از زمانی که دنی ویلنوو با فیلم ویران‌شده (Incendies) در سال ۲۰۱۰ به عرصه سینما پا گذاشت، تا کنون حضورش در سینما ثابت و منحصربهفرد بوده است. این کارگردان صاحب‌نام کانادایی اکنون ۱۱ فیلم در کارنامه دارد. حالا هم پس از موفقیت خیره‌کننده‌ی فیلم اخیرش که با تحسین منتقدان همراه بود جایگاه خود را به عنوان استاد مسلم فیلم‌های تماشایی و هیجان‌انگیز تثبیت کرده است. به مناسبت بازگشت مورد انتظار دنی ویلنوو به سینماها در سال جاری، فیلم‌های هیجان‌انگیز محبوب این کارگردانی را بدون در نظر گرفتن ترتیب خاصی گردآوری کرده‌ایم. این فیلم‌ها آثاری هستند که خالق شاهکارهایی مانند زندانیان (Prisoners)، ورود (Arrival)، و بلید رانر ۲۰۴۹ (Blade Runner 2049) در طول سال‌ها از آن‌ها با تحسین یاد کرده است. این فهرست از شاهکارهای برنده‌ی اسکار که بر کار او تاثیر گذاشته‌اند تا جواهرات نادیده‌گرفته‌شده‌ی سینمای هنری که سزاوار تماشای مجدد هستند را شامل می‌شود.
1. دوئل (Duel)
- محصول: 1971
- کارگردان: استیون اسپیلبرگ
- بازیگران: دنیس ویور، کری لافتین، ژاکلین اسکات
- امتیاز راتن تومیتوز: 89 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 7.6 از 10
دنی ویلنوو هم مانند بسیاری از فیلمسازان بزرگ هم‌نسل خود علاقه‌ی خاصی به استیون اسپیلبرگ دارد و بارها از او به عنوان یکی از قهرمانان دوران کودکی‌اش یاد می‌کند که عشق او به سینما را در سنین بسیار پایین شعله‌ور کرد. در سال ۲۰۲۲، این کارگردان کانادایی در مراسم اهدای جوایز PGA روی صحنه رفت تا از تاثیر عظیمی که خلاقیت اسپیلبرگ (که او هم در مراسم حضور داشت) بر او دارد قدردانی کند و او را به عنوان استاد قصه‌گویی توصیف کرد که کارهایش او را به تجربه‌ی سخت کارگردانی کشاند و برای اولین بار باعث شد تا یک هنرمند واقعی را بشناسد.
اسپیلبرگ تنها ۲۴ سال داشت که سکان این فیلم هیجان‌انگیز جاده‌ای ساخته‌شده برای تلویزیون را برعهده گرفت. فیلمی درباره‌ی یک تاجر میان‌سال (دنیس ویور) که در حال سفر در میان ایالت‌های مختلف است و در سراسر بیابان کالیفرنیا توسط یک راننده‌ی کامیون بی‌ملاحظه تعقیب می‌شود. اما این فیلم ممکن است کلید اصلی درک کل آثار اسپیلبرگ باشد. این فیلم نه تنها الگویی برای شاهکارهای کلاسیک هیجان‌انگیز با موضوع هیولا مثل آرواره‌ها (Jaws) و پارک ژوراسیک (Jurassic Park) که بعدا ساخته شد تعیین کرد، بلکه تاثیر ماندگاری بر ویلنوو جوان گذاشت که با علاقه به یاد می‌آورد که در مدرسه درباره‌ی این فیلم با جزئیات صحبت می‌کردند و با خود فکر می‌کردند که جادوگر پشت دوربین چه کسی بوده که توانسته کامیون را به یک شخصیت قلدر تبدیل کند.
