جریان فیلم 4 ماه، 3 هفته و 2 روز در سال 1987 و در انتهای رژیم سرکوبگر نیکلای چائوشسکو می‌گذرد. در این روایت اوتیلیا با بازی آناماریا مارینکا به هم اتاقی‌اش، گابیسا با بازی لاورا واسیلیو کمک می‌کند، تا یک سقط جنین غیرقانونی را، که به‌طور بالقوه کشنده است، به انجام رساند. این فیلم که یک موقعیت بحرانی را به تصویر می‌کشد، برنده نخل طلای کن شده‌است. 4 ماه، 3 هفته و 2 روز بیننده را به صورت غیرارادی شاهد بر اقداماتی می‌گیرد، که ناشی از استبداد دولتی در دنیایی که زنان مجاز به تصمیم‌گیری درباره بدن خود نیستند، است. بی‌قراری دو شخصیت اصلی روی صحنه نمایش با همدردی ما با آنها و همچنین حس همذات‌پنداری برای کسانی که در سرتاسر جهان با این مشکل روبرو هستند، تجربه تماشای این فیلم را متفاوت می‌کند.

20. شیطان پرادا می‌پوشد (The Devil Wears Prada)

The Devil Wears Prada

مریل استریپ و آن هاتاوی با یکدیگر متحد می‌شوند تا تجربیات مختلف زندگی را به‌عنوان زنانی جاه‌طلب و متمرکز بر شغلشان به تصویر بکشند. این سریال برداشتی مهم درباره استانداردهای دوگانه‌ای است، که زنان در نیروی کار با آن روبرو هستند. شیطان پرادا می‌پوشد با بازی دو شخصیت اصلی درخشان، به زنان و مردان یادآوری می‌کند که زن بودن در محیط کار چه مشکلاتی را به دنبال دارد. اما پیام مهم‌تر این فیلم، قدرت زنان است که بر همه این مشکلات غلبه می‌کند.

21. فرشته‌های آرواره آهنین (Iron Jawed Angels)

Iron Jawed Angels

آلیس پل با بازی هیلاری سوانک و لوسی برنز با بازی فرانسیس اوکانر فعالان جنبش حق رای زنان هستند. در این فیلم نشان داده می‌شود که چگونه این زنان حاضر هستند با شکنجه و حتی مرگ روبرو شوند، تا اطمینان حاصل کنند که زنان هموطنشان صدای خود را خواهند داشت و دنیا صدای آنان را خواهد شنید. فرشته‌های آرواره آهنین ازجمله آثاری است که نشان می‌دهد زنان برای به دست آوردن طبیعی‌ترین حقوق خود، چه ازخودگذشتگی‌هایی داشته و چه بهایی پرداخته‌اند.

22. زیر آفتاب توسکانی (Under the Tuscan Sun)

Under the Tuscan Sun

فرانسیس مایز با بازی دایان لین به‌تازگی متوجه شده‌ که شوهرش به او خیانت کرده‌است. او در تلاش برای رهایی از افسردگی عمیق تصمیم می‌گیرد به سفری به ایتالیا برود. در طول سفر، فرانسیس به‌طور ناگهانی تصمیم می‌گیرد یک ویلای روستایی در توسکانی بخرد و زندگی جدیدی را در میان مردم متفاوت بومی منطقه آغاز می‌کند. همانطور که فرانسیس شروع به بازسازی خانه جدید خود می‌کند، سفری دلچسب را هم برای کشف خود طی می‌کند و به زنی مستقل و با اعتمادبه‌نفس تبدیل می‌شود.

23. لبخند مونالیزا (Mona Lisa Smile)

Mona Lisa Smile

کاترین واتسون با بازی جولیا رابرتز یک معلم جدید در یک کالج مخصوص زنان در دهه 1950 است. واتسون که زنی خودباور و دغدغه‌مند است، به‌طور خستگی‌ناپذیر برای برابری جنسیتی می‌جنگد و تأثیر زیادی بر دانش‌آموزانش می‌گذارد. این معلم متفاوت باعث می‌شود دانش‌آموزان باور کنند، که آینده‌شان پتانسیل بیشتری نسبت به اینکه فقط نقش یک همسر را بازی کنند، دارد.

⚠️ در حال حاضر این فیلم از حالت انتشار خارج شده است.

24. قانونی بلوند (Legally Blonde)

Legally Blonde

رویای ال وودز با بازی ریس ویترسپون برای تبدیل شدن به خانم وارنر هانتینگتون سوم زمانی که وارنر به او می‌گوید بیش از حد بلوند است، به هم می‌ریزد. چیزی که در ابتدا به‌عنوان تلاش برای به دست آوردن مجدد کسی که می‌خواهد آغاز شد، ال را به دانشگاه هاروارد هدایت کرده و در ادامه از همه انتظارات فراتر می‌رود. تماشای این فیلم به‌معنای دنبال کردن یک ماجراجویی لذت‌بخش است. ما در این فیلم در زیر لباس‌های صورتی شخصیت اصلی، زنی را می‌بینیم که کلیشه‌ها را به چالش می‌کشد و به سبک خود با تبعیض جنسیتی مبارزه می‌کند.

