۱۵ شخصیت زن کمتر شناخته شده دیزنی که شایسته توجه بیشتری هستند
دیزنی یکی از بزرگ‌ترین کمپانی انیمیشن سازی در طول سال‌ها توانسته است شخصیت‌های خانم نمادین و برجسته‌ای خلق کند. این شخصیت‌ها از سفیدبرفی و سیندرلا گرفته تا السا و موانا. در حالی که این شخصیت‌ها مورد تحسین و توجه گسترده‌ای قرار گرفته‌اند، بسیاری از شخصیت‌های دیگر، با وجود داشتن عمق و پیچیدگی خاص خود، کمتر شناخته شده‌اند. در این مقاله به ۱۵ شخصیت زن کمتر دیده‌شده‌ی دیزنی می‌پردازیم که علی‌رغم نقش مهمشان، به اندازه کافی مورد توجه قرار نگرفته‌اند.
۱۵. بوپیپ در داستان اسباب بازی‌ها ۴
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۷ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۰۰دقیقه
- کارگردان: جاش کولی
- سال انتشار: ۲۰۱۹
یکی از جالب‌ترین و کیوت‌ترین شخصیت در طول مجموعه فیلم‌های داستان اسباب بازی‌ها بوپیپ است. این شخصیت که در سه فیلم اول مجموعه، به عنوان یک عروسک چینی حساس و ظریف دیده می‌شد، در فیلم چهارم به یک قهرمان سرسخت، مستقل و قدرتمند تبدیل می‌شود. بو پیپ در قسمت چهارم، پس از جدا شدن از سایر اسباب‌بازی‌ها، به زندگی خود ادامه داده و به یک اسباب‌بازی آزاد تبدیل شده است؛ یعنی دیگر وابسته به کودکی نیست و زندگی مستقلی برای خود ساخته است. او حالا نه تنها از لحاظ ظاهری تغییر کرده است، بلکه از نظر شخصیت نیز بسیار متفاوت شده؛ یک ماجراجوی سرسخت که دیگر نیازی به کمک دیگران ندارد.
در فیلم‌های اول، بو پیپ بیشتر به عنوان یک شخصیت جانبی و نماینده عشق و حمایت وودی معرفی شد. این نقش ثانویه باعث شد که او به اندازه شخصیت‌های اصلی، مانند وودی و باز، دیده نشود. در بسیاری از انیمیشن‌های قدیمی براساس یک کلیشه پوچ و غلط، شخصیت‌های زن به صورت کلیشه‌ای و به عنوان شخصیت‌های ظریف و وابسته به مردان به تصویر کشیده می‌شدند. این کلیشه‌ها باعث می‌شد که شخصیت‌هایی مانند بو پیپ کمتر مورد توجه قرار گیرند.
یکی از مهم‌ترین پیام‌هایی که با تغییر شخصیت بو پیپ در قسمت چهارم منتقل می‌شود، توانمندسازی زنان است. پیکسار با ایجاد چنین تغییراتی در بو پیپ، نشان می‌دهد که شخصیت‌های زن می‌توانند در داستان‌های ماجراجویانه نقش‌های پیچیده‌تری ایفا کنند و کلیشه‌های جنسیتی غلط و بی سر ته را کنار بگذارد. بو پیپ دیگر نه تنها به عنوان یک عشق ساده برای وودی، بلکه به عنوان یک رهبر و قهرمان مستقل به تصویر کشیده شده است.این تغییرات به خوبی توانایی‌های زنانه را در قالب یک شخصیت قوی و مستقل به تصویر می‌کشد که توانسته راه خود را بدون وابستگی به دیگران پیدا کند.
۱۴. شارلوت لوتی در انیمیشن شاهزاده و قورباغه
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۲ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۷ دقیقه
- کارگردان: جان ماسکر و ران کلمنتز
- سال انتشار: ۲۰۰۹
در دنیای انیمیشن‌های دیزنی، شخصیت‌هایی هستند که به‌رغم عدم قرار گرفتن در مرکز داستان، به اندازه شخصیت‌های اصلی شایسته توجه و تحسین‌اند. یکی از این شخصیت‌ها، شارلوت لوتی لابوف از انیمیشن شاهزاده و قورباغه (2009) است. از همان ابتدای شاهزاده و قورباغه، می‌بینیم که لوتی و تیانا دو دوست قدیمی هستند. برخلاف بسیاری از کلیشه‌ها در انیمیشن‌ها که شخصیت‌های ثروتمند به عنوان خودخواه یا بی‌رحم به تصویر کشیده می‌شوند، لوتی شخصیتی با قلب بزرگ و وفادار است. او همیشه در کنار تیانا بوده و با وجود تفاوت‌های اقتصادی و اجتماعی‌شان، این دوستی را حفظ کرده است.
