10 فیلم جنگی شگفت‌انگیز که هیچ سکانس خشونت‌آمیزی در آنها وجود ندارد
فیلم‌های جنگی اغلب به خاطر نمایش واضح میدان‌های نبرد، انفجارهای واقع‌گرایانه یا واقعیت‌های وحشتناک نبرد مشهور هستند، اما فیلم‌های جنگی بدون خشونت می‌توانند دیدگاهی منحصربه‌فرد در این ژانر ارائه دهند. برخی از فیلم‌های جنگی بر تجربیات و چالش‌های گوناگونی که افراد دور از درگیری با آنها روبرو هستند، تمرکز دارند. فیلم‌های شگفت‌انگیزی مانند فرار بزرگ می‌توانند فراگیر شدن جنگ و سختی‌ها و زندگی کسانی را نشان دهند که ممکن است اسلحه نداشته باشند اما با این وجود گرفتار تأثیرات آن هستند.
در حالی که فیلم‌های جنگی معمولی، بینندگان را در میدان نبرد قرار می‌دهند و واقعیت‌های خام و سخت جنگ را به نمایش می‌گذارند، همه فیلم‌های این ژانر این مسیر متعارف را دنبال نمی‌کنند. داستان‌هایی مانند «زندگی زیباست»، یا «اوپنهایمر» نشان می‌دهند که فیلم‌های جنگی مؤثر می‌توانند نیاز به صحنه‌های جنگ را فراتر ببرند. به همین ترتیب، فیلم‌هایی مانند «بازی تقلید» و «تاریک‌ترین ساعت» تماشاگران را با درام و دسیسه‌های سیاسی شدید خود مجذوب خود کرده‌اند و ثابت می‌کنند که میدان جنگ تنها منبع هیجان برای برخی از بهترین فیلم‌های جنگی تمام دوران نیست.
- 15 فیلم جنگی که بر اساس داستان واقعی ساخته شدهاند
- 9 فیلم جنگی عاشقانه برتر قرن 21
- 10 فیلم مهیج درباره مامورهای مخفی که باید تماشا کنید
10. زندگی زیباست (Life is Beautiful)
در زندگی زیباست، مردی یهودی به نام گویدو (روبرتو بنینی) از شوخ طبعی خود برای ایجاد رابطه عاشقانه با دورا (نیکولتا براشی، همسر واقعی بنینی) استفاده می‌کند. این فیلم که در پس زمینه یک اردوگاه کار اجباری نازی‌ها می‌گذرد، با تمرکز بر تلاش‌های گیدو برای محافظت از پسرش در برابر واقعیت‌های خشن اردوگاه، رویکردی منحصر به فرد را اتخاذ می‌کند و به او می‌گوید که در حال انجام یک بازی برای بردن یک تانک هستند. این فیلم با درجه PG کمدی و تراژدی را متعادل می‌کند و به طرز ماهرانه‌ای به وحشت‌های اردوگاه می‌پردازد و در عین حال لحن آرامی دارد. Life Is Beautiful یک فیلم جنگی غیرخشونت آمیز با تصویری تلخ از انعطاف‌پذیری در برابر ناملایمات است.
9. فرار بزرگ (The Great Escape)
بر اساس داستان واقعی پل بریک‌هیل از جنگ جهانی دوم، فرار بزرگ فیلمی جذاب از جان استرجز است که به دلیل بازیگران ستاره‌اش از جمله استیو مک‌کوئین، جیمز گارنر و ریچارد آتنبرو شهرت دارد. این داستان فرار جسورانه 76 اسیر جنگی متفقین (POW) از اردوگاه نازی ها را بازگو می‌کند که منجر به مرگ غم انگیز 50 نفر و دستگیری مجدد سایرین شد. با این حال، خود فیلم خشونت چندانی ندارد، فقط با یک یا دو صحنه کمی شدید. در عوض، فیلم بر تعادل طنز و تنش تمرکز دارد، زیرا زندانیان با هم کار می‌کنند تا فرار عالی خود را انجام دهند.
8. کتاب خوان (The Reader)
The Reader به خاطر بازی‌های خارق العاده کیت وینسلت، دیوید کراس و رالف فاینس ستایش می‌شود. کارگردان، استفان دالدری، رمان برنارد شلینک درباره سایه هولوکاست در طول نسل‌ها را زنده می‌کند. این داستان توسط مایکل برگ (رالف فاینس) روایت می‌شود که در مورد گذشته خود در سال 1995 برلین منعکس می‌شود. فیلم در سال 1958 با مایکل جوان (دیوید کراس) شروع می‌شود که با هانا اشمیتز (کیت وینسلت) روبرو می‌شود و منجر به رابطه پیچیده‌ای می‌شود که با گذشته مخفی هانا به عنوان یک نگهبان نازی در هم تنیده شده است. The Reader به‌طور قابل‌توجهی بدون خشونت گرافیکی بر کاوش دوراهی‌های اخلاقی تمرکز می‌کند.
7. اوپنهایمر (Oppenheimer)
اوپنهایمر، فیلم نامزد اسکار کریستوفر نولان درباره جی رابرت اوپنهایمر، “پدر بمب اتمی”، درامی استادانه است که زندگی فیزیکدان و خالق بمب اتمی مورد استفاده در جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد. به طور چشمگیری، نولان از به تصویر کشیدن بمباران هیروشیما و ناکازاکی خودداری می‌کند و در عوض بر روند توسعه و پیامدهای اخلاقی آن تمرکز می‌کند. این فیلم که بر اساس بیوگرافی «پرومته آمریکایی» ساخته شده است، تصویری شدید از اوپنهایمر توسط کیلین مورفی را به نمایش می‌گذارد که نقاط عطف شخصی و حرفه‌ای را بدون توسل به خشونت گرافیکی بررسی می‌کند.