2. تنت (Tenet)
- محصول: 2020
- کارگردان: کریستوفر نولان
- بازیگران: جان دیوید واشینگتن، رابرت پتینسون، الیزابت دبیکی
- امتیاز راتن تومیتوز: 69 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 7.3 از 10
در حالی که کریستوفر نولان برای فیلم زندگینامه‌ای اوپنهایمر (Oppenheimer) جوایز زیادی را به خانه برد، اما کم‌تر کسی توانست از فیلم قبلی او در سال ۲۰۲۰ که تا به امروز همچنان بحث‌برانگیز است، سر در بیاورد. تنت یک فیلم هیجان‌انگیز علمی-تخیلی با الهام از جیمز باند با بازی جان دیوید واشینگتن و رابرت پتینسون در نقش دو مامور مخفی است که برای جلوگیری از جنگ جهانی سوم در زمان به جلو و عقب حرکت می‌کنند. شاید در زمان اکران در دوران همه‌گیری نظرات متفاوتی دریافت کرده باشد، اما از نظر ویلنوو – طرفدار پر و پا قرص آثار نولان که همچنین حامی سرسخت تجربه‌ی سینما و فرمت‌های بزرگ باکیفیت مانند آی‌مکس است – یک دست‌آورد سینمایی باورنکردنی بود که او را شگفت‌زده کرد. از نظر ویلنوو بهترین حالت تماشای این فیلم در سینما است.
ویلنوو در حالی که اخیرا نمایش فیلم تنت با فرمت آی‌مکس را معرفی می‌کرد با شور و حرارت گفت: «سطح استادی کریستوفر نولان بی‌نظیر است. او بی‌شک یکی از بهترین فیلمسازان حال حاضر دنیا است. افتخار بزرگی است که با فیلمسازی در این سطح مقایسه شوم و تماشای او که در طول دوران حرفه‌ای‌اش به بازآفرینی خود ادامه می‌دهد، عمیقا الهام‌بخش است. این روزها آوردن مفاهیم پیچیده در آن مقیاس به روی پرده کم دیده می‌شود. با هر فیلمی که او می‌سازد من بیشتر به کارش احترام می‌گذارم.»
3. یک پیامبر (A Prophet)
- محصول: 2010
- کارگردان: ژاک اودیار
- بازیگران: طاهر رحیم، نیلز آرستراپ، ژیل کوئن
- امتیاز راتن تومیتوز: 96 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 7.8 از 10
در ژوئن سال ۲۰۱۷ نیویورک تایمز از تعدادی از فیلمسازان برجسته از جمله دنی ویلنوو خواست تا فیلم‌های مورد علاقه خود در قرن بیست‌ویکم را معرفی کنند. اگرچه او استدلال می‌کرد که فهرست‌ها معمولا ارزشی ندارند، اما کارگردان تلماسه چند مورد از فیلم‌های منتخب خود را از سال ۲۰۰۰ به بعد معرفی کرد. در کنار آثار شاخص و مورد علاقه‌ی دانشجویان سینما مانند خون به پا خواهد شد (There Will Be Blood) و جایی برای پیرمردها نیست (No Country for Old Men)، یکی از عناوین کم‌تر شناخته‌شده‌ی این فهرست «یک پیامبر» است. این فیلم به کارگردانی ژاک اودیار که برنده جایزه کن هم شد، حول محور یک زندانی جوان و تازه‌کار الجزایری می‌چرخد که در حین گذراندن محکومیت شش ساله خود در زندان، در میان مافیای کُرس جایگاه خوبی پیدا می‌کند.
یک پیامبر فیلمی برای افراد با روحیه‌ی ضعیف نیست و نگاهی خشن و بی‌رحمانه به جنایت سازمان‌یافته و شرایط سخت زندگی در زندان‌های فرانسه ارائه می‌کند و به‌طور زنده جزئیات تکامل شخصیت اصلی را از یک مجری سطح پایین به یک طراح جنایت به تصویر می‌کشد. او به تدریج اعتماد هم‌بندانش را جلب می‌کند و عمیق‌تر به دنیای زیرزمینی کشیده می‌شود. با توجه به اینکه خود ویلنوو هم با فیلم‌های هیجان‌انگیز جنایی با ریتم کند بیگانه نیست، کاملا منطقی به نظر می‌رسد که کارگردان زندانیان شیفته‌ی این فیلم شده باشد. ویلنوو صحنه‌ای را که در آن یک آهو با حرکت آهسته توسط یک ماشین کشته می‌شود، به عنوان یکی از قدرتمندترین نماهای سینمایی دهه‌ی گذشته معرفی می‌کند.