لوتی هرگز از تیانا به دلیل شرایط مالی‌اش قضاوت نمی‌کند و همواره او را تشویق می‌کند تا به رویاهایش دست یابد. او به‌جای اینکه حسادت کند یا خودخواهانه رفتار کند، با سخاوتمندی و شادی از موفقیت‌های تیانا حمایت می‌کند. این موضوع نشان‌دهنده عمق شخصیت او و اهمیتی است که برای دوستی واقعی قائل است. یکی از موضوعاتی که کمتر در انیمیشن‌ها مورد توجه قرار می‌گیرد، اهمیت دوستی‌های زنانه است. در حالی که بسیاری از داستان‌های دیزنی بر روابط عاشقانه متمرکزند، دوستی بین لوتی و تیانا نشان می‌دهد که دوستی‌های زنانه نیز می‌توانند نیروی محرکه مهمی در داستان‌ها باشند.
در دنیای انیمیشن‌های دیزنی، شخصیت‌های متعددی وجود دارند که به دلیل داستان‌ها و ویژگی‌های خاص خود جلب توجه می‌کنند. این موضوع ممکن است باعث شود که لوتی در سایه شخصیت‌های اصلی قرار بگیرد و کمتر مورد توجه قرار گیرد. همچنین شاهزاده و قورباغه به موضوعاتی مانند تحقق رویاها، تلاش و فداکاری می‌پردازد. این موضوعات، تمرکز بیشتری بر روی تیانا و تغییرات او در داستان دارد و باعث می‌شود شخصیت لوتی کمتر در کانون توجه قرار گیرد.
۱۳. ادنا مد در انیمیشن شگفت انگیزان
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۸ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۱۵ دقیقه
- کارگردان: برد برد
- سال انتشار: ۲۰۰۴
در انیمیشن‌های دیزنی معمرلا قهرمانان کسانی هستند که با قدرت‌های فوق‌العاده‌شان دنیا را نجات می‌دهند و با شجاعت و فداکاری در برابر دشمنان ایستادگی می‌کنند. اما گاهی قهرمان‌های واقعی آن‌هایی هستند که در پشت صحنه کار می‌کنند و با نبوغ و خلاقیت‌شان به قهرمانان کمک می‌کنند تا به بهترین خود تبدیل شوند.
ادنا مد، طراح مد افسانه‌ای و نابغه در سری انیمیشن‌های شگفت‌انگیزان نمونه بارزی از این دسته شخصیت‌هاست. او نه تنها طراح لباس‌های ابرقهرمانان است، بلکه با بینش و خرد خود، نقش مهمی در موفقیت آن‌ها ایفا می‌کند. یکی از جنبه‌های برجسته شخصیت ادنا، نبوغ او در طراحی لباس‌های ابرقهرمانی است. او نه تنها لباس‌هایی زیبا و برازنده طراحی می‌کند، بلکه آن‌ها را با تکنولوژی‌های پیشرفته و کارکردهای عملی تطبیق می‌دهد. در دنیایی که ابرقهرمانان با چالش‌های متعدد مواجه هستند، لباس‌های ادنا نه تنها به آن‌ها کمک می‌کند تا بهتر بجنگند، بلکه از آن‌ها در برابر آسیب‌ها محافظت می‌کند.
این شخصیت برخلاف دیگر شخصیت‌های دیزنی، ادنا قدرت‌های ابرقهرمانی ندارد. در دنیایی که بیشتر توجه به شخصیت‌هایی با قدرت‌های ویژه مانند پرواز، کشش، و نامرئی شدن است، ادنا با توانایی‌های فنی و خلاقانه‌اش به عنوان یک نابغه مد و طراح شناخته می‌شود؛ اما این توانایی‌ها ممکن است برای برخی مخاطبان کمتر هیجان‌انگیز به نظر برسد. همچنین با وجود اینکه ادنا شخصیت جذابی است و دیالوگ‌های ماندگاری دارد، او تنها در چند صحنه کوتاه ظاهر می‌شود. این حضور محدود، فرصت کمتری برای عمق‌بخشی به شخصیت او فراهم می‌کند و باعث می‌شود توجه اصلی مخاطبان به دیگر شخصیت‌های اصلی معطوف شود.
۱۲. کالا در انیمیشن تارزان
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۳ از ۱۰
- مدت زمان: ۸۸ دقیقه
- کارگردان: کریس باک، کوین لیما
- سال انتشار: ۱۹۹۹
شخصیت‌های مادر معمرلا در انیمیشن‌های دیزنی به عنوان نمادهای فداکاری و عشق بی‌قید و شرط به تصویر کشیده می‌شوند. یکی اشخصیت‌هایی که به وضوح این ویژگی‌ها را تجسم می‌کند، کالا، مادر خوانده‌ی تارزان در انیمیشن محبوب تارزان است. یکی از ویژگی‌های برجسته‌ی کالا عشق بی‌قید و شرط او به تارزان است. در آغاز داستان، کالا فرزند خود را در حمله‌ی پلنگ سابور از دست می‌دهد. این فقدان برای او بسیار دردناک است، اما هنگامی که با نوزاد انسان، تارزان، روبه‌رو می‌شود، بدون لحظه‌ای تردید او را به عنوان فرزند خود می‌پذیرد.
