سینمای کلاسیک معمولاً به دوره‌ای از تاریخ سینما اشاره دارد که به عنوان دوران طلایی یا حداقل مهمترین دوره در تاریخ سینما تلقی می‌شود. این عنوان معمولاً به دوره‌هایی از سال‌های 1920 تا 1960 میلادی اشاره دارد، اگرچه ممکن است در برخی موارد به دوره‌های دیگری نیز اشاره داشته باشد اما مهترین تاریخ شکل گیری آن در این زمان است. سینمای کلاسیک به عنوان یک دوره مهم در تاریخ سینما به دلیل ویژگی‌هایی از جمله تکنیک‌های نوین ساخت فیلم، تأثیرگذاری روایت و فرمت‌های خاصی از ساختار داستانی و اصول فیلم‌سازی معرفی شده است. در این دوره، فیلم‌ها به طور معمول با تمرکز بر روی بازیگری، داستان و کیفیت تصویر و صدا تولید می‌شدند. برخی از معروف‌ترین کارگردانان و بازیگران سینمای کلاسیک عبارتند از آلفرد هیچکاک، چارلی چاپلین، اورسون ولز، الیزابت تیلور و جان وین، سینمای کلاسیک به عنوان یک دوره تأثیرگذار در تاریخ سینما شناخته می‌شود و هنوز هم فیلمهای این دوره برای علاقه‌مندان به سینما ارزش زیادی دارند و به عنوان آثاری کلاسیک در تاریخ سینما تلقی می‌شوند.
مولفه‌های سینمای کلاسیک
سینمای کلاسیک به عنوان یک دوره تأثیرگذار در تاریخ سینما به دلیل بسیاری از ویژگی‌هایی که به آن تعلق دارد، تاریخ سینما را متأثر ساخته و اصول و تکنیک‌هایی را تبدیل به استانداردهایی جهانی برای ساخت فیلم کرد. سینمای کلاسیک دارای مولفه‌ها و ویژگی‌های خاصی است که آن را از دوره‌های دیگر سینما متمایز می‌کنند. در زیر، مولفه‌های اصلی سینمای کلاسیک ذکر شده است:
1. ساختار داستانی خطی: فیلمهای کلاسیک معمولاً دارای ساختار داستانی خطی هستند، به این معنا که داستان به ترتیب زمانی جلو می‌رود و دنباله منطقی دارد. این ساختار عمدتاً از معرفی شخصیت‌ها، توسعه داستان، اوج مشخص و حل مشکل داستان (گره گشایی) تشکیل شده است.
2. بازیگری عالی: بازیگران در دوره کلاسیک معمولاً مهارت‌های بازیگری عالی داشتند و توانستند احساسات دقیقی را از آن وره برای مخاطب به تصویر بکشند. بازیگرانی مانند مارلون براندو، مریل استریپ و جیمز استوارت در این دوره بسیار برجسته بودند.
3. کارگردانی هنری: کارگردانان در دوره کلاسیک معمولاً به خاطره استفاده از تکنیک‌های نوآورانه و طراحی دقیق صحنه‌ها به کارگردانان هنری مشهور شدند. نمونه‌هایی همچون الفرد هیچکاک، استنلی کوبریک و ویکتور فلمینگ به عنوان کارگردانان برجسته این دوره شناخته می‌شوند.
4. تکنیک‌های نوآورانه: دوره سینمای کلاسیک با نمایش تکنیک‌های نوآورانه‌ای همچون استفاده از نورپردازی برجسته، توجه به طراحی دقیق صحنه‌ها و تکنیک‌های مونتاژ پیشرفته به شهرت رسید.
5. موسیقی تلفیقی: موسیقی متن فیلم در دوره کلاسیک نقش مهمی داشت و از آهنگسازان برجسته‌ای مانند مکس استاینر و اریک کورنل بهره‌گیری می‌شد.
6. فیلمهای با کیفیت تصویر و صدا: در این دوره، تکنولوژی‌های پیشرفته‌ای مانند کمراهای با کیفیت بالا و سیستم‌های صدا به کارگردانان این امکان را می‌داد که تصاویر با کیفیت بالا و صدای بهتری ایجاد کنند.