4. کازینو رویال (Casino Royale)
- محصول: 2006
- کارگردان: مارتین کمبل
- بازیگران: دنیل کریگ، اوا گرین، مدس میکلسن
- امتیاز راتن تومیتوز: 94 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 8 از 10
بر خلاف آنچه شهرت جهانی ویلنوو به عنوان یکی از سران سینمای فاخر تجربی القا می‌کند، او احترام زیادی برای عناوین جریان اصلی قائل است؛ آثاری که در برخی محافل اغلب به عنوان لذت‌های گناه‌آلود یا سرگرمی‌های مبتذل رد می‌شوند. کارگردان کانادایی در مصاحبه‌ای با بی‌بی‌سی رادیو ۱، علاقه‌ی شدید خود به جیمز باند را پنهان نکرد و اعلام کرد که از سنین بسیار پایین طرفدار پر و پا قرص این حماسه‌ی جاسوسی چند دهه‌ای است و فاش کرد که هیچ چیز مانند یک فیلم خوب ۰۰۷ او را سرحال نمی‌کند.
شان کانری در اوایل دهه ۱۹۶۰ برای اولین بار لباس سه تکه را برای نقش جیمز باند به تن کرد و هنوز هم بسیاری او را بهترین و کامل‌ترین بازیگر این نقش می‌دانند. با این حال، ویلنوو ضمن تحسین عملکرد اخیر دنیل کریگ، استدلال کرد که هر کسی که بعد از او نقش ۰۰۷ را برعهده بگیرد، به سختی می‌تواند جای او را پر کند. او هرچند کارگردانی یک فیلم از مجموعه جیمز باند را در آینده رد نکرده است، اما در پادکستی اشاره کرد که راه‌اندازی مجدد این مجموعه پس از دوران کریگ کار دشواری خواهد بود، زیرا بازیگر انگلیسی چیزی بسیار منحصربهفرد و قدرتمندی را به این شخصیت بخشید که احتمالا قابل تکرار نیست.
اگر در نهایت این پروژه به ویلنوو برسد قطعا ما هم شب افتتاحیه اولین نفری خواهیم بود که برای دیدن فیلم صف می‌کشیم. در همین حال می‌توانید اولین و قدرتمندترین حضور کریگ در نقش جاسوس هوس‌باز ام‌آی‌سیکس را در فیلم کازینو رویال مرور کنید، که در آن شاهد تک اجرای فوق‌العاده‌ی مدس میکلسن در نقش منفی داستان هم هستیم؛ فیلمی از مجموعه جیمز باند که به نظر می‌رسد ویلنوو احترام بیشتری برای آن قائل است.
5. دندان نیش (Dogtooth)
- محصول: 2009
- کارگردان: یورگوس لانتیموس
- بازیگران: کریستوس استرگیوگلو، میشل ولی، آنگلیکی پاپولیا
- امتیاز راتن تومیتوز: 93 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 7.2 از 10
همانطور که یورگوس لانتیموس به طور فزاینده‌ای شهرت پیدا می‌کند و همچنان خود را به عنوان یکی از برجسته‌ترین نام‌های صنعت سینما که باید به آن توجه داشت تثبیت می‌کند، به نظر می‌رسد موفقیت اولیه او در سینمای یونان یعنی فیلم دندان نیش با گذشت هر سال مورد احترام بیشتری قرار می‌گیرد. در این اثر کلاسیک لحظه‌ای در مجموعه فیلم‌های حال‌خراب‌کن (فیلم‌هایی که حس ناخوشایندی به مخاطب القا می‌کنند)، که در فهرست گردآوری‌شده‌ی فیلم‌های هیجان‌انگیز محبوب دنی ویلنوو از سال ۲۰۰۰ به بعد قرار گرفته است، سه فرزند بزرگسال که هرگز خانه را ترک نکرده‌اند، توسط والدین خود شستشوی مغزی می‌شوند و دائما با دروغ‌هایی تغذیه می‌شوند تا اطمینان حاصل شود که هرگز برای فرار و رهایی تلاش نکنند.