کالا با وجود تفاوت‌های آشکار بین خود و تارزان، او را با آغوش باز می‌پذیرد و به او عشق و مراقبت مادری می‌دهد. این رفتار، نشانگر فداکاری و قلب بزرگ اوست که فارغ از تفاوت‌های ظاهری، می‌تواند با عشق و مهربانی به هر موجود زنده‌ای محبت کند. این پذیرش بی‌قید و شرط به تارزان احساس امنیت و تعلق خاطر می‌دهد و زمینه‌ساز رشد او در دنیای گوریل‌ها می‌شود.
شخصیت کالا با وجود نقشی کلیدی و عمیق در انیمیشن تارزان، کمتر از آنچه شایسته‌اش است مورد توجه قرار گرفته است. کالا به عنوان یک مادر، بیشتر در نقش حمایتی ظاهر می‌شود و اقداماتش در مقایسه با شخصیت‌هایی مانند تارزان که درگیر ماجراجویی‌های بزرگ و هیجان‌انگیز هستند، ممکن است کمتر هیجان‌انگیز به نظر برسد. در فیلم‌های ماجراجویی، شخصیت‌هایی که در ماجراهای اکشن دخیل هستند معمولا بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند.
همچنین در فیلم تارزان شخصیت‌های متنوع و جذاب دیگری حضور دارند که ممکن است توجه بیشتری را به خود جلب کنند. شخصیت‌هایی مانند کرچاک، جین، و حتی دوستان حیوانی تارزان مانند تِرک و تانتور با جذابیت‌های خاص خود مخاطب را به خود جذب می‌کنند. در این میان، کالا به دلیل نقش حمایتی و آرامش‌بخشش ممکن است در سایه این شخصیت‌های پرانرژی قرار بگیرد.
۱۱. میرابل در انیمیشن افسون
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۲ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۰۹ دقیقه
- کارگردان: بایرون هاوارد، جرد بوش
- سال انتشار: ۲۰۲۱
از بین همه‌ی انیمیشن‌های دیزنی میرابل از انیمیشن افسون نمونه بارزی از فداکاری و استواری است. انیمیشن ماجرای یک خانواده‌ی جادویی می‌پردازد، میرابل که برخلاف دیگر اعضای خانواده‌اش از هیچ قدرت جادویی برخوردار نیست، تبدیل به ستون استواری برای خانواده و منبع تغییر و امید می‌شود. او شخصیتی است که با وجود چالش‌های متعدد، همچنان به دیگران فکر می‌کند و خود را فدای سعادت و خوشبختی خانواده‌اش می‌کند.
یکی از ویژگی‌های اصلی داستان افسون این است که تمام اعضای خانواده مادریگال از قدرت‌های جادویی برخوردار هستند؛ از توانایی‌های درمانی گرفته تا تغییر شکل و ایجاد گل‌ها. با این حال، میرابل از همان ابتدا از این موهبت‌ها محروم بوده و این موضوع باعث ایجاد احساس عدم تعلق در او شده است. او از کودکی با این حس دست و پنجه نرم کرده که در خانواده‌ای که همگان قدرت‌های خارق‌العاده‌ای دارند، جایگاهش کجاست.
شخصیت میرابل مادریگال در انیمیشن افسون با وجود اینکه نقش بسیار مهمی در داستان دارد، به دلایل مختلفی کمتر مورد توجه قرار گرفته است. بسیاری از شخصیت‌های دیزنی از طریق محصولات جانبی، عروسک‌ها و دیگر اشکال بازاریابی به شهرت بیشتری دست می‌یابند. به نظر می‌رسد که شخصیت میرابل به اندازه دیگر شخصیت‌های انیمیشن افسون مانند ایزابلا یا لوئیزا در این نوع تبلیغات مورد توجه قرار نگرفته است.
این امر باعث می‌شود که او در ذهن مخاطبان کمتر شناخته شده باشد. همچنین با ظهور شخصیت‌های جدید در دنیای انیمیشن و فیلم‌های دیزنی، میرابل ممکن است به تدریج از کانون توجه خارج شود. هر سال شخصیت‌های جدیدی به داستان‌های دیزنی اضافه می‌شوند که ممکن است جای میرابل را در ذهن مخاطبان پر کنند.
۱۰. غم در انیمیشن درون و بیرون
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۱ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- کارگردان: پیت داکتر
- سال انتشار: ۲۰۱۵
یکی از پرفروش‌ترین و برجسته‌ترین آثار پیکسار و دیزنی انیمیشن درون و بیرون است. در این انیمیشن، شخصیت اصلی داستان، رایل، دارای پنج احساس اصلی است: شادی، غم، ترس، خشم و نفرت. هریک از این احساس‌ها در جهت شکل دهی شخصیت رایلی وظایفی دارند. غم، به عنوان یکی از احساسات اصلی، نقش بسزایی در شکل‌دهی به شخصیت و تجربیات رایل دارد.
این احساس به ما یادآوری می‌کند که زندگی همیشه به شیرینی شادی نیست و باید با واقعیت‌های تلخ و چالش‌های زندگی نیز روبرو شویم. غم به رایل این امکان را می‌دهد که بتواند به درستی احساسات دیگرش را درک کند و با آن‌ها تعامل کند. او به کمک غم می‌تواند لحظات دشوار زندگی‌اش را پردازش کرده و از آن‌ها درس بگیرد.