7. تمرکز بر داستان و انسانیت: فیلمهای کلاسیک معمولاً تمرکز بر داستان و انسانیت داشتند و مسائل اجتماعی و روان‌شناسی انسانی را مورد بررسی قرار می‌دادند.
این مولفه‌ها تا حد زیادی ویژگی‌های سینمای کلاسیک را تعریف می‌کنند. این دوره به عنوان یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین دوره‌های تاریخ سینما تلقی می‌شود و آثار زیادی در این دوره تولید شد که هنوز هم به عنوان کلاسیک‌های بزرگ سینما تلقی می‌شوند. در کل، سینمای کلاسیک به عنوان یک دوره مهم و تأثیرگذار در تاریخ سینما شناخته می‌شود که اصول و تکنیک‌هایی را ارائه داد که تأثیری عمیق بر سینمای بعدی داشته و هنوز هم به عنوان نمونه‌هایی از بزرگترین آثار سینمایی در نظر گرفته می‌شوند.
- 20 فیلم کلاسیک جذاب که باید با نوجوانان تماشا کنید
- نگاهی به کارنامه هنری مارتین اسکورسیزی ؛ به بهانه اکران قاتلان ماه کامل
- بررسی سینمای آلفرد هیچکاک مردی که عنصر تعلیق را به سینما آورد
تاریخچه سینمای کلاسیک
تاریخچه سینمای کلاسیک معمولاً به دوره‌ای از حدود سال‌های 1920 تا 1960 میلادی اشاره دارد. این دوره به عنوان دوره طلایی سینما نیز شناخته می‌شود. در این مدت، سینما به یک هنر بزرگ و صنعتی تبدیل شد و تکنیک‌ها و استانداردهای بسیاری در ساخت فیلم به وجود آمد. این دوره به عنوان یک دوره مهم در تاریخ سینما به خاطر ایجاد تکنیک‌های نوآورانه، بازیگری برجسته، توسعه تکنولوژی‌های صدا و تصویر و نمایش آثار بزرگی از کارگردانان معروف شناخته می‌شود. در این دوره، فیلمهای معروفی مانند «همشهری کین» به کارگردانی اورسون ولز، «آپارتمان» به کارگردانی بیلی وایلدر، «بانی و کلاید» به کارگردانی آرتور پن در این دوره ساخته شد.
همچنین، این دوره به عنوان زمان ظهور بزرگترین ستارگان سینما نیز شناخته می‌شود. بازیگرانی همچون همفری بوگارت، مارلون براندو، مریل استریپ، کاترین هپبورن و جیمز استوارت در این دوره به شهرت رسیدند. مهمترین نکته این است که تاریخ دقیق شروع و پایان دوره سینمای کلاسیک ممکن است در منابع مختلف متفاوت باشد و بسته به موضوع و منطقه جغرافیایی ممکن است تغییر کند. ولی به طور کلی، این دوره در حدود دهه 40 تا 60 میلادی در نظر گرفته می‌شود.
بهترین فیلمهای کلاسیک سینما
سینمای کلاسیک دارای فیلمهای بسیاری است که به عنوان کلاسیک‌های بزرگ شناخته می‌شوند و هنوز هم ارزش تماشا و بررسی را دارند. این فیلم‌ها می‌توانند بر اساس سبک و موضوع متنوع باشند، اما در زیر به تعدادی از برجسته‌ترین و معروف‌ترین فیلمهای کلاسیک سینما اشاره می‌شود:
1. همشهری کین (Citizen Kane)
این فیلم به کارگردانی و بازیگری اورسون ولز به عنوان یکی از بزرگترین فیلمهای تاریخ سینما شناخته می‌شود. داستان زندگی مرموز چارلز فاستر کین، رئیس تحریر اخبار، را روایت می‌کند. «همشهری کین» (Citizen Kane) فیلمی برجسته و کلاسیک به کارگردانی و بازیگری اورسون ولز است که در سال 1941 منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از بزرگترین اثار تاریخ سینما شناخته می‌شود و به عنوان یکی از شاهکارهای بی‌نظیر و ارزشمند سینما تلقی می‌شود. «شهروند کین» به عنوان یکی از آثار مهم و نمادین هنر سینما توانست به فیلمهای پس از خود جهت بدهد.
