بهترین انیمیشن‌های سال 2025؛ از غارتگر تا زوتوپیا 2

حالا دیگر همه می‌دانیم که انیمیشن یک رسانه است نه فقط یک ژانر. بزرگ‌ترین و پربیننده‌ترین انیمیشن‌ها معمولا از استودیوهایی مثل دیزنی، پیکسار، ایلومینیشن و دریم‌ورکس می‌آیند و دیگر این نگاه سطحی و قدیمی از میان رفته است که انیمیشن یعنی فیلم مخصوص بچه‌ها. در حقیقت کسانی که به واسطه‌ی همین دیدگاه قدیمی سراغ انیمیشن نمی‌روند، از تماشای فیلم‌هایی فوق‌العاده و خلاقانه محروم می‌شوند و بهترین انیمیشن‌های سال 2025 بیش از پیش می‌توانند تاییدی بر این ادعا باشند.

با اینکه در فهرست بهترین انیمیشن‌های سال 2025 چند فیلم کاملا خانوادگی هم دیده می‌شود، اما این فهرست فقط به آن‌ها محدود نیست. بعضی از این انیمیشن‌ها صراحتا برای بزرگسالان ساخته شده‌اند، چه به‌ خاطر شوخی‌های تند و بی‌پرده‌شان، چه خشونت عریان و بی‌رحمانه. نتیجه مجموعه‌ای چشمگیر از فیلم‌هاست با داستان‌هایی متنوع و حرف‌هایی متفاوت برای گفتن. در ادامه با معرفی بهترین انیمیشن‌های سال 2025 همراه باشید.

1. 100 متر (100 Meters)

• کارگردان: کنجی ایوایساوا
• صداپیشه‌ها: تُری ماکسوزاکا، شُتا سُمتانی
• امتیاز راتن تومیتوز: 100 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8 از 10

داستان‌های ورزشی همیشه در قالب انیمیشن بهترین نتیجه را می‌دهند. همانطور که قبلا در فیلم‌هایی مثل اولین اسلم دانک (The First Slam Dunk) و سریال‌هایی مثل هایکیو (Haikyu) و حاجیمه نو ایپو (Hajime no Ippo) دیده‌ایم. برای همین هم تعجبی ندارد که 100 متر بتواند هیجان، آدرنالین، شادی و حتی روی تاریک و ترسناک دویدن در پیست را به شکلی درخشان و کاملا بصری به تصویر بکشد.

داستان این انیمه، زندگی دو مرد را از دوران راهنمایی تا بزرگسالی دنبال می‌کند که از همان سال‌ها به رقبای همیشگی در دنیای دو میدانی تبدیل می‌شوند و در این مسیر، از آزمون‌ها و سختی‌های زیادی عبور می‌کنند. 100 متر که بر اساس مانگایی به همین نام نوشته‌ی اوتو، خالق عالم: درباب حرکات زمین (Orb: On the Movements of the Earth) ساخته شده، کاوشی تماشایی درباره نیرویی است که یک ورزشکار را به جلو می‌راند.

فیلم درباره معنایی است که می‌شود در وقف ‌کردن زندگی برای رسیدن به اوج پیدا کرد و در عین حال، سقوط‌های تلخی که شکست می‌تواند به همراه داشته باشد. کنجی ایوایساوا، کارگردان فیلم، همان نگاه اکسپرسیو و جسورانه‌ای را که در اثر مستقل و درخشانش یعنی آهنگ‌ها: موسیقی ما (On-Gaku: Our Sound) دیده بودیم، به این داستان هم آورده است که در آن تصویر وظیفه‌ی روایت را برعهده دارد تا حسِ مورد نظرش را به بهترین شکل منتقل کند.

فیلم با زاویه دید، جزئیات در طراحی‌ها، سبک بصری و حتی با خودِ واقعیت بازی می‌کند تا دنیای ذهنی قهرمانانش را ملموس‌تر کند. کم‌تر انیمیشن و حتی کم‌تر فیلم ورزشی‌ پیدا می‌شود که تا این حد چشم‌نواز و تاثیرگذار باشد.