در انیمیشن، غم نقشی کلیدی در ارتباطات عاطفی رایل با دیگران ایفا می‌کند. زمانی که رایل احساس غم می‌کند، این احساس او را به سمت برقراری ارتباط عمیق‌تر با دیگران هدایت می‌کند. غم به عنوان یکی از احساسات اساسی، کاتالیزوری برای رشد و تغییر در شخصیت رایل است. وقتی او با احساس غم روبرو می‌شود، فرصتی برای خودکاوی و بازنگری در زندگی‌اش پیدا می‌کند. این احساس به او این امکان را می‌دهد که به تجربیاتش فکر کند و از آن‌ها یاد بگیرد.
غم به طور سنتی به عنوان یک احساس منفی در نظر گرفته می‌شود و بسیاری از مخاطبان ممکن است تمایل داشته باشند از آن دوری کنند. این تصویر منفی می‌تواند باعث شود که مخاطبان به راحتی اهمیت غم را نادیده بگیرند و در نتیجه از آن غافل شوند. غم به عنوان یک احساس کمتر جذاب به نظر می‌رسد و به همین دلیل ممکن است نتواند به اندازه‌ی دیگر احساسات جلب توجه کند.
۹. نانی در انیمیشن لیلو و استیچ
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۳ از ۱۰
- مدت زمان: ۸۵ دقیقه
- کارگردان: کریس سندرز، دین دبلوا
- سال انتشار: ۲۰۰۲
انیمیشن لیلو و استیچ یکی از آثار محبوب و نوستالژیک در دنیای زیبای دیزنی است. این انیمیشن نه تنها به ما داستانی از دوستی و ماجراجویی را ارائه می‌دهد، بلکه به بررسی عمیق‌تری از روابط خانوادگی و مسئولیت‌ها می‌پردازد. شخصیت نانی، خواهر بزرگتر لیلو، به عنوان یک الگو برای عشق و فداکاری در خانواده مطرح می‌شود.
نانی به عنوان خواهر بزرگتر لیلو، با چالش‌های زیادی در زندگی خود روبروست. پس از از دست دادن والدین‌شان، او به عنوان سرپرست لیلو باید مسئولیت‌های سنگینی را به دوش بکشد. این مسئولیت‌پذیری او نه تنها نشان‌دهنده‌ی عشقش به خواهرش است، بلکه نشان می‌دهد که او به عنوان یک جوان بالغ، توانایی تحمل بارهای عاطفی و مالی را دارد.
نانی همواره سعی می‌کند با کار کردن در چند شغل مختلف، نیازهای لیلو را برآورده کند و زندگی خوبی برای او فراهم کند. یکی از وظایف اصلی نانی ایجاد حس امنیت برای لیلو است. او به خوبی می‌داند که لیلو به یک خانواده‌ی پایدار و امن نیاز دارد تا بتواند رشد کند. نانی با ایجاد محیطی پر از محبت و حمایت، تلاش می‌کند تا به لیلو احساس آرامش و امنیت بدهد.
انیمیشن‌های پیکسار به طور کلی بر روی ماجراجویی و عناصر سرگرم‌کننده تمرکز دارند. در حالی که نانی به عنوان یک خواهر و سرپرست، در حال مدیریت چالش‌های عاطفی و مسئولیت‌هاست، این موضوعات ممکن است به اندازه‌ی ماجراهای دیگر شخصیت‌ها هیجان‌انگیز نباشند. این می‌تواند باعث شود که مخاطبان به طور ناخودآگاه از شخصیت نانی غافل شوند.
۸. اسمرالدا در انیمیشن گوژپشت نتردام
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- کارگردان: گری تروسدیل، کرک وایز
- سال انتشار: ۱۹۹۶
اسمرالدا به عنوان یک کولی، در جامعه‌ای زندگی می‌کند که به شدت او را طرد کرده است. او با نگاهی پر از دلسوزی به دیگران می‌نگرد و این امر او را به یک شخصیت همدرد تبدیل می‌کند. او نمایانگر افرادی است که به دلیل پیش‌داوری‌ها و تعصبات اجتماعی مورد ظلم قرار می‌گیرند. این زندگی در حاشیه، به او این امکان را می‌دهد که با درد و رنج دیگران همدردی کند و از آن‌ها حمایت نماید.
همچنین اسمرالدا از آن دسته شخصیت‌های دیزنی است که در برابر ظلم و بی‌عدالتی ایستادگی می‌کند. او به شدت به ارزش‌های اخلاقی و انسانی خود پایبند است و هرگز از مبارزه برای عدالت کوتاه نمی‌آید. حتی در مواجهه با خطراتی مانند فوله‌ها و فبوس، او همواره بر اصول خود ایستاده و سعی می‌کند تا به دیگران کمک کند. شجاعت او الهام‌بخش شخصیت‌های دیگر در داستان است و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان در برابر ظلم ایستاد.