خلاصه داستان: داستان «همشهری کین» به توصیف زندگی چارلز فاستر کین، صاحب رسانه و تربیت‌شده در یک خانواده ثروتمند، می‌پردازد. این فیلم به صورت روایتی غم‌انگیز و تحسین‌برانگیز از زندگی کین از کودکی تا مرگ او را نشان می‌دهد. یکی از مسائل مهم فیلم، تلاش در جهت دستیابی به قدرت و ثروت و همچنین عواقب خطرناک این تصمیمات است.
عناصر برجسته:
- کارگردانی اورسون ولز: این فیلم به عنوان اولین کارگردانی ولز در سینما شناخته می‌شود و او به بازی در نقش اصلی فیلم نیز پرداخته است. کارگردانی ولز در این فیلم به نظر می‌آید که بسیار نوآورانه و با دقت به جزئیات انجام شده است.
- فرم نوآورانه: «همشهری کین» به عنوان یک فیلم با فرم نوآورانه و تکنیک‌های تصویری جدید شناخته می‌شود. از جمله تکنیک‌های برجسته این فیلم می‌توان به استفاده از عدسی عریض، مونتاژ تکنیکال و نورپردازی متفاوت اشاره کرد.
- ساختار داستانی پیچیده: داستان «همشهری کین» به صورت غیرخطی و با استفاده از فلش‌بک‌ها و خاطرات شاهدان زندگی کین تعریف شده و برای آشکار شدن ساختار مرموزانه زندگی او بسیار جذاب و پیچیده طراحی شده است.
تأثیرات: «همشهری کین» به عنوان یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینما و همچنین یکی از تاثیرگذارترین آثار در توسعه زبان و فرم سینمایی شناخته می‌شود. این فیلم به عنوان نمونه‌ای از کارگردانی و نویسندگی در سینما شناخته می‌شود و همچنان برای تحلیل‌ها و بحث‌های مختلف در مورد هنر سینما مورد مطالعه و بررسی قرار می‌گیرد. «همشهری کین» به عنوان یکی از کلاسیک‌ترین و برجسته‌ترین اثار سینمایی تاریخ شناخته می‌شود که همچنان پس از دهه‌ها از انتشار، جاودانگی و تأثیرگذاری خود را حفظ کرده است. این فیلم برای هر علاقه‌مند به سینما یک تجربه اساسی و الزامی محسوب می‌شود.
2. بانی و کلاید (Bonnie and Clyde)
این فیلم به کارگردانی آرتور پن داستان زندگی دو دزد معروف بانی پارکر و کلاید بارو در دهه 1930 را نشان می‌دهد. این فیلم برای نحوه ترکیب عناصری از درام، اکشن و کمدی بسیار در عالم سینما تحسین می‌شود. «بانی و کلاید» (Bonnie and Clyde) یک فیلم آمریکایی معروف به کارگردانی آرتور پن است که در سال 1967 اکران شد. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای سینمایی دهه 1960 شناخته می‌شود و تأثیر مهمی بر روی سینمای بعدی داشته است. داستان فیلم بر اساس حکایت واقعی دو دزد معروف بانی پارکر و کلاید بارو است و به شکلی غیر تقلیدی و جذاب این داستان را روایت می‌کند.
خلاصه داستان: فیلم داستان دو جوان آمریکایی به نام‌های بانی (نقش ایلین براکن) و کلاید (نقش وارن بیتی) را روایت می‌کند. بانی از یک زندگی تدریس در دبیرستان خسته شده و کلاید یک جنایتکار حرفه‌ای است. آن‌ها به هم برخورد می‌کنند و تصمیم می‌گیرند یک ماجراجویی جنایی آغاز کنند. بانی و کلاید به همراه گروهی از رفقا شروع به سرقت از بانک‌ها و فروشگاه‌ها می‌کنند و به شکلی جنجالی در تبلیغات رسانه‌ها ظاهر می‌شوند. اما تحولات غیرمنتظره‌ای که در مسیر آن‌ها رخ می‌دهد، به سرانجام ناگواری منجر می‌شود.
