استودیوی انیمیشن پیکسار (Pixar Animation Studios) که در سال 1986 تاسیس شد، به عنوان یکی از برجسته‌ترین و خلاق‌ترین استودیوهای انیمیشن‌سازی در جهان شناخته می‌شود. این استودیو با خلق انیمیشن‌های کامپیوتری بلند و به‌کارگیری نوآوری‌های تکنولوژیک، مرزهای این صنعت را جابجا کرده و به خلق تجربیاتی بدیع و سرگرم‌کننده برای مخاطبان در تمامی سنین پرداخته است.
پیکسار در طول تاریخ فعالیت خود، افتخارات و جوایز متعددی از جمله 15 جایزه اسکار، 11 جایزه گلدن گلوب و 5 جایزه بفتا را کسب کرده است. این دستاوردها گواهی بر کیفیت و ارزش هنری انیمیشن‌های این استودیو و جایگاه برجسته آن در صنعت انیمیشن‌سازی است.
پیکسار فراتر از تکنولوژی، به خاطر داستان‌های عمیق، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و مضامین جهانی که در آثارش به تصویر می‌کشد، مورد تحسین منتقدان و مخاطبان قرار گرفته است. با ما همراه باشید که در ادامه قرار است به معرفی ۱۰ قهرمان برتر انیمیشن‌های پیکسار بپردازیم.
۱۰. رمی (Remy)
- شخصیت مورد بررسی: انیمیشن راتاتویی (Ratatouille)
- مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه
- کارگردان: برد برد
- سال انتشار: ۲۰۰۷
در دنیای انیمیشن‌های دیزنی، شخصیت‌های به یاد ماندنی کم نیستند، اما رمی، موش کوچولوی عاشق آشپزی در انیمیشن راتاتویی، جایگاه ویژه‌ای در قلب مخاطبان پیدا کرده است. داستان رمی، سرشار از شور و اشتیاق، فداکاری و تلاش برای رسیدن به آرزوها، درس‌های زندگی ارزشمندی را به بینندگان، به خصوص کودکان، ارائه می‌دهد. رمی، برخلاف هم‌نوعانش که به دنبال غذاهای معمولی و زباله‌ها هستند، حس بویایی و چشایی فوق‌العاده‌ای دارد و از کودکی مجذوب دنیای آشپزی و طعم‌های بی‌نظیر غذاها می‌شود. او با وجود مخالفت خانواده و خطرات موجود در دنیای انسان‌ها، آرزوی تبدیل شدن به یک سرآشپز را در سر می‌پروراند.
تقدیر رمی را به پاریس، پایتخت آشپزی جهان، می‌کشاند. او در آنجا با آلفردو لینگوینی، پسر دست و پا چلفتی سرآشپز مشهور گوستو، آشنا می‌شود. رمی با دیدن استعداد بالقوه آلفردو در آشپزی، تصمیم می‌گیرد به او کمک کند تا به رویای خود برسد. با کمک رمی، آلفردو به طور شگفت‌انگیزی در آشپزی مهارت پیدا می‌کند و غذاهای لذیذی را خلق می‌کند. رمی که از طریق موهای آلفردو، او را هدایت می‌کند، دستور پخت‌های پیچیده را به او می‌آموزد و ذائقه‌ی حساس خود را برای خلق طعم‌های بی‌نظیر به کار می‌گیرد.
گرچه او می تواند گاهی لجبازی کند و با خانواده و دوستانش درگیر شود، اما عمیقا به آنها اهمیت می‌دهد و مایل است برای کمک به آنها خود را در معرض خطر قرار دهد. داستان زندگی او به‌عنوان یکی از مهم‌ترین فیلم‌های پیکسار شناخته می‌شود: اینکه هرکسی در صورت فراهم شدن فرصت، پتانسیل خلق چیزهای زیبایی را دارد.