از طرفی هم شخصیت اسمرالدا دارای ابعاد عمیق و پیچیده‌ای است که ممکن است برای برخی مخاطبان قابل درک نباشد. او یک شخصیت فداکار و شجاع است، اما همچنین با چالش‌های اجتماعی و هویتی نیز مواجه است. این ترکیب ممکن است برای برخی از مخاطبان دشوار باشد و باعث شود که نتوانند به راحتی با او ارتباط برقرار کنند. همچنین او برخلاف بسیاری از شخصیت‌های دیزنی که دارای قدرت‌های خاص یا جادویی هستند، اسمرالدا یک شخصیت انسانی عادی است. این واقع‌گرایی ممکن است باعث شود که برخی مخاطبان کمتر به او توجه کنند و او را از سایر شخصیت‌ها متمایز ندانند.
۷. آدری در انیمیشن آتلانتیس: امپواتوری گمشده
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۶.۹ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- کارگردان: کرک وایز
- سال انتشار: ۲۰۰۱
آدری رامیرز، در دنیای انیمیشن دیزنی به عنوان یک مکانیک با استعداد و بی‌نظیر شناخته می‌شود. او از سنین کودکی به همراه پدرش در کارگاه مکانیکی بزرگ شده و مهارت‌های فنی خود را تقویت کرده است. این پیشینه باعث شده که آدری به یکی از برجسته‌ترین مکانیک‌ها در سفر به آتلانتیس تبدیل شود. توانایی او در تعمیر و نگهداری ماشین‌آلات پیچیده، از او یک عضو حیاتی در تیم می‌سازد.
یکی از جنبه‌های جذاب شخصیت آدری، نقش او در موفقیت ماموریت برای کشف امپراتوری گمشده آتلانتیس است. او با تعمیر وسایل نقلیه و ماشین‌آلات تیم، به گروه کمک می‌کند تا به مقصد برسند و ماموریت را با موفقیت به انجام برسانند. بدون حضور آدری و مهارت‌های فنی او، گروه نمی‌توانست به درستی با چالش‌های تکنولوژیک و فنی مواجه شود. این نشان می‌دهد که او نه تنها یک مکانیک است، بلکه بخش مهمی از تیم است که بدون او ماموریت شکست می‌خورد.
در دنیایی که شخصیت‌های زن معمولا به کلیشه‌های سنتی محدود می‌شوند آدری رامیرز به عنوان یک شخصیت زن قوی که در زمینه‌های فنی و علمی مهارت دارد، بسیار متفاوت است. او ثابت می‌کند که زنان نیز می‌توانند در حرفه‌های فنی و مهندسی برتری داشته باشند و به کلیشه‌های جنسیتی بی منطق رایج در این زمینه‌ها پاسخ دهد. حضور آدری در این نقش به‌طور غیرمستقیم پیام‌هایی درباره اهمیت تنوع و برابری جنسیتی به مخاطبان منتقل می‌کند.
با همه‌ی این موارد انیمیشن آتلانتیس: امپراتوری گمشده برخلاف بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی که به موفقیت‌های بزرگی در گیشه دست پیدا کردند، در زمان اکران چندان متاسفانه موفق نبود. فیلم از نظر تجاری و انتقادی نتوانست به اندازه دیگر آثار دیزنی توجه جلب کند. به همین دلیل شخصیت‌های این فیلم، از جمله آدری، در میان مخاطبان عام کمتر شناخته شدند.
- 20 حقیقت جالب درباره‌ی انیمیشن در جست و جوی نمو
- انیمیشن درون و بیرون 2 : بهترین سکانس‌های احساسات تازه
- 15 انیمیشن ترسناک دیزنی که برای کودکان مناسب نیستند
۶. کاپیتان آملیا در انیمیشن سیاره‌ی گنج
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۲ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۵ دقیقه
- کارگردان: جان ماسکر، ران کلمنتز
- سال انتشار: ۲۰۰۲
آملیا یکی از شخصیت‌های دیزنی و انیمیشن سیاره گنج است. او یک شخصیت قدرتمند و مستقل است که توانسته در دنیای چالش‌برانگیز نظامی، به رتبه بالایی دست یابد. کاپیتان آملیا نه تنها از نظر نظامی و حرفه‌ای در جایگاه رهبری قرار دارد، بلکه هوش، استراتژی و شجاعت او او را به یکی از بهترین کاپیتان‌ها در دنیای دیزنی تبدیل می‌کند.
کاپیتان آملیا به عنوان رهبر کشتی RLS Legacy نشان می‌دهد که توانایی رهبری عالی دارد. او تمام خدمه را با دقت و کنترل تحت مدیریت خود نگه می‌دارد و در طول ماجراجویی‌های خطرناک، با آرامش و تمرکز تصمیم‌گیری می‌کند. مهارت‌های رهبری او کاملا شایسته مقام بالای نظامی‌اش است و نشان می‌دهد که او توانسته است در دنیای نظامی به دلیل شایستگی واقعی به این جایگاه برسد.