ویژگی‌های برجسته:
- بازی برجسته و فوق‌العاده بازیگران در نقش‌های اصلی.
- کارگردانی آرتور پن و نوآوری‌های تصویری و روایی که او به فیلم اعمال کرد.
- جنجالی بودن فیلم و نمایش یک زندگی جنایی زناشویی بر روی پرده.
«بانی و کلاید» نقش مهمی در تغییرات و نوآوری‌های سینمایی دهه 1960 ایفا کرد و به عنوان یکی از آثار مهم در جلب توجه نویسندگان و کارگردانان در جهت توجه به مسائل اجتماعی و فرهنگی آمریکا شناخته می‌شود. این فیلم به عنوان یک اثر فرهنگی و هنری با ارزش و تأثیرگذار در تاریخ سینما تلقی می‌شود.
3. روشنایی‌های شهر (City Lights)
کارگردان و بازیگر اصلی این فیلم، چارلی چاپلین، این فیلمش را به عنوان یکی از شاهکارهای خود می‌شناسد. «روشنایی‌های شهر» داستان عشق یک کمدین بی‌خانمان به یک دختر کور را روایت می‌کند. «روشنایی‌های شهر» (City Lights) یکی از بزرگترین فیلمهای کمدی و در عین حال عاشقانه در تاریخ سینما محسوب می‌شود. این فیلم در سال 1931 به کارگردانی و بازیگری چارلی چاپلین ساخته شد. چارلی چاپلین، همچنان به عنوان یکی از بزرگترین آیکون‌های سینما در تاریخ شناخته می‌شود و این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای او به حساب می‌آید.
خلاصه داستان: داستان (City Lights) در مورد تلاش یک کمدین بی‌خانمان (که توسط چاپلین بازی می‌شود) برای کمک به یک دختر کور ثروتمند به نام “فلوری” (با بازی ورجینیا چرال) است. او عاشق فلوری می‌شود و تصمیم می‌گیرد هر طریقی که شده، تا زمانی که به او کمک کند و خوشحالی او را ببیند، در کنار او باشد. در میانه داستان، کمدین بی‌خانمان به عنوان یک مرد ثروتمند تصویر می‌شود و تلاش‌هایی در جهت کسب پول انجام می‌دهد تا پولی جهت جراحی چشم فلوری بیابد.
(City Lights) ترکیبی از کمدی و درام عاشقانه است و با استفاده از تکنیک‌های کمدی فیزیکی و عاطفی چاپلین، تماشاگران را همچون فیلمهای دوران کلاسیک سینما به خنده و گریه وادار می‌کند. این فیلم همچنین با موسیقی متن شگفت‌آوری که خود چاپلین ساخته و اجرا کرده است، برای ایجاد احساسات عمیقتر در تماشاگران به کار می‌رود. (City Lights) به عنوان یکی از آثار بزرگ تاریخ سینما شناخته می‌شود و هنوز هم بعنوان یکی از کلاسیک‌ترین فیلمهای عاشقانه و کمدی تماشاگران جدید را به خود جلب می‌کند. این فیلم نمایانگر استعداد کمدی چاپلین و تأثیرگذاری او در صنعت سینما است.
4. بر باد رفته (Gone with the Wind)
این فیلم به کارگردانی ویکتور فلمینگ یکی از معروف‌ترین و پرفروش‌ترین فیلمهای تاریخ سینما است. داستان عشق در دوره جنگ داخلی آمریکا را روایت می‌کند. «برباد رفته» (Gone with the Wind) یکی از بزرگترین و معروف‌ترین فیلمهای کلاسیک سینما است که در سال 1939 به کارگردانی ویکتور فلمینگ اکران شد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام اثر مارگارت میچل ساخته شده و داستانی عاشقانه و دراماتیک را در زمان دوران جنگ داخلی آمریکا روایت می‌کند. «برباد رفته» به عنوان یکی از عظیم‌ترین شاهکارهای سینمای تاریخ شناخته می‌شود و تعداد زیادی جایزه و افتخار از جمله هشت جایزه اسکار از آکادمی علوم و هنرهای سینمایی دریافت کرده است.