• ۱۰ انیمیشن جذاب خانوادگی مشابه زوتوپیا ۲

2. آرکو (Arco)

• کارگردان: اوگو بیانوو
• صداپیشه‌ها: سوان آرلاود، آلما جودوروفسکی، لوییس گرل
• امتیاز راتن تومیتوز: 93 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.5 از 10

بعضی از انیمیشن‌های سال 2025 آن‌قدر عمیق روی نگاه ما اثر می‌گذارند که برای همیشه برداشتمان از جهان را تغییر می‌دهند، تا جایی که بعضی تصویرهای واقعی، از آن به بعد، ناخودآگاه ما را یاد همان فیلم می‌اندازند. انیمیشن فرانسوی درخشان آرکو ساخته اوگو بیانوو، دقیقا از همین جنس فیلم‌هاست که بعد از تماشایش، دیگر هرگز نگاهتان به رنگین‌کمان مثل قبل نخواهد بود. آرکو چه از نظر رنگ و چه از نظر سبک بصری، فیلمی سرزنده و چشمگیر است و داستانش فقط به یک آینده محدود نمی‌شود، بلکه از دو آینده متفاوت حرف می‌زند.

آینده‌ای که چندان باشکوه نیست اما خیلی راحت می‌شود آن را تصور کرد. فیلم ما را به سال 2075 و جایی می‌برد که دختربچه‌ای 10 ساله به نام آیریس زندگی می‌کند. نزدیک‌ترین نقش والدین در زندگی او یک دستگاه هولوگرافیک است و دنیایی که در آن نفس می‌کشد، زیر ضربه‌های تغییرات اقلیمی از هم پاشیده. فیلم جهانی را نشان می‌دهد که فقط با کمک شگفتی‌های تکنولوژی‌هایی که ادامه منطقی ابزارهای امروزی ما به نظر می‌رسند به‌سختی سر پا مانده است. خوشبختانه این آینده چندان هم تاریک نیست.

آیریس با کودکی از سال 3000 به نام آرکو (اسکار ترسانینی) در زمانی آشنا می‌شود که مردم با پوشیدن نقاب رنگین‌کمان به اعصار دیگر سفر می‌کنند. آن‌ها قصد دخالت ندارند، بلکه می‌خواهند اشتباهات گذشته را اصلاح کنند و سال 2075 پر از اشتباهاتی است که باید درست شود. اما مشکل مهم‌تر این است که آرکو بدون اجازه با رنگین‌کمان سفر کرده و ناخواسته در زمان آیریس سقوط کرده است، در شرایطی که بازسازی آن تقریبا غیرممکن است. آرکو از آن فیلم‌هایی است که ضیافت بصری‌اش را با خوراک فکری همراه می‌کند.

با وجود موضوعات سنگینش، پر است از لحظات دلگرم‌کننده و پیام اصلی‌اش امید است. بیانوو در مصاحبه با وب‌سایت جشنواره کن گفته: «آرکو استعاره‌ای است از بهترین چیزی که می‌تواند اتفاق بیفتد.» اگر رساندن همین پیام هدف سازنده بوده، باید گفت ماموریت کاملا موفقیت‌آمیز بوده است.

3. رفقای بد 2 (The Bad Guys 2)

• کارگردان: پیر پریفل
• صداپیشه‌ها: سم راکول، مارک مارون، آکوافینا
• امتیاز راتن تومیتوز: 87 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7 از 10

وقتی اولین قسمت رفقای بد در سال 2022 اکران شد، چرخشی سرگرم‌کننده در فیلم‌های معمول کودکانه بود. حس هیجان و سرقت به خوبی با داستانی خانوادگی ترکیب شده بود که همه را می‌خنداند. تنها مشکل؟ داستان نسخه اول حال‌ و هوای یازده یار اوشن (Ocean’s 11) را داشت و بیش از حد خوش‌بینانه تمام شد. آقای ولف و گروهش برگ تازه‌ای از زندگیشان برداشتند، مسئولیت کارهایشان را پذیرفتند، دشمن واقعی را شکست دادند و با آینده‌ای روشن داستان را به پایان رساندند.