این فیلم هم ترسناک و هم به طرز بیمارگونه‌ای خنده‌دار است. این فیلم هیجان‌انگیز و سیاه، یورگوس لانتیموس را به عنوان یک چهره‌ی برجسته در عرصه‌ی جهانی سینما معرفی کرد و به مخاطبان اولین تجربه‌ی سبک خاص او که ترکیبی از خشونت دلخراش و طنز سیاه است ارائه داد. ویلنوو در سال ۲۰۱۷ نوشت: «دیوانگی در دندان نیش تازه‌ترین چیزی است که بعد از مدت‌ها دیده‌ام. من هنوز از صحنه‌ی دویدن دیوانه‌وار زنان جوان برای گرفتن هواپیماهایی که به باغشان سقوط می‌کنند می‌خندم، زیرا پدرشان آن‌ها را متقاعد کرده بود که این‌ها میوه‌هایی هستند که از آسمان می‌افتند. یورگوس لانتیموس ممکن است یکی از جذاب‌ترین فیلمسازان حال حاضر باشد.»
- 10 نکته که باید درباره قسمت سوم تلماسه بدانید
- 10 فیلم فوق‌العاده که علاقمندان به تلماسه باید ببینند
- چرا می‌توان بدون تماشای نسخه اول به سراغ فیلم «تلماسه 2» رفت؟ دنی ویلنوو پاسخ می‌دهد
6. زیر پوست (Under the Skin)
- محصول: 2014
- کارگردان: جاناتان گلیزر
- بازیگران: اسکارلت جوهانسون، کریستف هادک، آدام پیرسون
- امتیاز راتن تومیتوز: 84 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 6.3 از 10
تماشای بازگشت جاناتان گلیزر بعد از طولانی‌ترین وقفه‌ی کاری‌اش و ورود قاطعانه‌ی او به رقابت بهترین فیلم‌ها واقعا جذاب است. درام تاثیرگذار هولوکاست‌محور او یعنی منطقه‌ی موردعلاقه (The Zone of Interest) یکی از لذت‌بخش‌ترین داستان‌هایی بوده که در مسیر فصل جوایز پرتلاطم سال 2023 دنبال کردیم. اگر به دنبال یکی دیگر از فیلم‌های هیجان‌انگیز دنی ویلنوو هستید که با بازی بی‌نقص اسکارلت جوهانسون در نقش یک بیگانه‌ی فریبنده‌ی تغییرشکل‌دهنده که در خیابان‌های گلاسگو پرسه می‌زند و شکارچی مردان است، ستون فقراتتان را به لرزه درآورد و زیر پوستتان نفوذ کند، پیشنهاد می‌کنیم به سراغ فیلم علمی-تخیلی گلیزر محصول ۲۰۱۳ با عنوان زیر پوست بروید.
دنی ویلنوو با ارائه‌ی فهرستی از فیلم‌های هیجان‌انگیز قرن بیست‌ویکمی محبوب خود برای نیویورک‌تایمز فاش کرد که به سختی می‌تواند تصویری سینمایی را در حافظه خود پیدا کند که به اندازه صحنه‌ای که در آن اسکارلت جوهانسون در نقش گرگ در لباس میش، قربانیان مرد خود را به سمت استخری از تاریکی می‌کشاند، قدرتمند یا به‌یادماندنی باشد. احتمالا نظرها در مورد فیلم زیر پوست متفاوت خواهد بود، زیرا نوعی فیلم معماگونه‌ی سرشار از استعاره است که توجه کامل مخاطب را می‌طلبد. اما تا زمانی که با طول موج منحصربفرد آن هماهنگ شوید، پس از سیاه شدن صفحه نمایش، چیزهای زیادی برای به فکر فرو رفتن باقی می‌گذارد.