خلاصه داستان: داستان فیلم «برباد رفته» در دهه 1860 آغاز می‌شود و درباره زندگی اسکارلت اوهارا، یک زن جوان و زیبا اهل جورجیا، است. او در طول فیلم تغییرات عمده‌ای در زندگی و شخصیت خود را تجربه می‌کند، به عنوان یک زن مستقل، پررو، و پایدار در مقابل چالش‌های زمان خود برجسته می‌شود. به علاوه، «برباد رفته» نمایش‌دهنده رابطه عاشقانه بین اسکارلت اوهارا (که توسط ویویان لی رزی بازی می‌شود) و رت باتلر (که توسط کلارک گیبل بازی می‌شود) است. رت باتلر یک شخصیت جذاب و مورد توجه است که رابطه بین او و اسکارلت در طول فیلم به تکامل و تغییر می‌پیوندد و یکی از بهترین شخصیت پردازی‌ها در طول تاریخ سینماست.
«برباد رفته» به عنوان یک فیلم تاریخی نیز شناخته می‌شود، زیرا وقایع جنگ داخلی آمریکا و اثرات آن بر زندگی مردم جنوب ایالات متحده را نشان می‌دهد. علاوه بر این، این فیلم به عنوان یک شاهکار فنی نیز شناخته می‌شود و تکنیک‌های نوآورانه‌ای در زمینه نورپردازی، کارگردانی و موسیقی دارد. «برباد رفته» همچنین به خاطر دیالوگ‌های خوب و جاذبه تاریخی‌اش، به عنوان یکی از محبوب‌ترین و ماندگارترین فیلمهای تاریخ سینما در نظر گرفته می‌شود و همچنان پس از دهه‌ها هواداران زیادی دارد.
5. آپارتمان (The Apartment)
این فیلم به کارگردانی بیلی وایلدر داستان کارمندی در یک شرکت بیمه را روایت می‌کند که اتاق خود را به مدیران مجرد برای روابط رمانتیک اجاره می‌دهد. این فیلم ترکیبی از درام و کمدی است. فیلم «آپارتمان» (The Apartment) یکی از فیلمهای کلاسیک سینمای هالیوود است که در سال 1960 به کارگردانی بیلی وایلدر و با بازی جک لمون و شیرلی مک‌لین تولید شد. این فیلم به عنوان یکی از برجسته‌ترین فیلمهای کمدی و درام تاریخ سینما شناخته می‌شود و به دلیل ترکیبی از درام و کمدی سیاه، شخصیت‌پردازی عمیق و بازیگری برجسته، جوایز و نقدهای مثبت بسیاری را به دست آورد.
خلاصه داستان: داستان فیلم (The Apartment) در مورد کارمندی به نام سی.سی. باکستر (با بازی جک لمون) است که در یک شرکت بزرگ بیمه کار می‌کند. او اتاق خود را به مدیران مجرد شرکت اجاره می‌دهد تا برای روابط عشقی از آن استفاده کنند. این کار باعث پیچیدگی‌های زیادی برای او می‌شود، به ویژه زمانی که وی به دختری به نام فرانسین (با بازی شیرلی مک‌لین) علاقه مند می‌شود. فرانسین همچنین رابطه عاطفی با مدیر عامل شرکت دارد که چرخ درام فیلم «آپارتمان» را به گردش در می‌آورد.
فیلم فیلم «آپارتمان» با طنز سیاه و برجسته‌ی مسائل اجتماعی از جمله تنهایی و اختلالات روابط انسانی در دوران مدرن مخاطبان را جذب کرد. بازی با واژه‌ها و تنش‌های عاطفی، این فیلم تلفیقی از درام و کمدی را ارائه می‌دهد و به عنوان یکی از مهمترین آثار بیلی وایلدر و یکی از برجسته‌ترین فیلمهای دهه 1960 شناخته می‌شود. فیلم فیلم «آپارتمان» به عنوان یکی از عظیم‌ترین کارهای سینمایی تاریخ شناخته می‌شود و پنج جایزه اسکار را به دست آورد، از جمله جایزه بهترین فیلم و جایزه بهترین کارگردانی. این فیلم تا به امروز همچنان در فهرست بهترین فیلمهای تاریخ سینما قرار دارد و برای تماشاگران و منتقدان هنوز هم جذابیت دارد.