چطور می‌شود از همان نقطه داستان را ادامه داد و واقعا فیلم خوبی ساخت؟ جوابش در سال 2025 با قسمت دوم رفقای بد آمد. این فیلم قصد ندارد چرخ را دوباره اختراع کند. ما قبلا با این شخصیت‌های ضدقهرمان انیمیشنی آشنا هستیم که گذشته‌های تاریکی دارند، زیاد اشتباه می‌کنند، اما حالا می‌خواهند آدم‌های خوبی شوند. دنباله داستان درست در همان مسیر لغزنده با تمام قدرت پیش می‌رود.

فیلم علاوه بر سرگرمی، یک لایه داستانی عمیق هم دارد که سختی‌های زندگی در مسیر درست را پس از تبدیل خوشایند شر به نیکی به تصویر می‌کشد. از حفظ لحن خانوادگی گرفته تا ادامه داستان با جدیت و بدون کوتاه آمدن در مواجهه با چالش‌های بازسازی شخصیت، رفقای بد 2 به خوبی تمام این‌ها را مدیریت می‌کند. با این که یک دنباله است، باز هم برجسته و قابل توجه ظاهر شده و به همین دلیل به‌حق جای خود را در فهرست بهترین انیمیشن‌های سال 2025 پیدا کرده است.

4. کارآگاه کونان: فلش‌بک تک‌چشمی (Detective Conan: One-Eyed Flashback)

• کارگردان: کاتسویا شیگهارا
• صداپیشه‌ها: آمی کوشیمیزو، تاکایوکی یامادا، مگومی هایاشیبارا
• امتیاز راتن تومیتوز: –
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.7 از 10

فرنچایز کارآگاه کونان واقعا گسترده است و بیش از 1000 قسمت انیمیشن و 28 فیلم سینمایی تا حالا برایش ساخته شده‌ است. جدیدترین فیلم این مجموعه با عنوان فلش‌بک تک‌چشمی به دو دلیل برجسته است؛ اول اینکه یک ماجراجویی پرهیجان و پر از رمز و راز است که طرفداران قدیمی عاشقش خواهند شد و دوم اینکه در عین حال، یک نقطه ورود عالی برای تازه‌واردها به دنیای فرنچایز محسوب می‌شود.

داستان پیچیده و پرپیچ‌وخم فیلم با مشاهده یک قتل توسط یک پلیس بازنشسته توکیو آغاز می‌شود و وقتی کارآگاه اصلی وارد ماجرا می‌شود، اتفاقات زنجیروار ادامه پیدا می‌کنند. در کنار آن، شخصیت کوگورو هم فرصت می‌یابد در نقش یک مامور بدرخشد، بدون اینکه کونان در هر صحنه او را تحت‌الشعاع قرار دهد که تغییر تازه و خوشایندی نسبت به همیشه است. فلش‌بک تک‌چشمی ترکیبی است از کارآگاهی نیمه‌جدی و روند داستانی سخت‌گیرانه.

این ترکیب غیرمعمول به‌طرز شگفت‌انگیزی به نفع فیلمی تمام می‌شود که در غیر این صورت ممکن بود پر از توضیحات و دیالوگ‌های طولانی باشد. داستان با ریتمی تند پیش می‌رود و وقتی با انیمیشن چشمگیر ترکیب می‌شود، حس یک نوآر معمایی سنگین به بیننده منتقل می‌کند. تا جایی که می‌توانیم بفهمیم کونان چگونه فکر می‌کند، در حالی که دنیای اطرافش برای درک نبوغ او به سختی تلاش می‌کند. موسیقی جاز یوجو کانو هم یک امتیاز اضافه است، که ما را به راحتی در میان صحنه‌های اکشن و برفی جا به جا می‌کند.

اگر از طرفداران قدیمی کونان هستید، مطمئنا قدردان این خواهید بود که بیست‌و‌هشتمین فیلم مجموعه اصلا تکراری نیست. گاهی اوقات حتی حس تازه و خنک هوای کوهستان را هم دارد.