۹. وال ای (WALL-E)
- انیمیشن: وال‌ای (WALL-E)
- مدت زمان: ۹۸ دقیقه
- کارگردن: اندرو استانتون
- سال انتشار: ۲۰۰۸
در سال 2008، پیکسار با انیمیشن وال ای داستانی بدیع و تامل‌برانگیز را به مخاطبان خود عرضه کرد. این انیمیشن که در آینده‌ای دور و تاریک روایت می‌شود، ماجرای رباتی به نام وال ای را دنبال می‌کند که وظیفه‌ی جمع‌آوری زباله‌های زمین را بر عهده دارد. وال ای با ظاهری دوست‌داشتنی و حرکات بامزه‌اش، به سرعت قلب مخاطبان را به خود جلب می‌کند. او با وجود اینکه یک ربات است، احساسات و کنجکاوی زیادی دارد و به دنبال کشف دنیای اطراف خود است. وال ای عاشق جمع‌آوری اشیاء عجیب و غریب است و با آنها کلکسیونی منحصر به فرد برای خود ساخته است.
تنهایی وال ای، یکی از نمادهای اصلی فیلم است. او قرن‌هاست که تنها ربات باقیمانده روی زمین است و هیچ موجود زنده‌ای را برای معاشرت ندارد. با این حال، او هرگز امید خود را از دست نمی‌دهد و به زندگی ادامه می‌دهد. با ورود ایو، یک ربات پیشرفته که برای جستجوی گیاهان زنده به زمین فرستاده شده، زندگی وال ای برای همیشه تغییر می‌کند. وال ای عاشق ایو می‌شود و برای جلب توجه او، تمام تلاش خود را می‌کند. این دو ربات با هم به یک ماجراجویی بزرگ می‌روند تا زمین را نجات دهند و این آغاز داستان حماسی و هیجان انگیز این انیمیشن جذاب است.
۸. کارل فردریکسن (Carl Fredricksen)
- انیمیشن: بالا (Up)
- مدت زمان: ۹۶ دقیقه
- کارگردان: پیت داکتر
- سال انتشار: ۲۰۰۹
کارل فردریکسن، شخصیت اصلی انیمیشن بالا (Up) محصول پیکسار، پیرمردی 78 ساله است که با غم از دست دادن همسرش الی دست و پنجه نرم می‌کند. او که زمانی روحیه‌ای ماجراجو داشت، به مرور منزوی شده و از دنیا فاصله گرفته است. اما در اعماق وجودش، هنوز شور و شوقی برای زندگی و تحقق رویای مشترکش با الی وجود دارد. شخصیت کارل، ترکیبی پیچیده از احساسات و تناقضات است. او مردی سخت‌گیر و گوشه‌گیر است که از تغییر و معاشرت با دیگران گریزان است. با این حال، در زیر این پوسته‌ی خشن، قلبی مهربان و لطیف نهفته است. عشقی عمیق به الی دارد و خاطرات او را گرامی می‌دارد.
تصمیم کارل برای بستن هزاران بادکنک به خانه‌اش و پرواز به سمت آبشار بهشت، نمادی از تلاش او برای رهایی از غم و اندوه و وفاداری به عهدی است که به الی داده بود. سفری که او را با چالش‌های متعددی روبرو می‌کند، اما در عین حال فرصتی برای رشد و تحول او فراهم می‌آورد. در طول این سفر، کارل با پسربچه‌ای به نام راسل آشنا می‌شود. این آشنایی، نقطه عطفی در زندگی کارل است. او که در ابتدا از راسل دلخور است، به مرور به او علاقه‌مند می‌شود و نقش پدری مهربان را برای او ایفا می‌کند. راسل، شور و نشاط و نگاه امیدوارانه‌ای به زندگی را به کارل هدیه می‌دهد و به او کمک می‌کند تا دوباره طعم خوش زندگی را بچشد.
۷. سالیوان یا سالی (Sully)
- انیمیشن: شرکت هیولاها (Monsters, Inc)
- مدت زمان: ۹۲ دقیقه
- کارگردان: پیت داکتر
- سال انتشار ۲۰۰۱
در دنیای انیمیشن‌های پیکسار، شخصیت‌های به یاد ماندنی زیادی وجود دارند، اما سالیوان از انیمیشن شرکت هیولاها (2001) بدون شک یکی از محبوب‌ترین‌هاست. این هیولای بزرگ و پشمالو که در ابتدا به عنوان یک ترساننده قهار شناخته می‌شود، در طول داستان سفری پرمغز را طی می‌کند و قلب تماشاگران را به تسخیر خود در می‌آورد. در نگاه اول، سالی با قامت بلند، شاخ‌های تیز و غرش‌های بلندش، تصویری ترسناک از یک هیولا را به نمایش می‌گذارد. اما در پس این ظاهر خشن، قلبی مهربان و روحی لطیف نهفته است. او به وضوح به دوستان و همکارانش، به خصوص مایک، اهمیت می‌دهد و همیشه حامی و محافظ آنها است.