6. جویندگان (The Searchers)
این فیلم به کارگردانی جان فورد و با بازی جان وین داستان جستجوی یک مرد برای نجات دختر ناتنی‌اش از دست سرخپوستان را روایت می‌کند. این فیلم به عنوان یکی از بزرگترین فیلمهای وسترن شناخته می‌شود. «جویندگان» (The Searchers) یک فیلم وسترن آمریکایی معروف به کارگردانی جان فورد و با بازی جان وین در نقش اصلی است. این فیلم در سال 1956 اکران شد و به عنوان یکی از بزرگترین و معروف‌ترین فیلمهای وسترن و سینمای کلاسیک شناخته می‌شود. فیلم «جویندگان» بر اساس رمانی به همین نام اثر آلان لیوان استوکتن (آلن له می) تهیه شده است.
خلاصه داستان: داستان فیلم (The Searchers) در دوران پس از جنگ داخلی آمریکا رخ می‌دهد. افسر نیروهای اتحادی، اتان ادواردز (با بازی جان وین) به خانه خود در ایالت تگزاس بازمی‌گردد تا خانواده‌اش را دوباره ببیند. اما در همان لحظه‌ای که او به خانه می‌رسد، قبیله سرخپوستی به خانه حمله می‌کند، اعضای خانواده را کشته و دختر برادر اتر، دبی (بازی ناتالی وود) را ربوده و با خود می‌برند. اتر ایتانز به همراه برادر ناتنی خود، مارتین (با بازی جفری هانتر)، تصمیم می‌گیرند که به دنبال دختر خود و نجات او از دست سرخپوستان بروند. این سفر طولانی و خطرناک، که به نوعی به جستجوی دائمی تبدیل می‌شود، به طور همزمان داستان تبدیل شدن اتر ایتانز از یک شخصیت آرام و معقول به یک مرد ترسناک و خشن را نیز نشان می‌دهد.
فیلم «جویندگان» با روایت فوق‌العاده، مناظر طبیعی زیبا، بازی برجسته جان وین و فضای وسترن تاریخی که به آن پرداخته می‌شود، به عنوان یکی از بهترین فیلمهای وسترن و سینمای کلاسیک شناخته می‌شود. این فیلم همچنین موضوعاتی از جمله نژادپرستی، مردانگی و دوگانگی ذات انسانی را در داستان خود مطرح می‌کند و به عنوان یک اثر هنری عمیق و پر معنا تلقی می‌شود.
7. خوشه‌های خشم (Grapes of Wrath)
این فیلم به کارگردانی جان فورد بر اساس رمانی از جان اشتاینبک ساخته شده و داستان یک خانواده مهاجر در دوران بحران بزرگ آمریکا را روایت می‌کند. «خوشه‌های خشم» (Grapes of Wrath) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال 1940 به کارگردانی جان فورد و با بازی هنری فوندا، جین دری و جان کاراداین است. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام از جان اشتاینبک ساخته شده و داستان خانواده جوانز را در دوران بحران بزرگ آمریکا روایت می‌کند.
خلاصه داستان: در دهه 1930، خانواده جوانز از اوکلاهما به خاطر بحران بزرگ و شرایط اقتصادی سختی که کشور را فرا گرفته است، تصمیم به مهاجرت به کالیفرنیا می‌گیرند. آن‌ها به امید پیدا کردن شغل و زندگی بهتر به سفری طاقت‌فرسا و پر مشقت برای رسیدن به کالیفرنیا می‌روند. در این سفر، خانواده با چالش‌ها و موانع زیادی روبرو می‌شوند و با نژادپرستی، تبعیض اجتماعی و فقر مواجه می‌شوند.