5. مرد سگی (Dog Man)

• کارگردان: پیتر هیستینگز
• صداپیشه‌ها: پیت دیویدسون، لیل رل هاروی، آیلا فیشر
• امتیاز راتن تومیتوز: 82 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.3 از 10

شاید رمان‌های گرافیکی خنده‌دار و محبوب مرد سگی اثر داو پیلکی را خوانده باشید، اما اقتباس انیمیشنی آن یک ماجراجویی شلوغ و سرگرم‌کننده است. نیازی به دانستن پیش‌زمینه نیست و تنها چیزی که باید بدانید این است که سوپرپلیس قصه، مرد سگی در این نسخه از داستان به دنبال دشمنش، پِتی (گربه‌ای با طبیعتی کاملا شرور!) می‌رود. در حالی که پِتی و سایر شرورها با سخنوری و زبان پیچیده حرف می‌زنند، مرد سگی تنها پارس می‌کند تا جرم را متوقف کند و دشمنش را دوباره به زندان برگرداند.

هرج‌ومرج خنده‌دار و موقعیت‌های طنزآلود فراوانی رخ می‌دهد و لحظات احساسی دلنشینی هم در میان این فیلم پرهیجان پراکنده شده است. در مرد سگی همه چیز درباره بمباران بصری و تحریک شدید حواس است، اما همین آشوب و طنز غیرمتعارف، قلب تپنده فیلم را شکل می‌دهد، هرچند که این سبک ممکن است برای بعضی‌ها کمی تکراری باشد. بیشتر شوخی‌های فیلم از جمله اشاره‌ای زیرکانه به فیلم اینک آخرالزمان (Apocalypse Now) از نوع خنده‌دار و بامزه هستند و هدفشان خنداندن بیننده قبل از رفتن به صحنه بعدی است.

این طنز بی‌وقفه، لحظات احساسی و جدی‌تر فیلم را تحت‌الشعاع قرار نمی‌دهد. وقتی از پشت زره شوخی‌ها عبور می‌کنید، فیلم به یک پرتره شگفت‌انگیز از شخصیت‌ها و حتی یک تریلر سیاسی پرتنش تبدیل می‌شود. این ماجراجویی ممکن است برای مخاطب جوان طراحی شده باشد، اما اگر آماده باشید تا نیمه راه با این دنیای پرآشوب همراه شوید، مرد سگی برای همه چیزی برای ارائه دارد.

• رتبه‌بندی بهترین انیمیشن‌های استودیو آردمن

6. الیو (Elio)

• کارگردان: مادلین شارافیان، دومی شی، آدریان مولینا
• صداپیشه‌ها: یوناس کیبراب، زویی سالدانا، رمی اجرلی
• امتیاز راتن تومیتوز: 83 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.7 از 10

نمی‌توان انکار کرد که الیو بیش از هر فیلم دیگری به پیکسار قدیم شبیه بود. این انیمیشن علمی_‌تخیلی به‌خاطر داشتن داستانی ارجینال در میان دریایی از دنباله‌ها و فرنچایزها امتیاز می‌گیرد. چون وقتی در سال‌های اخیر فیلم‌هایی مثل کوکو (Coco)، روح (Soul)، لوکا (Luca) و قرمز شدن (Turning Red) را داشتیم، چنین چیزی طبیعی است. اما ارزش فیلم به این است که توانسته پس از تمام تلاطم‌های پشت ‌صحنه، تجربه‌ای رضایت‌بخش (هرچند کمی محدود) ارائه دهد که واقعا سزاوار پرده نقره‌ای است.

کارگردان‌ها، مادلین شارافیان و دومه شی، پایه‌ای که توسط آدریان مولینا گذاشته شده بود را گرفتند و کودکان را با دو قهرمان غیرمنتظره آشنا کردند. یعنی الیو با چشمانی درخشان (یوناس کیبراب) که به‌شدت به دنبال جایی برای تعلق است و بهترین دوست خوش‌بینش، گلردون (رمی اجرلی)، که موجودی فرازمینی و سرخوش است. الیو در طول سفرش به کیهان، عشق و علاقه خاصی به علم را آشکارا به نمایش می‌گذارد و شور ماجراجویی‌اش در هر قاب از این سواری رنگارنگ و هیجان‌انگیز بیرون می‌زند.