یکی از بارزترین ویژگی‌های سالی، رشد و تحول شخصیت او در طول داستان است. در ابتدا، او مانند سایر هیولاها، به ترساندن کودکان به عنوان منبع انرژی نگاه می‌کند. اما با ورود بو به دنیای هیولاها، دیدگاه سالی به طور کامل تغییر می‌کند. او به جای ترساندن بو، از او مراقبت می‌کند و به تدریج به او علاقه‌مند می‌شود. این تجربه، سالی را با مفهوم عشق و دوستی واقعی آشنا می‌کند و او را به هیولایی دلسوز و فداکار تبدیل می‌کند.
رابطه‌ی سالی و بو، قلب تپنده‌ی انیمیشن شرکت هیولاها است. این دو موجود که از دو دنیای کاملا متفاوت می‌آیند، در نهایت به بهترین دوستان یکدیگر تبدیل می‌شوند. سالی با صبر و حوصله، بو را با دنیای خود آشنا می‌کند و به او کمک می‌کند تا از ترسش رها شود. در مقابل، بو نیز به سالی کمک می‌کند تا جنبه‌ی لطیف و مهربان شخصیتش را کشف کند.
- 10 شخصیت شرور قدرنادیده انیمیشن‌های پیکسار
- 10 انیمیشن پیکسار که از نظر بصری خیره‌کننده هستند
- 20 فیلم کودکانه غم‌انگیز که اشکتان را درمی‌آورد
۶. آقای شگفت انگیز (Incredible)
- انیمیشن: شگفت انگیزان (Incredibles)
- مدت زمان: ۱۲۱ دقیقه
- کارگردان: برد برد
- سال انتشار: ۲۰۰۴
باب پار، یا همان آقای شگفت‌انگیز، شخصیت اصلی انیمیشن‌های محبوب شگفت‌انگیزان (2004) و شگفت‌انگیزان 2 (2018) است. او به عنوان یک ابرقهرمان بازنشسته، نمادی از قدرت، شجاعت و تعهد خانوادگی است، اما در عین حال، تقلاهای او در زندگی روزمره و تلاش برای وفق دادن با دنیایی که دیگر ابرقهرمانان را ممنوع کرده، او را به شخصیتی قابل‌لمس و همدل تبدیل می‌کند.
باب پار ابرانسانی با قدرت خارق‌العاده‌ی بدنی است. او می‌تواند اجسام سنگین را بلند کند، دیوارها را سوراخ کند و حتی از انفجارها جان سالم به در ببرد. در گذشته، او به عنوان یکی از محبوب‌ترین ابرقهرمانان جهان، به همراه همسرش هلن و دیگر همکارانش، جرم و جنایت را در سراسر دنیا از بین می‌بردند.
با ممنوع شدن فعالیت ابرقهرمانان، باب مجبور به زندگی دوگانه‌ای می‌شود. او در ظاهر، یک بیمه گر خسته و عصبی است، اما در خفا، به تمرینات مخفیانه برای حفظ قدرت خود و آموزش فرزندانش می‌پردازد. این تضاد بین هویت ابرقهرمانی پرهیجان او و زندگی روزمره‌اش، چالشی درونی برای باب ایجاد می‌کند. با وجود تمام سختی‌ها، باب فداکارترین پدر و همسر دنیا است. او به شدت به خانواده‌اش عشق می‌ورزد و از آنها در برابر هر خطری محافظت می‌کند. او همچنین به فرزندانش آموزش می‌دهد که چگونه از قدرت‌های خود به درستی استفاده کنند و به انسان‌های دیگر کمک کنند.
در طول داستان، شاهد رشد و تحول باب هستیم. او یاد می‌گیرد که چگونه تعادل بین زندگی ابرقهرمانی و زندگی خانوادگی را برقرار کند. همچنین، اعتماد به نفس خود را بازیافته و به عنوان رهبری قوی برای خانواده‌اش و نسل بعدی ابرقهرمانان تبدیل می‌شود.