6. تاوان (Atonement)
تاوان جو رایت که از رمان ایان مک ایوان اقتباس شده است، داستانی از عشق غم انگیز را در پس زمینه جنگ جهانی دوم به تصویر می‌کشد. داستان بر اساس سوء تفاهم غم انگیز بریونی (با بازی سائورس رونان، رومولا گارای و ونسا ردگریو در سنین مختلف) است که زندگی خواهرش سیسیلیا (کیرا نایتلی) و رابی (جیمز مک آووی) را تحت تاثیر قرار می‌دهد. داستانی از سوء تفاهم، گناه، و پیچیدگی‌های اخلاقی کفاره می‌گوید. با وجود زمان جنگ، این فیلم به خاطر حداقل خشونت و بازی‌های استثنایی‌اش، و هفت نامزدی جایزه اسکار را کسب کرد.
5. بازی تقلید (The Imitation Game)
«بازی تقلید» با بازی بندیکت کامبربج در نقش آلن تورینگ، تعادل منحصربه‌فردی را بین یک فیلم هیجان‌انگیز جنگ جهانی دوم و یک فیلم زندگی‌نامه تلخ ایجاد می‌کند. این فیلم به کارگردانی مورتن تیلدوم به دستاوردهای چشمگیر تورینگ در شکستن رمز انیگما آلمان نازی می‌پردازد که با داستان شخصی غم انگیز آزار و متعاقب آن خودکشی در هم آمیخته است. بازی تقلید در حالی که در پس‌زمینه جنگ جهانی دوم قرار دارد، هیچ صحنه خشونت یا نبرد صریحی را شامل نمی‌شود و در عوض بر دستاوردها و زندگی تورینگ تمرکز می‌کند.
4. تاریک‌ترین ساعت (Darkest Hour)
Darkest Hour به کارگردانی جو رایت درام تاریخی درباره نقش محوری وینستون چرچیل در سال 1940 در طول جنگ جهانی دوم است که گری اولدمن در یک اجرای برنده اسکار بازی کرد. این فیلم به جای تمرکز بر صحنه‌های میدان نبرد، بر درام سیاسی پرمخاطره‌ای که چرچیل با آن نبرد می‌کرد، تمرکز می‌کند. این فیلم با کارگردانی، فیلمنامه نویسی و فیلمبرداری عالی، نمایی ظریف از چرچیل ارائه می‌دهد و شخصیت عمومی او را با نگاه‌های صمیمی به زندگی او از نگاه همسرش، کلمی (کریستین اسکات توماس) و منشی، الیزابت (لیلی جیمز) متعادل می‌کند.
3. پل روی رودخانه کوای (The Bridge on the River Kwai)
پل روی رودخانه کوای اثر دیوید لین یک درام جذاب است که در اردوگاه اسیران جنگی ژاپنی (POW) در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. داستان که بر اساس رمان پیر بول ساخته شده است، شامل رویارویی بین سرهنگ بریتانیایی نیکلسون (الک گینس) و فرمانده اردوگاه ) برای ساخت یک پل راه آهن است. فیلم بر پیچیدگی‌های اخلاقی شخصیت‌هایش تمرکز دارد تا جنگ جاری. به همین دلیل، خشونت وجود ندارد. تسلط لین در نمایش مبارزات این شخصیت، پل روی رودخانه کوای را استثنایی کرده است.
2. اشک‌ها و لبخندها (The Sound of Music)
The Sound of Music یکی از بهترین موزیکال‌های تاریخ است. این اقتباس از صحنه نمایش راجرز و همرستین به کارگردانی رابرت وایز، داستان جذاب و پس زمینه زیبای سالزبورگ را مجذوب خود می‌کند. این فیلم که عاری از خشونت جنگی است، داستان واقعی ماریا (جولی اندروز) را روایت می‌کند، خانمی که موسیقی و عشق را به خانه کاپیتان فون تراپ (کریستوفر پلامر) و هفت فرزندش در اتریش قبل از جنگ جهانی دوم می‌آورد. از آنجایی که خانواده با تهدید اشغال نازی‌ها مواجه می‌شوند، پیوند موسیقایی آنها منجر به فرار جسورانه به سوی آزادی می‌شود. با اجراهای برجسته و آهنگ‌های به یاد ماندنی، این فیلم یک کلاسیک جاودانه است.
1. کازابلانکا (Casablanca)
کازابلانکا، با حضور ستارگانی مثل همفری بوگارت و اینگرید برگمن، یک کلاسیک جاودانه هالیوود است. داستان این فیلم در شهر اتفاق می‌افتد و حول محور ریک (بوگارت) می‌چرخد که یک کلوپ شبانه را اداره می‌کند که پناهجویان به دنبال فرار از اروپای تحت کنترل هستند. ورود معشوق سابق ریک، ایلسا لوند (برگمن)، به همراه همسرش، یکی از رهبران زیرزمینی اروپا، یک دوراهی را به همراه دارد. ریک دو ویزا دارد که برای فرار آنها ضروری است و او را مجبور می‌کند بین عشق و وظیفه تصمیم بگیرد. این فیلم به طرز ماهرانه‌ای رابطه عاشقانه را با پس‌زمینه جنگ جهانی دوم متعادل می‌کند و ترکیبی از تعلیق، درام و عمق احساسی را بدون توسل به خشونت جنگی ارائه می‌کند.
منبع: screenrant