رنگ‌های زنده و خیره‌کننده مدام چشم‌ها را مسحور می‌کنند، شخصیت‌های عجیب و بامزه انگار از صفحه نمایش بیرون می‌پرند و شجاعت فیلم در پرداختن به مسائل احساسی دشوار، به یکی از تاثیرگذارترین پایان‌بندی‌های تاریخ پیکسار منجر شده است. در هر لحظه، این سفر به ستارگان مثل نامه‌ای عاشقانه به فیلم‌های علمی_‌تخیلی و انیمیشن است و یادآوری می‌کند که بهترین و الهام‌بخش‌ترین نسخه‌های خودمان باشیم.

7. عقیم‌سازی (Fixed)

• کارگردان: گندی تارتاکوفسکی
• صداپیشه‌ها: آدام دیواین، ادریس البا، کاترین هان
• امتیاز راتن تومیتوز: 56 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.2 از 10

انیمیشن عقیم‌سازی ساخته گندی تارتاکوفسکی ابتدا قرار بود در سال 2023 توسط شرکت برادران وارنر در سینماها اکران شود، اما به‌دلیل بحران صرفه‌جویی شدید این استودیو، سر از نتفلیکس درآورد. ممکن است فکر کنید که عرضه در پلتفرم استریم باعث می‌شود مخاطبان زیادی سراغ این انیمیشن نروند، اما کاملا برعکس. عقیم‌سازی کاملا بچگانه، خام و برای نوجوانان بی‌پروا است. این فیلم یک کمدی فیزیکی و هجوآمیز است که تقریبا هر شوخی آن حول عضو خصوصی، مدفوع، عشق‌بازی، اندام‌های تناسلی، عشق‌بازی و دوباره عشق‌بازی می‌چرخد.

داستان درباره سگی به نام بول (آدام دیواین) است که می‌فهمد فردا عقیم خواهد شد و 24 ساعت فرصت دارد تا با معشوقه‌اش هانی (کاترین هان) ازدواج کند. سگ‌های دیگری هم با صداپیشگی ایدریس البا، فرد آرمیزن و بابی مویکهان در فیلم ظاهر می‌شوند. تارتاکوفسکی در عقیم‌سازی تمام توان انیمیشنی‌اش را به کار گرفته و انرژی آشوبناک و وحشتناک رن و استیمپی‌وار (دو شخصیت از کارتونی محبوب به همین نام) را به فیلم منتقل کرده است. هیچ دو حالت چهره‌ای در طول فیلم شبیه هم و هیچ دو قاب تصویری یکسان نیستند.

او کاملا وقف هر شوخی زننده و ته‌خطی فیلم شده است. علاوه بر این، یک انسجام و صداقت تحسین‌برانگیز هم در ساخت فیلم دیده می‌شود. عقیم‌سازی می‌تواند تماشاگران را به شدت به خنده وادارد. این روزها کم‌تر پیش می‌آید که حال‌ و هوای کارتون‌های قدیمی را در قالب فیلم بلند ببینیم، اما عقیم‌سازی دقیقا همان خلا را پر می‌کند و تارتاکوفسکی در انجام این ماموریت سربلند بیرون آمده است.

8. در رویاهایت (In Your Dreams)

• کارگردان: الکس وو
• صداپیشه‌ها: جولی هوانگ راپاپورت، الیاس یانسن، کریگ رابینسون
• امتیاز راتن تومیتوز: 86 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.5 از 10

انیمیشن در رویاهایت که تا حد زیادی بر اساس کودکی خود کارگردان و دستیار نویسنده الکس وو ساخته شده، بهترین فیلم پیکسار است که هرگز ساخته نشد. این فیلم یک سفر زنده، تخیلی و گاهی ترسناک در ذهن مشترک خواهر و برادری به نام‌های استیوی و الیوت تینگ (جولی هوانگ راپاپورت و الیاس یانسن) است که به امید ترمیم ازدواج والدینشان و حفظ خانواده، برای یافتن سندمن وارد دنیای رویاها می‌شوند.