یکی از ویژگی‌های برجسته کاپیتان آملیا، هوش و استراتژی برتر اوست. او به سرعت می‌تواند خطرات را شناسایی کند و با دقت و تحلیل صحیح، بهترین تصمیم‌ها را برای حفظ امنیت کشتی و خدمه‌اش بگیرد. در موقعیت‌های بحرانی، مانند حملات ناگهانی دزدان فضایی، او توانایی پیش‌بینی حرکت‌های دشمن را دارد و با تاکتیک‌های هوشمندانه کشتی را از خطرات نجات می‌دهد.
آملیا هم نیز با وجود داشتن ویژگی‌های قدرتمند و جذاب، به دلایلی نسبت به دیگر شخصیت‌های دیزنی کمتر مورد توجه قرار گرفت. چرا که سیاره گنج بر خلاف بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی، یک داستان علمی تخیلی است که به جای دنیای فانتزی و جادویی، بر روی ماجراجویی‌های فضایی تمرکز دارد. این تغییر سبک شاید برای برخی مخاطبان دیزنی که به داستان‌های سنتی‌تر و فانتزی عادت کرده‌اند، جذاب نبوده باشد. همین عامل باعث شد که شخصیت‌های این فیلم، از جمله کاپیتان آملیا، کمتر در یادها بمانند.
۵.میلین (می لی) در انیمیشن قرمز شدن
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه
- کارگردان: دومی شی
- سال انتشار: ۲۰۲۲
می لین یکی از شخصیت‌های نادر دیزنی است که تصویر واقعی و ملموسی از یک دختر نوجوان امروزی ارایه می‌دهد. او دختری با انرژی فراوان، پر از علاقه و کنجکاوی نسبت به دنیا، و در عین حال پر از نگرانی‌ها و چالش‌های مربوط به رشد و تغییرات جسمی و احساسی است. برخلاف بسیاری از شخصیت‌های کارتونی که گاهی بیش از حد ایده‌آل یا فانتزی هستند، می لین با رفتارها، مشکلات و احساساتش به نوجوانان واقعی شباهت دارد. این واقع‌گرایی باعث شده که مخاطبان نوجوان با او ارتباط بیشتری برقرار کنند.
یکی از ویژگی‌های دوست‌داشتنی می لین، تلاش او برای پیدا کردن هویت شخصی خود است. او در تقابل با انتظارات خانواده، به‌ویژه مادرش، و علایق و دوستان خودش قرار دارد. این کشمکش درونی که بسیاری از نوجوانان تجربه می‌کنند، به‌خوبی در شخصیت می لین منعکس شده است. او می‌خواهد هم به انتظارات خانواده‌اش پاسخ دهد و هم استقلال و علایق خود را دنبال کند. این تضادهای درونی و جستجوی هویت، یکی از دلایل واقع‌گرایی شخصیت اوست.
برخلاف بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی و پیکسار که روی موضوعات فانتزی و ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز تمرکز دارند قرمز شدن یک داستان درام خانوادگی و واقع‌گرایانه‌تر است. این تغییر سبک ممکن است برای طرفداران سنتی دیزنی که به داستان‌های شاهزاده‌ها و موجودات جادویی عادت دارند، جذابیت کمتری داشته باشد و همین باعث شده که شخصیت می لین هم کمتر مورد توجه قرار گیرد.
از طرفی هم می لین در زمانی معرفی شد که دیزنی و پیکسار قبلا شخصیت‌های محبوب بسیاری مانند السای از فروزن یا موآنا را به دنیای انیمیشن معرفی کرده بودند. این رقابت با شخصیت‌های قدرتمند و معروف دیزنی باعث شد که می لین نتواند به همان اندازه درخشش داشته باشد و جایگاه خودش را در میان مخاطبان به دست آورد.
۴. جین دارلینگ در انیمیشن پیتر پن
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۵.۸ از ۱۰
- مدت زمان: ۷۲ دقیقه
- کارگردان: رابین باد
- سال انتشار: ۲۰۰۲
در دنیای انیمیشن‌های دیزنی، تعدادی دنباله‌هایی وجود دارند که به فرزندان شخصیت‌های کلاسیک پرداخته‌اند. از شیرشاه۲ تا پری دریایی کوچک۲. این دنباله‌ها سعی کرده‌اند نسل بعدی شخصیت‌های محبوب دیزنی را به تصویر بکشند. یکی از این آثار، پیتر پن۲: بازگشت به ناکجا آباد است که در آن با جین دارلینگ، دختر عمل‌گرا و واقع‌بین وندی، آشنا می‌شویم.
یکی از مهم‌ترین ویژگی‌هایی که جین را از دیگر کودکان دیزنی متمایز می‌کند، عمل‌گرایی و واقع‌بینی اوست. برخلاف مادرش وندی، که شیفته‌ی داستان‌ها و رویاهای جادویی پیتر پن بود، جین دیدگاه بسیار منطقی‌تری به زندگی دارد. او که در طول جنگ جهانی دوم بزرگ شده است، با سختی‌ها و چالش‌های واقعی روبرو بوده و مجبور شده است که به سرعت رشد کند و واقع‌بین شود. این واقع‌بینی جین، او را به شخصیتی قوی و مستقل تبدیل کرده که توانایی روبرو شدن با هرگونه مشکل را دارد.