«خوشه‌های خشم» به عنوان یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین اثرات سینمایی تاریخ شناخته می‌شود و برنده جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار به عنوان بهترین کارگردانی شد. این فیلم به تمثیل نهضت کارگری و مبارزات اجتماعی در دهه 1930 و نقدهایی به نظام اقتصادی آمریکا مشهور است. «خوشه‌های خشم» همچنین به عنوان یکی از شاهکارهای جان فورد در زمینه کینوماتوگرافی و سینماشناسی نیز شناخته می‌شود. این فیلم با شخصیت‌های قوی، داستان مؤثر و تصاویر زیباشناخته، تاثیرگذاری قابل توجهی روی سینمای جهانی داشته و همچنان برای دانشجویان و علاقه‌مندان به سینما موضوع مورد مطالعه و بررسی قرار دارد.
8. بعضی‌ها داغش رو دوست دارن (Some Like It Hot)
این فیلم کمدی به کارگردانی بیلی وایلدر و با بازی مرلین مونرو و تونی کرتیس یکی از خنده‌دارترین و معروف‌ترین کمدی‌های سینما است. (Some Like It Hot) در سال 1959 به اکران عمومی رفت و به عنوان یکی از برجسته‌ترین فیلمهای کمدی تاریخ سینما شناخته می‌شود.
خلاصه داستان: فیلم در دهه 1920 در شیکاگو آغاز می‌شود و داستان دو موزیسین جاز به نام‌های جو و جری (با بازی تونی کرتیس و جک لمون) را روایت می‌کند. آن‌ها درگیر یک حادثه خنده‌دار می‌شوند که آن‌ها را مجبور به تغییر هویت می‌کند. آن‌ها به عنوان دو زن بنام‌های جوزفین و دافن پوشش می‌پوشند و به یک گروه موسیقی زنان ملحق می‌شوند که به فلوریدا سفر می‌کنند.
مشکلات و کمدی‌های بسیاری در طول سفر به وجود می‌آید و مهمترین موضوع فیلم تعامل جوی و جری با مرلین مونرو (با بازی شیرلی شریف) است. مرلین مونرو در نقش ساکسی ولدن تبدیل به یکی از نمادهای جاذبه و زیبایی در تاریخ سینما شد. فیلم «بعضی‌ها داغش رو دوست دارن» به دلیل داستان جذاب، بازیگری عالی و طراحی کمدی باورنکردنی خود، به عنوان یکی از برجسته‌ترین اثرات کمدی در تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم در طول سال‌ها به عنوان یک اثر کلاسیک تئاتر تلویزیونی و سینمایی محبوبیت بیشتری پیدا کرده و تأثیر زیادی بر روی صنعت سینما داشته است.
9. کازابلانکا (Casablanca)
این فیلم به کارگردانی مایکل کورتیز با بازی همفری بوگارت و اینگرید برگمن داستان عشق و ماجراهای گروهی از افراد مختلفی در دوران جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند. این فیلم به عنوان یکی از عظیم‌ترین فیلمهای تاریخ سینما محسوب می‌شود. «کازابلانکا» (Casablanca)، فیلمی در سبک درام و عاشقانه به کارگردانی مایکل کورتیز و تولید سال 1942 است. این فیلم به عنوان یکی از مهمترین و معروف‌ترین فیلمهای تاریخ سینما از نظر بصری و ترسیم درام شناخته می‌شود و هنوز هم در فهرست برترین فیلمهای سینمایی تمام زمان‌ها جای دارد.