7. آرواره‌ها
- محصول: 1975
- کارگردان: استیون اسپیلبرگ
- بازیگران: روی شایدر، رابرت شاو، ریچارد درایفس
- امتیاز راتن تومیتوز: 97 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 8.1 از 10
کم‌تر فیلمی در هر ژانری به اندازه‌ی آرواره‌ها بعد از بارها تماشا باز هم جذاب است و تازگی دارد. این فیلم که یک دستاورد برجسته در سینمای آمریکا به شمار می‌رود، امروزه به عنوان بلاک‌باستر شناخته می‌شود که تقریبا به تنهایی صنعت فیلم را به شکلی که امروز می‌شناسیم بازسازی کرد. این یک معجزه است که اسپیلبرگ و گروهش تنها با بودجه‌ای ۹ میلیون دلاری و یک کوسه‌ی مکانیکی ۲۵ فوتی معیوب که بارها و بارها باعث برهم خوردن روند تولید می‌شد توانستند به چنین دستاوردی برسند. اما میراث این فیلم همچنان به عنوان یکی از نقل قول‌برانگیزترین و تاثیرگذارترین آثار تاریخ سینما باقی مانده است.
با وجود پیشرفت‌های گسترده‌ی صنعت سینما در زمینه‌ی جلوه‌های ویژه رایانه‌ای، ترکیب موثر جلوه‌های ویژه عملی و فیلمبرداری در محل آرواره‌ها همچنان کارآمد و تاثیرگذار است. ویلنوو در زمان عهده‌دار شدن پروژه‌ی عظیم اقتباس تلماسه، با در نظر داشتن نبوغ فنی فیلم آرواره‌ها، درخواست فیلمبرداری در صحرای واقعی را به عنوان یکی از معدود الزاماتی که از استودیو می‌خواست مطرح کرد. ویلنوو درباره فیلم آرواره‌ها گفت: «آن‌ها فیلم را در یک استخر شنا فیلمبرداری نکردند. فیلمبرداری فیلم روی اقیانوس برای اسپیلبرگ دشوار بود، اما او این کار را انجام داد و فیلم فوق‌العاده‌ای از آب درآمد. می‌خواستم به محیط واقعی بروم تا الهام‌بخش خودم، عوامل و بازیگران باشم. این تاثیر فوق‌العاده‌ای داشت. ساختن این فیلم به هر روش دیگری کاملا غیرممکن بود.»
8. داگویل (Dogville)
- محصول: 2003
- کارگردان: لارس فون تریه
- بازیگران: نیکول کیدمن، هاریت آندرشون، لورن باکال
- امتیاز راتن تومیتوز: 70 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 8 از 10
در مصاحبه‌ای که دنی ویلنوو با نیویورک تایمز انجام داد، داگویل به عنوان یکی دیگر از فیلم‌های هیجان‌انگیز محبوب او معرفی شد. این فیلم یک تریلر جنایی ساخته‌ی لارس فون تریه در اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ است که داستان آن در دوران رکود بزرگ آمریکا در ایالت کلرادو روایت می‌شود. ماجرای فیلم درباره‌ی یک زن فراری درمانده (نیکول کیدمن) است که توسط ساکنان بی‌رحم یک شهر کوچک کوهستانی پناه داده می‌شود، اما بعدا مورد سواستفاده قرار می‌گیرد. این فیلم پس از ۲۱ سال همچنان به عنوان یک داستان هشداردهنده‌ی ماندگار درباره‌ی خطرات گرایش کورکورانه‌ی جمعی شناخته می‌شود.
اگرچه عادت کردن به آن کمی زمان می‌برد، ایده‌ی غیرمتعارف فیلمبرداری کل فیلم با دوربین روی دست در یک صحنه‌ی تئاتری بدون دیوار، برای ویلنوو به عنوان یک حرکت حیرت‌انگیز تلقی می‌شود. به عقیده‌ی او این روش به طور موثری یکی از مهم‌ترین مضامین داستان، یعنی بزدلی یک جامعه را منتقل می‌کند. داگویل با وجود مدت زمان طولانی که تقریبا به مرز سه ساعت می‌رسد، در واقع یکی از سرراست‌ترین و محبوب‌ترین آثار در فهرست جنجالی فیلم‌های فون تریه است. تماشای این فیلم صرفا به خاطر کنار هم قرار گرفتن یکی از بهترین تیم‌های بازیگری تاریخ سینما ارزش تماشا دارد؛ بازیگران سرشناسی مانند لورن باکال، استلان اسکارشگورد، بن گازارا، فیلیپ بیکر هال، کلویی سونیگ و مرحوم جیمز کان که در نقش‌های کوتاه اما به‌یادماندنی در فیلم ظاهر می‌شوند.