25. دختر مبارز (Girlfight)

Girlfight

یک دختر دانش‌آموز آفریقایی آمریکایی متزلزل که در نیویورک زندگی می‌کند، تصمیم می‌گیرد تا بوکس را شروع کند و به ناچار با عدم درک ازطرف دوستان و مخالفت پدرش، افرادی که در باشگاه تمرین می‌کنند، و در نهایت عشقش که تمایلی به همراهی با او ندارد، مواجه می‌شود. دختر مبارز در ابتدایی‌ترین حالت، داستانی بسیار متعارف دارد. با این حال، کارگردانی کارین کوساما بدون نقص است و توجه او به جزئیات در رابطه با معضلاتی که قهرمان جوان مصمم با آن روبه‌رو است، اثری متفاوت خلق می‌کند. همچنین رودریگز در نقش اصلی این سریال شگفت‌انگیز است؛ محکم، سرسخت، باهوش، شیرین، آسیب‌پذیر و لطیف.

26. دختر شایسته اخلاق (Miss Congeniality)

Miss Congeniality

هنگامیکه یک تروریست تهدید می‌کند که در مسابقات دختر شایسته ایالات‌متحده بمب‌گذاری خواهدکرد، اف‌بی‌آی تلاش می‌کند تا یک مامور زن را پیدا کند، تا به‌عنوان یک شرکت‌کننده مخفی در مراسم نفوذ کند. گریسی  با بازی ساندرا بولاک تنها مامور زن اف‌بی‌آی است، که می‌تواند این ماموریت را بر عهده بگیرد. آنچه در ادامه فیلم می‌بینیم، برداشتی تازه از فیلم کلاسیک هالیوودی است، که در آن دختر باهوش و سنتی ما بیشتر به انجام کارهای خوب علاقه دارد تا زیبا بودن.

27. ارین براکویچ (Erin Brockovich)

Erin Brockovich

پس از یک تصادف رانندگی که در آن هیچ تقصیری ندارد، ارین براکویچ با بازی جولیا رابرتز، به نحوی وکیل خود را متقاعد می‌کند که او را در شرکت حقوقی خود استخدام کند. این زن بدون هیچ آموزش قانونی، فساد وحشتناکی را کشف می‌کند، که باعث بیماری‌های ویرانگر در بین ساکنان محلی شده‌است. همه این اتفاقات در شرایطی روی می‌دهد که هیچکس از ارین انتظار ندارد و کسی او را جدی نمی‌گیرد.

28. زنان در آستانه فروپاشی عصبی (Women on the Verge of a Nervous Breakdown)

(Women on the Verge of a Nervous Breakdown)

یک هنرپیشه تلویزیونی با بازی کارمن ماورا پس از اینکه شریک زندگی‌اش به‌طور غیرمنتظرانه تنهایش می‌گذارد، مجبور می‌شود زندگی کردن بدون او را یاد بگیرد. او با طیفی از شخصیت‌های عجیب‌و‌غریب آشنا می‌شود، که زندگی همه آن‌ها متفاوت‌تر از آن چیزی است که فکر می‌کند. زنان در آستانه فروپاشی عصبی شاید بهترین فیلم آلمودوار تا به امروز باشد، که اقتباس تلویزیونی هم از آن تولید شده‌است. این اثر یک درام اسپانیایی جذاب و خوش‌ساخت در دهه 1980 است، که پیچیدگی‌های روان زنان را در هنگام تجربه خشم که بیشتر به دلیل فریب مردان دچارش می‌شوند، به‌تصویر می‌کشد. علاوه‌بر کمدی بودن، این فیلم بدون شک بازی‌هایی درخشان دارد. اما چیزی که زنان در آستانه فروپاشی عصبی را متمایز می‌کند، شیوه‌ای است که فیلمساز زنان را تشویق می‌کند تا هرطور که می‌خواهند باشند، بدون اینکه برچسب دیوانه یا هیستریک به آنها زده شود.

29. جی.‌ آی. جین (G.I. Jane)

G.I. Jane

ستوان جردن اونیل با بازی دمی مور اولین و تنها کارآموز زن در برنامه جدید نیروی دریایی ایالات‌متحده است. این شخصیت که اراده بالایی دارد و به‌خاطر زنانگی‌اش انتخاب شده‌است، وارد برنامه آموزشی طاقت‌فرسا زیر نظر فرمانده‌ای می‌شود، که ناعادلانه اونیل را آزار می‌دهد. درنهایت اونیل موفق می‌شود که احترام و توجه فرمانده‌اش را به خود جلب کند.