یکی از جذابیت‌های شخصیت جین، تضاد او با دنیای جادویی پیتر پن است. جین در ابتدا به داستان‌های نورلند و پیتر پن اعتقادی ندارد و این دنیای جادویی را به عنوان افسانه‌ای کودکانه می‌بیند. این نگاه منطقی و بالغ او باعث می‌شود که در برخورد با پیتر و دیگر ساکنان نورلند، به عنوان شخصیتی متضاد با دنیای جادویی آن‌ها عمل کند. این تضاد، جذابیت زیادی به داستان می‌بخشد و جین را به یکی از شخصیت‌های ویژه و منحصربه‌فرد در دنیای دیزنی تبدیل می‌کند.
اما بسیاری از دنباله‌های دیزنی، از جمله پیتر پن ۲، نتوانستند به اندازه فیلم‌های اصلی موفق باشند و جذابیت لازم را برای مخاطبان ایجاد کنند. داستان دنباله‌ها معمولاً به نوعی کلیشه‌ای یا تکراری به نظر می‌رسد و همین موضوع ممکن است باعث شود که شخصیت‌های جدید مثل جین به اندازه شخصیت‌های کلاسیک محبوب نشوند.
۳. ماما ایملدا در انیمیشن کوکو
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۴ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۰۵ دقیقه
- کارگردان: آدریان مولینا، لی آنکریچ
- سال انتشار: ۲۰۱۷
در دنیای پیکسار و دیزنی شخصیت‌های همواره در حال فداکاری و از خود گذشتگی هستند را ستایش می‌کنند که یکی از این شخصیت‌ها، ماما ایملدا است. ماما ایملدا، مادربزرگ میگل، شخصیت اصلی انیمیشن کوکو است. او در دنیای مردگان زندگی می‌کند و نماینده خانواده ریوراها در میان اجداد آنهاست. هرچند که ایملدا در ابتدا به دلیل برخورداری از موضعی سخت‌گیرانه در مقابل موسیقی شناخته می‌شود، اما نقش او در داستان، فراتر از این محدودیت‌هاست. او نماینده‌ی گذشته‌ای است که باید با آن مواجه شد تا بتوان مسیر آینده را هموار کرد. ماما ایملدا با تصمیم‌هایش خانواده را در کنار هم نگه می‌دارد و آن‌ها را به سمت وحدت و ارتباط راهنمایی می‌کند.
یکی از ویژگی‌های برجسته ماما ایملدا، قدرت و اراده‌ی اوست. پس از اینکه همسرش، هکتور، او و خانواده‌اش را ترک کرد تا دنبال موسیقی برود، ایملدا مجبور شد زندگی خود را از نو بسازد و به تنهایی از خانواده‌اش مراقبت کند. او به عنوان یک زن تنها در زمانه‌ای که زنان معمولاً در حوزه عمومی کمتر حضور داشتند، موفق شد کاری مستقل راه‌اندازی کند و از هیچ برای خانواده‌اش یک زندگی پایدار بسازد.
شخصیت ماما ایملدا در فیلم کوکو با وجود عمق و اهمیت بالایی که در داستان دارد به نظر می‌رسد که در مقایسه با سایر شخصیت‌های دیزنی، به خصوص میگل و هکتور، کمتر مورد توجه قرار گرفته است. ماما ایملدا نماینده‌ی یک نسل قدیمی‌تر و نقش سنتی‌تر در خانواده است. او به عنوان ماتریارک خانواده بیشتر به عنوان نگهبان ارزش‌ها و سنت‌ها معرفی می‌شود، و شاید به دلیل همین نقش محافظه‌کارانه، برخی مخاطبان کمتر با او ارتباط عاطفی برقرار کرده‌اند. در مقابل، شخصیت‌های جوان‌تر مانند میگل، با کشمکش‌های هویتی و عاطفی‌شان، بیشتر در مرکز توجه قرار می‌گیرند و تأثیر احساسی بیشتری بر بیننده دارند.
۲. میترنز در انیمیشن تیزپا
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۶.۸ از ۱۰
- مدت زمان: ۹۶ دقیقه
- کارگردان: بایرون هاوارد
- سال انتشار: ۲۰۰۸
میترنز، گربه‌ای است که در ابتدا به عنوان یک حیوان بی‌خانمان و تلخ در انیمیشن تیزپا ساخته کمپانی دیزنی معرفی می‌شود. او به دلیل تجربه‌های دشوار در خیابان‌ها و بی‌اعتمادی به انسان‌ها، شخصیتی سخت و مقاوم دارد. اما همین شخصیت پیچیده و چندوجهی، باعث شد تا مخاطبان به سرعت با او هم‌ذات‌پنداری کنند. میترنز از همان ابتدا با طنز سیاه و دیدگاه بدبینانه‌اش در مقابل زندگی، مخاطب را مجذوب می‌کند. گاهی اوقات هم در دنیای انیمیشن و سینما، شخصیت‌هایی که به سرعت مورد علاقه مخاطبان قرار می‌گیرند اما لزوما همیشه در مرکز توجه قرار نمی‌گیرند.