9. مادر! (!Mother)
- محصول: 2017
- کارگردان: دارن آرونوفسکی
- بازیگران: جنیفر لارنس، خاویر باردم، اد هریس
- امتیاز راتن تومیتوز: 68 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 6.6 از 10
خاویر باردم چند سال قبل از بازی در نقش استیلگار، رهبر بنیادگرای قبیله فریمن ساکن صحرا در حماسه فضایی دو قسمتی دنی ویلنوو، در فیلم هیجان‌انگیز روان‌شناختی محصول ۲۰۱۷ به نام مادر! در کنار جنیفر لارنس درخشید. این فیلم داستان زوجی را روایت می‌کند که زندگی آرامشان با ورود مهمان‌های ناخوانده‌ای که به طور غیرمنتظره به خانه‌شان می‌آیند، مختل می‌شود. فیلم به مضامین شهرت، آفرینش و شکنندگی روابط می‌پردازد.
تماشاگرانی که با فیلم‌شناسی پرچالش دارن آرونوفسکی آشنایی ندارند، با دیدن مادر! متوجه سبک آزاردهنده و تدوین بسته‌ی کارگردان خواهند شد. این فیلم با وجود دریافت نقدهای ضد و نقیضی پس از اکران، در فهرست فیلم‌های هیجان‌انگیز محبوب سال ۲۰۱۷ دنی ویلنوو قرار گرفت. در حالی که بازی‌های درخشان نقش‌های اصلی قطعا جذاب هستند و برای اینکه تماشاگران را درگیر تمام لحظات فیلم نگه دارند کافی‌اند، اما احتمالا شما از استعاره‌های عجیب و غریب کتاب مقدس و روایت عمدا مبهمی که برای برهم زدن آرامش مخاطب طراحی شده لذت خواهید برد.
10. مهلکه (The Hurt Locker)
- محصول: 2009
- کارگردان: کاترین بیگلو
- بازیگران: جرمی رنر، آنتونی مکی، برایان گراتی
- امتیاز راتن تومیتوز: 96 از 100
- امتیاز IMDb به فیلم: 7.5 از 10
این فیلم جنگی هیجان‌انگیز جرمی رنر را در نقش یک متخصص خنثی‌سازی مهمات انفجاری (EOD) دنبال می‌کند که به عراق اعزام می‌شود. فیلم داستان او و تیمش را در حین خنثی کردن بمب‌ها و مقابله با استرس‌های جنگ نشان می‌دهد. مهلکه مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و موفق به کسب شش جایزه‌ی اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد. فارغ از نظرات شما در مورد این فیلمساز آمریکایی در سال ۲۰۲۴ (به‌علاوه‌ی این واقعیت که او برای این فیلم برنده‌ی ۶ جایزه‌ی اسکار از جمله بهترین فیلم شد) بازی متقاعدکننده‌‌ی رنر در نقش گروهبان ویلیام جیمز نقطه قوت فیلم است. رنر یک سرباز آمریکایی یاغی را به تصویر می‌کشد که در دومین سال جنگ عراق به خطوط مقدم دشمن اعزام شده و به واحد خنثی‌سازی بمب منتسب می‌گردد. علاوه بر جوایز، مهلکه با فیلم‌های ضدجنگ مهم مقایسه می‌شد که قطعا به نفعش نبود اما دیدن دوباره‌ی این فیلم با دیدگاهی تازه باعث می‌شود آرزو کنید که رنر امروزه نقش‌های جدی‌تری را برعهده می‌گرفت؛ نقش‌هایی که شامل نابود کردن بیگانگان کامپیوتری با یک لباس چسبان نمی‌شوند.
منبع: tasteofcinema