30. زنی تحت‌تاثیر (Woman Under the Influence)

Woman Under the Influence

درام ویرانگر جان کاساوتیس بعد از پنجاه سال، هنوز هم کاوشی عمیق در مضامین عشق، خانواده و انتظارات اجتماعی زنان است. این فیلم درباره همسر و مادری تنها به‌نام میبل با بازی حیرت‌انگیز جنا رولندز است، که وضعیت روانی او بر ازدواجش فشار وارد می‌کند. زنی تحت‌تاثیر با بازی بی‌عیب‌و‌نقص و یکی از تاثیرگذارترین بازی‌های فیلم، یکی از بهترین (اگر نگوییم بهترین) فیلم‌های مربوط‌به زنان است. شاهکار کاساوتیس با روایتی جذاب که کلیشه‌های جنسیتی زنان را منعکس می‌کند، یک شخصیت زن را به نمایش می‌گذارد، که به‌دنبال خوشحالی است، اما درنهایت شش ماه بستری شدن در یک موسسه درمانی نصیبش می‌شود. تماشای بخش‌هایی از این فیلم سخت است، اما به‌معنای واقعی کلمه ارزشش را دارد. فیلم بلند زنی تحت‌تاثیر محصول سال 1974 اثری است هنری برای زنانی که دیوانه و هیستریک نامیده می‌شوند و اغلب مجبور می‌شوند احساسات خود را بروز ندهند، زیرا هیچ‌کس دیگری به زبان آنها صحبت نمی‌کند.

31. کلئو از 5 تا 7 (Cléo From 5 to 7)

Cléo From 5 to 7

آنیس واردا زاده فرانسه مدت‌ها نماد فیلم‌های فمینیستی بوده‌ و حتی در دهه هشتاد زندگی‌اش فیلم ساخته‌است. اما اثری که این کارگردان زن پرافتخار بیشتر به خاطر آن شناخته می‌شود، کلئو از 5 تا 7 است. این فیلم پرتره‌ای ظریف و فریبنده از زنانگی است. در این فیلم کرونی مارچاند نقش کلئو، خواننده جوانی را بازی می‌کند که در انتظار نتایج یک آزمایش پزشکی حساس در طول یک عصر است. کلئو از 5 تا 7 یکی از شاهکارهای آنیس واردا و درامی گیرا است، که یک زن خودبیمارانگار را درحالیکه در شهر پاریس قدم می‌زند و منتظر نتایج آزمایش پزشکش است، دنبال می‌کند. او در طول روایت فیلم به طور فزاینده‌ای نگران می‌شود که ممکن است، سرطان داشته‌باشد. در طول داستان، ما در معرض ملودرام‌های هیجانی قرار نمی‌گیریم، بلکه در روان کلئو غرق می‌شویم. ما می‌بینیم که او چگونه خود را تعریف می‌کند، به آینه خیره می‌شود و زیبایی خود را درک می‌کند و درنهایت کشمکش‌هایی را که در برخورد با مردانی که او را جدی نمی‌گیرند دارد، تحمل می‌کند. سبک واردا صمیمی است و به ما این امکان را می‌دهد که این شخص را به خوبی بشناسیم. نشان دادن یک زن که فانی بودن خود را مدام در ذهن مرور می‌کند، بدون قضاوت یا احساسات بیش از حد دشوار است؛ و واردا آن را به زیبایی اجرا می‌کند. این فیلم بلند محصول سال 1962 به‌طرز جالبی زنی چندبعدی را به تصویر می‌کشد، که درکش از خود و زندگی‌اش در مدت زمان فیلم تغییر می‌کند. فیلم کلئو از 5 تا 7 که با مضامین اگزیستانسیالیسم و ناامیدی در تضاد با زنانگی و زیبایی می‌پردازد، اثر کارگردان نمادین موج نوی فرانسوی است، که شخصیتی بسیار تأثیرگذار در صنعت فیلمسازی بوده‌است. او در این فیلم اثری فراموش‌نشدنی را برای مخاطبان به ارمغان آورده که استادانه کارگردانی و به زیبایی فیلمبرداری شده‌است.

32. همه‌چیز درباره ایو (All About Eve)

All About Eve

درام نمایشی و تاریخی جوزف ال. منکیه ویچ به بررسی تبعیض جنسیتی در طرحی می‌پردازد، که دشمنی نسل‌ها در میان زنان را بررسی می‌کند. در روایت این فیلم مارگو چانینگ با بازی بت دیویس افسانه صحنه، با صداقت جذاب خود در صحنه‌های بی‌نهایت قابل‌ارجاعش، عزادار فداکاری‌های ضروری شغلی است، که در آن به نظر می‌رسد همکاران مردش هیچ فشاری را تحمل نمی‌کنند.

منبع: image، timeout

خروج از نسخه موبایل