۵. مارلین (Marlin)
- انیمیشن: در جست‌وجوی نمو (Finding Nemo)
- مدت زمان: ۱۰۱ دقیقه
- کارگردان: اندرو استانتون
- سال انتشار: ۲۰۰۳
در ابتدای داستان، مارلین را به عنوان پدری دلسوز اما بیش از حد محافظت‌گر می‌شناسیم. او پس از تراژدی غم‌انگیز از دست دادن همسر و اکثر تخم‌هایش، به شدت نگران نمو، تنها پسر بازمانده خود، است. این نگرانی باعث می‌شود مارلین قوانین سختگیرانه‌ای وضع کند و نمو را از کشف دنیای اطرافش منع کند. اما سرنوشت، مارلین را به سفری پرمخاطره برای یافتن نمو که توسط غواصی ربوده شده، می‌کشاند. این سفر، نقطه عطفی در شخصیت مارلین رقم می‌زند. او که در ابتدا از هر خطری وحشت دارد، به تدریج بر ترس خود غلبه می‌کند و با چالش‌های مختلفی روبرو می‌شود.
مارلین در طول این سفر با شخصیت‌های مختلفی از جمله دوری، ماهی فراموشکار اما خوش‌قلب، آشنا می‌شود. دوری با صبر و حوصله به مارلین کمک می‌کند تا با ترس‌هایش روبرو شود و به او یاد می‌دهد که برای نجات نمو باید شجاعت به خرج دهد و از منطقه امن خود خارج شود. یکی از لحظات کلیدی در تحول شخصیت مارلین، زمانی است که او با یک گروه از لاک‌پشت‌های دریایی ملاقات می‌کند. این لاک‌پشت‌ها که با فلسفه ( بسپر به جریان ) زندگی می‌کنند، به مارلین می‌آموزند که بیش از حد نگران آینده نباشد و به نمو اعتماد کند.
شخصیت مارلین در انیمیشن در جستجوی نمو، یادآور این نکته است که عشق و شجاعت می‌تواند ما را بر هر مشکلی غلبه کند. داستان او الهام‌بخش بسیاری از بینندگان در سراسر جهان بوده و به آنها نشان داده است که چگونه می‌توانند بر ترس‌های خود غلبه کرده و به اهداف خود دست پیدا کنند.
۴. دوری (Dory)
- انیمیشن: در جست‌وجوی دوری (Finding Dory)
- مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه
- کارگردان: اندرو استانتون
- سال انتشار: ۲۰۱۶
دوری، ماهی آبی رنگ با حافظه کوتاه، جایگاه ویژه‌ای در قلب مخاطبان پیدا کرده است. او در فیلم‌های در جستجوی نمو (2003) و در جستجوی دوری (2016) به عنوان شخصیت اصلی ظاهر می‌شود و سفری پرفراز و نشیب را برای یافتن خانواده‌اش آغاز می‌کند. شخصیت دوری به چند دلیل بسیار جذاب است. اول از همه، او با وجود مشکل حافظه کوتاه، مصمم و شجاع است. او تسلیم شرایط نمی‌شود و با وجود چالش‌های متعددی که در مسیرش قرار می‌گیرند، به دنبال رسیدن به هدف خود است. دومین ویژگی بارز دوری، خوش‌بینی و روحیه‌ی شاد اوست. او حتی در سخت‌ترین شرایط هم لبخند بر لب دارد و امید خود را از دست نمی‌دهد. این روحیه‌ی مثبت دوری، نه تنها به خودش، بلکه به اطرافیانش نیز انگیزه می‌دهد.
سومین ویژگی جذاب دوری، فداکاری و عشق او به خانواده‌اش است. او تمام تلاش خود را می‌کند تا پدر و مادر خود را پیدا کند و حاضر است برای رسیدن به این هدف، از هر خطری عبور کند. دوری به عنوان نمادی از امید و پشتکار، الهام‌بخش بسیاری از تماشاگران، به خصوص کودکان است. داستان او نشان می‌دهد که هیچ چیز نمی‌تواند مانع رسیدن به رویاها و اهدافمان شود، حتی اگر با چالش‌های بزرگی روبرو باشیم. با اراده‌ای قوی، عزم راسخ و عشق به کسانی که دوستشان داریم، می‌توانیم بر هر مشکلی غلبه کنیم.