خلاصه داستان: داستان «کازابلانکا» در دوران جنگ جهانی دوم و در شهر کازابلانکا در مراکش اتفاق می‌افتد. ریک بلین (بازیگری همفری بوگارت)، مالک یک کافه به نام “کلوب آمریکایی” در کازابلانکا است. وی به عنوان یک مرد بی‌طرف و بی‌مدعا شناخته می‌شود که تلاش می‌کند از مشکلات جنگ عبور کند. اما زمانی که ویکتور لاسلو (بازیگری پل هنری)، یک مقام مقاومت ضد نازی و همچنین شوهر سابق ایلسا (بازیگری اینگرید برگمن)، در کازابلانکا ظاهر می‌شود، داستان تغییر مسیر می‌دهد. ریک متوجه می‌شود که او و ایلزا هنوز عاشق یکدیگر هستند. اکنون، ریک باید تصمیم بگیرد که آیا به ویکتور و ایلسا کمک می‌کند تا از کازابلانکا بگریزند و به آمریکا بروند یا…
چرایی معروفیت: «کازابلانکا» به علت داستان غم‌انگیز و پر از احساساتش، بازیگری برجسته همفری بوگارت و اینگرید برگمن، نشان‌دهنده ارزش‌های انسانی نیکوکاری و اختیار ذاتی در مواجهه با ظلم و ناعدالت، و نیز جملات و تمامیت داستان شناخته می‌شود. همچنین، موسیقی متن فوق‌العاده‌ی فیلم، با آهنگ معروف “As Time Goes By”، اثری بی‌نظیر در تمامیت اثر افزوده است. “کازابلانکا” یکی از فیلم‌هایی است که محبوبیتش در طی سال‌ها هیچ‌گاه کم نشده و همچنان جذابیت و ارزش بزرگی در دنیای سینما دارد. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای سینما و یک آیکون جاودانه معروف است.
10. سانست بلوار (Sunset Boulevard)
این فیلم به کارگردانی بیلی وایلدر داستان یک نویسنده فراموش شده و رابطه‌اش با یک بازیگر فراموش شده را نشان می‌دهد. این فیلم به عنوان یکی از آثار مهم سینمای نوآور و تاریخی شناخته می‌شود. «سانست بلوار» (Sunset Boulevard) یکی از فیلمهای کلاسیک و برجسته سینمای هالیوود است که در سال 1950 به کارگردانی بیلی وایلدر ساخته شد. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای سینمای نوآور و تاریخی شناخته می‌شود و ژانر به دلیلق تلفیق درام نوآورانه با المان‌های فیلمهای نوآر همواره در طول تاریخ سینما زبان زد بوده است. «سانست بلوار» بر اساس داستانی از چارلز براکت نوشته شده و اقتباسی از این اثر ادبی شگرف است.
خلاصه داستان: فیلم «سانست بلوار» داستان جو (با بازی ویلیام هولدن)، یک نویسنده فراموش شده و بی‌پول را روایت می‌کند. وی به طور تصادفی به خانه‌ای بزرگ و مهیب در خیابان سانست بلوار وارد می‌شود که متعلق به نورما یزمند (با بازی گلوریا سوانسون)، یک بازیگر سینمایی قدیمی و فراموش شده است. نورما، معتقد به بازگشت به دوران اوج و شهرت سابق خود است. فیلم به تدریج داستان روابط پیچیده و مضطرب بین جون و نورما را پوشش می‌دهد. نورما در حال تصور نگارش فیلمنامه‌ای برای بازگشت به دوران ستایش برانگیز گذشته‌اش است، در حالی که جون تحت فشار نورما به تدریج به اعماق تاریک روح او پی می‌برد. «سانست بلوار» یک فیلم نفس‌گیر با بازیگری عالی و کارگردانی بی‌نقص است. این فیلم به طور ویژه به دلیل تصویرسازی فوق‌العاده و نمایش قوی گلوریا سوانسون در نقش نورما دیزمند شناخته می‌شود. همچنین، موسیقی متن شناخته‌شده این فیلم توسط فرانز واکسمن بسیار مورد توجه منتقدان قرار دارد.
«سانست بلوار» به عنوان یکی از فیلم‌هایی که تأثیر گذاری عمیقی در تاریخ سینما و فیلمهای نوآر داشته، هنوز هم جاذبه و اهمیتی فراوان در سینما دارد و از لحاظ فرهنگی و تاریخی ارزش بسیار زیادی در بین سینه فیلی‌ها برخوردار است.
این موارد تنها چند نمونه از برجسته‌ترین فیلمهای کلاسیک سینما هستند و تعداد زیادی دیگر از فیلمهای کلاسیک وجود دارند که همچنان تاثیرگذاری و جذابیتی بسیار زیاد در طول تاریخ سینما دارند. تماشا کردن این فیلم‌ها به عنوان یک تجربه عمیق در دنیای سینما حتما به شما خوانندگان مایکتی پیشنهاد می‌شود.