با ورود به دنیای رویاها انیمیشن فرصت خلق جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز و کمدی فیزیکی فراوان را فراهم می‌کند، اما فیلم هرگز هویت خود به‌عنوان داستانی درباره بحران خانوادگی، تنش‌های بین خواهر و برادر و خانواده‌ای که ممکن است برای شروعی تازه به شهری دیگر نقل مکان کند، از دست نمی‌دهد. برای فیلمی که مخاطب عام را هدف قرار داده، این موضوعات با افزودن عناصر آگاهانه‌ی عجیب و سرگرم‌کننده، مثل حیوان عروسکی به نام بالونی تونی با صدای کریگ رابینسون، یا شهری که با صبحانه اداره می‌شود، حتی جاه‌طلبانه‌تر شده‌اند.

چیزی که در نهایت انیمیشن در رویاهایت را متمایز می‌کند، امتناع فیلم از تحقیر مخاطبان خردسال است. زندگی سخت است، اما وو با استفاده از آشنایی جمعی ما با کلیشه‌های فیلم‌های ماجراجویی انیمیشنی، داستانی احساسی و بالغی را تعریف می‌کند که همچنان برای تماشاگران جوان قابل هضم است که از شوخی‌های بالونی تونی لذت می‌برند. برای یک فیلم بلند اول، وو بیش از حد ثابت کرده که استعداد دارد و همه ما باید منتظر کار بعدی او باشیم.

9. شکارچیان شیطان کی‌پاپ (KPop Demon Hunters)

• کارگردان: مگی کانگ، کریس اپلهانس
• صداپیشه‌ها: آردن چو، آن هیو سوپ، می هونگ
• امتیاز راتن تومیتوز: 95 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.5 از 10

این فیلم انیمیشنی خانوادگی سال‌های پرتلاطمی را پشت سر گذاشته است. پیکسار با چالش‌هایی مواجه بوده، پلتفرم‌های استریم در این زمینه موفقیت‌های زیادی داشته‌اند و حتی آثار پرفروش بزرگی مثل فیلم‌های دنیای عنکبوتی (Spider-Verse) هم از مشکلات رایج مثل کار زیاد برای انیماتورها و تاخیر در تاریخ انتشار رنج می‌برند. در این میان، نتفلیکس به آرامی مشغول ساختن یک کاتالوگ کوچک از آثار موفقی بوده است که سر و صدای زیادی به پا نکردند. مثل هیولای دریا (The Sea Beast) و نیمونا (Nimona).

شاید همین زمینه‌ساز ظهور پدیده فرهنگی شکارچیان شیطان کی‌پاپ اوایل امسال شده باشد. اما حتی اگر این‌طور هم بود، هیچ‌کس نمی‌توانست پیش‌بینی کند که این فیلم تا این حد موفق شود. ترانه‌های اورجینال وایرال، انیمیشن خوب، طعمی بی‌نقص از روح زمانه مدرن کی‌پاپ و بزرگ‌ترین کمپین تبلیغات شفاهی، همه نقش داشتند. شخصیت‌های دوست‌داشتنی، جزئیات گرم و صمیمی، دوستی‌های واقعی میان زنان تماما قطعاتی از شاید بزرگ‌ترین انیمیشن سال هستند، اما مجموع همه آن‌ها چیزی فراتر از این است.

فرهنگ گسترده تماشا و بازدید مجدد شکارچیان شیطان کی‌پاپ به آن کمک کرد تا به پربیننده‌ترین فیلم اورجینال نتفلیکس و یکی از بهترین انیمیشن‌های سال 2025 تا به امروز تبدیل شود. اما شاید شگفت‌انگیزترین نکته درباره شکارچیان شیطان کی‌پاپ این باشد که وقتی بالاخره بعد از توصیه همه کسانی که می‌شناسید، آن را تماشا می‌کنید، دقیقا همان‌قدر خوب است که شنیده بودید. در همان سه دقیقه اول، همه چیز را می‌فهمید.