۳. جسیکا (Jessie)
- انیمیشن: داستان اسباب بازی ۲ (Toy Story 2)
- مدت زمان: ۹۲ دقیقه
- کارگردان: جان لستر و سایر عوامل
- سال انتشار: ۱۹۹۹
در دنیای رنگارنگ و پرهیجان انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۲، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و به یاد ماندنی متعددی حضور دارند. یکی از این شخصیت‌ها که شاید به اندازه‌ی شخصیت‌های اصلی شناخته شده نباشد، اما بدون شک نقش مهمی در داستان ایفا می‌کند، عروسک گاوچران به نام جسیکا است. جسیکا با ظاهری کلاسیک و نوستالژیک، یادآور عروسک‌های کابویی قدیمی است. او با کلاه لبه‌دار، چکمه‌های قهوه‌ای و شال گردن قرمز، چهره‌ای دوست‌داشتنی و صمیمی دارد. جسیکا شخصیتی شجاع، ماجراجو و البته کمی لجباز است. او عاشق داستان‌های وسترن و کابوی‌ها است و آرزو دارد روزی به یک اسباب‌بازی کلکسیونی خاص تبدیل شود.
نقش جسیکا در داستان اسباب‌بازی ۲ کلیدی است. او در ابتدا به عنوان رقیب وودی معرفی می‌شود، چرا که هر دوی آنها عروسک‌های گاوچران هستند و برای جلب توجه اندی رقابت می‌کنند. اما با گذشت زمان، جسیکا و وودی به یکدیگر نزدیک می‌شوند و دوستی عمیقی بین آنها شکل می‌گیرد. جسیکا با شجاعت و از خودگذشتگی به وودی کمک می‌کند تا از چنگ آل مک‌میس، کلکسیونر اسباب‌بازی‌های قدیمی، نجات پیدا کند.
شخصیت جسیکا در انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۲ به عنوان نمادی از زن قوی و مستقل شناخته می‌شود. او نشان می‌دهد که دختران نیز می‌توانند شجاع، ماجراجو و عاشق هیجان باشند. جسیکا با وجود اینکه یک عروسک است، الهام‌بخش بسیاری از دختران در سراسر جهان بوده است.
۲. کلانتر وودی (Woody)
- انیمیشن: داستان اسباب بازی ۱ (Toy Story)
- مدت زمان: ۸۱ دقیقه
- کارگردان: جان لستر
- سال انتشار: ۱۹۹۵
در دنیای رنگارنگ انیمیشن داستان اسباب‌بازی‌ها، شخصیت‌های فراموش‌نشدنی زیادی حضور دارند. اما در میان این جمع، وودی، عروسک گاوچران با کلاه لبه‌دار و شال گردن قرمز، جایگاه ویژه‌ای دارد. وودی بیش از آن که یک اسباب‌بازی ساده باشد، نمادی از وفاداری، دوستی و فداکاری است و به همین دلیل، در قلب مخاطبان در سراسر جهان جای گرفته است. ماجراجویی وودی در کنار دیگر اسباب‌بازی‌های اندی، از اولین قسمت داستان اسباب‌بازی‌ها در سال ۱۹۹۵ آغاز شد و تا به امروز، در چهار قسمت این انیمیشن محبوب، ادامه پیدا کرده است. در طول این سال‌ها، شاهد تحولات و چالش‌های متعددی در شخصیت وودی بوده‌ایم. او از یک گاوچران مطمئن و گاها مغرور در قسمت اول، به رهبری دلسوز و پخته در قسمت‌های بعدی تبدیل می‌شود.
وودی در هر شرایطی به اندی، صاحب خود، وفادار می‌ماند. حتی زمانی که با عروسک فضایی جدیدی به نام باز لایتیر روبرو می‌شود و جایگاه خود را در خطر می‌بیند، از تعهدش به اندی دست نمی‌کشد. وودی به عنوان اسباب‌بازی محبوب اندی، حس مسئولیت بالایی نسبت به دیگر اسباب‌بازی‌ها دارد. او همواره مراقب آنها است و در مواقع خطر، از آنها محافظت می‌کند.