میترنز به دلیل شخصیت بدبین و واقع‌گرایانه‌اش، طنز خاص و گاهی تلخ خود را به فیلم اضافه می‌کند. هرچند این ویژگی او را برای مخاطبان بزرگسال جذاب‌تر می‌کند، اما در فیلم‌های خانوادگی که مخاطب اصلی کودکان هستند، شخصیت‌هایی که بیشتر شوخ‌طبع و دلنشین هستند، بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند. شخصیت‌های اصلی مانند بولت، که شخصیتی مثبت و قهرمانانه دارد، و رینو، که پر از انرژی و خوش‌بینی است، به طور طبیعی بیشتر در مرکز توجه قرار می‌گیرند. میترنز با طنز تلخش نسبت به زندگی، کمتر با مخاطبان کودک فیلم ارتباط برقرار می‌کند و این باعث می‌شود که در مقایسه با شخصیت‌های دیگر کم‌رنگ‌تر دیده شود.
۱ . ژیزل در در فیلم افسون کردن
- امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۱ از ۱۰
- مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه
- کارگردان: کوین لیما
- سال انتشار: ۲۰۰۷
دنیای دیزنی همواره با شخصیت‌هایی شناخته می‌شود که در قصه‌های کلاسیک شاهزاده‌ها و قهرمانان قرار دارند. از سفیدبرفی تا سیندرلا و از آریل تا مولان، هر یک از این شخصیت‌ها ویژگی‌های قهرمانی خاصی دارند که آن‌ها را به الگوهای موفق دیزنی تبدیل کرده است. اما در سال ۲۰۰۷، دیزنی با خلق فیلمی به نام افسون کردن و معرفی ژیزل، نوعی قهرمان کاملا جدید و غیرمتعارف را به جهان خود معرفی کرد
ژیزل، برخلاف شخصیت‌های زن کلاسیک دیزنی، ویژگی‌های خاص و غیرمعمولی دارد که او را به قهرمانی غیرمتعارف تبدیل می‌کند. او ابتدا مانند سایر شاهزاده‌خانم‌های دیزنی به نظر می‌رسد؛ معصوم، مهربان و در جستجوی عشق واقعی. اما با گذشت زمان و ورود به دنیای واقعی، ژیزل با تغییرات اجتماعی و نیازهای جدیدی روبرو می‌شود. یکی از جالب‌ترین ویژگی‌های ژیزل این است که او برخلاف بسیاری از قهرمانان زن دیزنی، نیازی به نجات ندارد. او نه تنها توسط مردی نجات نمی‌یابد، بلکه خود به عنوان ناجی بسیاری از شخصیت‌های دیگر عمل می‌کند.
در طول فیلم، ژیزل به تدریج یاد می‌گیرد که استقلال بیشتری پیدا کند و از یک شاهزاده‌ی ساده‌لوح به زنی تبدیل می‌شود که خود را در دنیای مدرن اثبات می‌کند. برخلاف شخصیت‌هایی مانند سفیدبرفی یا سیندرلا که سرنوشتشان به یک شاهزاده بستگی دارد، ژیزل سرنوشت خود را با اعمال و تصمیمات خودش تعیین می‌کند.
شخصیت ژیزل با وجود جذابیت و نوآوری‌هایی که در آن‌ها وجود داشت، از چند جهت نتوانست توجه گسترده‌ای که انتظار می‌رفت را جلب کند. در سال‌های پس از اکران افسون کردن توسط دیزنی، سینما و انیمیشن تغییرات عمده‌ای در سبک داستان‌گویی و تولید داشته‌اند. از جمله افزایش علاقه به فیلم‌های ابرقهرمانی و پر از اکشن. فیلم‌هایی که ترکیبی از سبک‌های افسانه‌ای و واقع‌گرایانه دارند ممکن است در این فضای جدید کمتر مورد توجه قرار بگیرند. در حالی که مخاطبان قدیمی دیزنی از سنت‌ها و افسانه‌های قدیمی لذت می‌بردند، نسل جدید بیشتر به سمت فیلم‌هایی با داستان‌های پیچیده‌تر و کاراکترهای قوی‌تر تمایل دارند.
سخن آخر
شخصیت‌های زن دیزنی هر کدام نمادی از ارزش‌ها و ویژگی‌های مختلف هستند که در طول زمان توانسته‌اند تأثیرات عمیقی بر مخاطبان بگذارند. اما برخی از آن‌ها به دلیل عوامل مختلف، از جمله نوع داستان، سبک فیلم، و تمرکز رسانه‌ها بر دیگر شخصیت‌ها، کمتر از آنچه سزاوارش هستند، مورد توجه قرار گرفته‌اند. با این حال، این شخصیت‌ها با ویژگی‌های منحصر به فرد خود همچنان الهام‌بخش و جذاب باقی مانده‌اند و شایسته‌ی توجه و شناخت بیشتری هستند.
منبع: cbr