گرچه لحن و زیبایی‌شناسی فرهنگ پاپ به وضوح مدرن است، جذابیت ساده تماشای سه دوست صمیمی و یک پسر غمگین که با شیاطین واقعی و درونی می‌جنگند، محدود به زمان خاصی نمی‌شود و همان نوع سرگرمی خالص و سرخوشانه‌ای است که در انیمیشن‌های تجاری اخیر کم‌تر نظیرش پیدا می‌شود.

• 10 شخصیت برتر انیمیشن باب اسفنجی شلوار مکعبی

10. نژا 2 (Ne Zha 2)

• کارگردان: جیائوزی
• صداپیشه‌ها: یانتینگ لو، مو هان، کی لو
• امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8 از 10

در سال 2025 هیچ فیلمی بزرگ‌تر از این دنباله انیمیشن فانتزی چینی نبود. ادعای اینکه نژا 2 یک پدیده فرهنگی بوده، اصلا بعید نیست، حتی اگر بیشتر مخاطبان آمریکایی با آن آشنا نباشند. این فیلم بدون شک پرفروش‌ترین اثر گیشه جهانی است، اما در عین حال یکی از بهترین انیمیشن‌های سال 2025 هم محسوب می‌شود. نژا 2 یک حماسه فانتزی تمام ‌عیار است که اتفاقا انیمیشنی است و صحنه‌های اکشنش با انتقام‌جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) برابری می‌کنند.

گرچه آشنایی با فیلم اول کمک می‌کند، اما داستان نژا 2 به‌اندازه کافی مستقل است که بدون دانش زیاد از اسطوره‌شناسی چینی هم قابل فهم باشد. داستان درباره پسربچه‌ای به نام نژا است که خدایان او را تهدید می‌دانند. او کودکی است که از والدینی فانی به دنیا آمده و با قدرت‌های وحشیانه و شخصیت سرکشش، همه را می‌ترساند. در دنباله، نژا باید با استاد شرور و قدرتمند شِن مبارزه کند و در این مسیر از روح دوست مرده‌اش، آو بینگ، کمک می‌گیرد.

نژا 2 با ریشه در فلسفه و تصویرسازی چینی و با انیمیشنی که از نقاشی با جوهر برای خلق سبک بصری منحصربه‌فرد استفاده می‌کند، یک فیلم انیمیشنی خیره‌کننده است، حتی زمانی که داستان به فضاهای تاریک‌تر می‌رود و میزان خشونت شوکه‌کننده‌ای دارد که همه آن‌ها در خدمت روایت نژا هستند. این همان چیزی است که یک حماسه واقعی با صحنه‌های اکشن شگفت‌انگیز و خلق اساطیر تازه باید باشد.

11. غارتگر: قاتل قاتلان (Predator: Killer of Killers)

• کارگردان: دن تراختنبرگ
• صداپیشه‌ها: لیندسی لاوانشی، لویی اوزاوا، ریک گونزالس
• امتیاز راتن تومیتوز: 95 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.4 از 10

کارگردان دن تراختنبرگ در سال 2022 با اکران پیش‌درآمد تحسین‌شده شکار (Prey) جان تازه‌ای به فرنچایز غارتگر بخشید. اما معلوم شد که او تنها با یک ترفند در این جهان موفق نبوده است. تراختنبرگ با قاتل قاتلان یک ماجراجویی جسورانه، درخشان و دیوانه‌وار دیگر در همین دنیا ارائه داد. این اولین باری است که فرنچایز غارتگر به صورت انیمیشنی ساخته شده و تراختنبرگ همراه با همکارانش، جاشوا واسونگ و نویسنده میچو رابرت روتاره، واقعا موفق عمل کرده‌اند.