شخصیت وودی فراتر از یک عروسک گاوچران ساده است. او نمادی از مفاهیمی عمیق انسانی مانند عشق، وفاداری، دوستی و فداکاری است. به همین دلیل، داستان اسباب‌بازی‌ها نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جذاب و آموزنده است. وودی به ما یاد می‌دهد که چگونه یک دوست واقعی باشیم، چگونه از آنچه که برای ما مهم است محافظت کنیم و چگونه در سختی‌ها شجاعت به خرج دهیم.
۱ . باز لایتیر (Buzz Lightyear)
- انیمیشن: داستان اسباب بازی ۳ (Toy Story)
- مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه
- کارگردان: لی آنکریچ
- سال انتشار: ۲۰۱۰
باز لایتیر، فضانورد شجاع و پرماجرا، در داستان اسباب‌بازی‌ها ۳ نقشی محوری ایفا می‌کند. سفری که او در این قسمت از انیمیشن طی می‌کند، پر از فراز و نشیب و درس‌های آموزنده‌ای است که او را به شخصیتی عمیق‌تر و دوست‌داشتنی‌تر تبدیل می‌کند. در ابتدای داستان، باز لایتیر همان غرور و اعتماد به نفس همیشگی خود را دارد. او به عنوان رهبر اسباب‌بازی‌ها عمل می‌کند و ایمان راسخ به توانایی‌های خود دارد. با این حال، زمانی که اسباب‌بازی‌ها به مهدکودک “سانی‌ساید” فرستاده می‌شوند، این اعتماد به نفس به چالش کشیده می‌شود.
در مهدکودک، باز لایتیر با فضایی کاملا متفاوت از آنچه که در خانه اندی تجربه کرده بود، روبرو می‌شود. اسباب‌بازی‌های جدید، قوانین و مقررات خود را دارند و باز لایتیر به عنوان یک اسباب‌بازی قدیمی، مورد تمسخر و تحقیر قرار می‌گیرد. این تجربه، غرور باز لایتیر را خدشه‌دار می‌کند و او را دچار بحران هویت می‌کند. او دیگر از توانایی‌های خود مطمئن نیست و جایگاه خود را در میان اسباب‌بازی‌ها از دست رفته می‌بیند.
در طول این سفر، باز لایتیر با چالش‌های متعددی روبرو می‌شود. او گرفتار لاتسو خرس عروسکی شرور می‌شود و مجبور می‌شود برای زنده ماندن با وودی، رقیب دیرینه‌اش، همکاری کند. در نهایت، باز لایتیر با فداکاری جان خود را به خطر می‌اندازد تا وودی و دیگر اسباب‌بازی‌ها را نجات دهد. این فداکاری، اوج تحول شخصیت باز لایتیر را به نمایش می‌گذارد و او را به اسباب‌بازی‌ای تبدیل می‌کند که نه تنها شجاع و ماهر است، بلکه فداکار، متواضع و قدرشناس دوستی نیز هست.
سخن آخر
پیکسار بدون شک یکی از تاثیرگذارترین استودیوهای انیمیشن‌سازی در تمام دوران است. این استودیو با نوآوری و خلاقیت خود، مرزهای انیمیشن‌سازی را جابجا کرده و الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان و انیماتورها در سراسر جهان بوده است.
این استدیو در طول تاریخ خود، شخصیت‌های بی‌شماری خلق کرده که به عنوان نمادهای فرهنگ عامه شناخته می‌شوند. وودی، باز لایتیر، مریدا، کارل فردریکسن، رمی، دوری و تعداد زیادی از شخصیت‌های دیگر، جای خود را در قلب مخاطبان در سراسر جهان پیدا کرده‌اند. شخصیت‌های پیکسار بیش از آنکه صرفا شخصیت‌های کارتونی باشند، سفیران دنیای تخیل، احساس و امید هستند. آنها به ما یاد می‌دهند که رویاهایمان را دنبال کنیم، از چالش‌ها نترسیم و به دنبال یافتن زیبایی و معنا در زندگی باشیم.
منبع: collider