یک آنتولوژی که دهه‌ها را در بر می‌گیرد و جنگجویانی کاملا متفاوت را در مقابل بی‌نقص‌ترین ماشین‌های کشتار کهکشان قرار می‌دهد. خشن، خلاق و با ریتمی برق‌آسا، برای فیلمی که تقریبا بدون اطلاع قبلی و مستقیم روی استریمینگ عرضه شد، ضربه سنگینی وارد می‌کند. درست مثل بهترین توسعه‌های هر فرنچایز طولانی، این فیلم ریسک می‌کند و تنها به موفقیت‌های گذشته تکیه نمی‌کند. دقیقا به همین دلیل است که موفق می‌شود و می‌درخشد.

این فیلم فراتر از یک آنتولوژی معمولی، با پایان شوکه‌کننده و دیوانه‌واری همراه است که آینده احتمالی فرنچایز را کاملا دگرگون می‌کند. برای کسانی که هنوز آن را ندیده‌اند، نمی‌خواهم اسپویل کنم، اما صحنه پس از تیتراژ قاتل قاتلان برای طرفداران قدیمی واقعا ستایش‌برانگیز است. با این حال، بزرگ‌ترین دستاورد فیلم تنها فراهم کردن شرایط برای چیزی نیست که بخواهیم بیشتر ببینیم. این فیلم به‌طور کامل فراتر از انتظار، مملو از سبک و اکشن رضایت‌بخش است.

در عین حال، درِ دنباله‌ها را هم باز می‌گذارد. واقعا همان چیزی است که هر کسی می‌تواند از یک قسمت از فرنچایز انتظار داشته باشد.

12. زوتوپیا (Zootopia 2)

• کارگردان: جرد بوش، بایرون هاوارد
• صداپیشه‌ها: جنیفر گودوین، جیسون بیتمن، جاناتان کی کوان
• امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.7 از 10

وقتی اولین قسمت زوتوپیا در سال 2016 به موفقیت عظیمی رسید، به نظر می‌رسید که به راحتی تبدیل به فرنچایز بزرگ بعدی دیزنی خواهد شد. فیلم اول دنیایی را نشان می‌داد که در آن حیوانات انسان‌نما در یک کلان‌شهر با محیط‌های کنترل‌شده برای هر گونه و نژاد با هم زندگی می‌کردند. اما به جای عجله برای ساخت دنباله‌ای دیگر، تیم بااستعداد استودیو انیمیشن والت دیزنی زمان گذاشتند تا زوتوپیا 2 را توسعه دهند و نتیجه خودش گویای همه چیز است.

قسمت دوم داستان جودی هاپس (جینیفر گودوین) و نیک وایلد (جیسون بیتمن) را دنبال می‌کند که بار دیگر درگیر یک معما می‌شوند. این بار ماجرا با ورود گری (جاناتان کی کوان)، اولین مار که سال‌هاست وارد زوتوپیا شده، آغاز می‌شود و ارتباط او با توطئه‌ای بزرگ‌تر درباره منشا واقعی شهر است. زوتوپیا 2 نه تنها فیلمی بسیار منسجم‌تر از نظر تماتیک درباره بی‌عدالتی است، بلکه بدون شک بهترین اثر انیمیشن دیزنی از زمان افسون (Encanto) در سال 2021 محسوب می‌شود.

واقعا شگفت‌انگیز است که زوتوپیا 2 از میان تمام فیلم‌ها، به این موضوع اشاره می‌کند که گام‌های رمانتیک‌شده نهادهای پیشرو بر پایه نوسازی و دیگرسازی توسط طبقه مرفه شکل گرفته‌اند. یک فیلم انیمیشنی که پر از شوخی‌های حیوانی خنده‌دار است، هنوز وقت می‌گذارد تا اهمیت انجام کار درست را، حتی وقتی که ناپسند تلقی می‌شود نشان دهد. کارگردان‌ها، جرد بوش و بایرون هاوارد، بدون شک با میراث طرفداران زوتوپیا آشنا هستند و به شکلی دیوانه‌وار و خنده‌دار به آن‌ها ادای احترام می‌کنند.