10 فیلم ترسناک درباره جنگ که باید تماشا کنید

جنگ به‌ خودیِ‌ خود و به‌اندازه‌ کافی وحشتناک است و نیازی نیست برای جذاب‌تر کردن داستانی درباره‌ی درگیری‌های نظامی، پیچش ترسناکی به آن اضافه شود. از کشتارهای بی‌رحمانه تا رنج‌های بی‌پایان، همیشه چیزی در جنگ وجود دارد که بینندگان را بترساند و آشفته کند. بیشتر این ترس‌ها بازتاب دقیقی از آن چیزی ا‌ست که در میدان‌های نبرد واقعی رخ می‌دهد. اما اضافه کردن چاشنی می‌تواند به تقویت احساسات از پیش ترسناک کمک زیادی بکند. ترکیب جنگ با ژانر وحشت چه فراطبیعی، چه روان‌شناختی، چه فیلم‌های یافت‌شده یا اسلشر می‌تواند داستان را حتی جذاب‌تر هم بکند.

ترکیب ژانر وحشت و جنگ همچنین ایده‌ی خوبی‌ است، چرا که هر دو ژانر بسیار محبوب هستند. بنابراین احتمال جذب طرفداران هر دو گروه وجود دارد و این موضوع می‌تواند باعث افزایش درآمد استودیوها شود. هیچ تضمینی وجود ندارد که چنین فیلم‌هایی بتواند در جشنواره‌ها موفق شوند یا جایزه ببرند، همان‌طور که در مورد فیلم‌های صرفا جنگی یا صرفا ترسناک هم صادق است. اما به طور کل تجربه‌ای منحصربه‌فرد ارائه می‌دهند. اگر به تماشای سربازانی علاقه‌مند هستید که با شرایط غیرمعمول می‌جنگند یا خودشان باعث بوجود آمدن شرایط غیرمعمول می‌شوند، 10 فیلم ترسناک درباره جنگ و نیروهای نظامی که در ادامه نام بردیم را تماشا کنید.

10. ارباب (Overlord)

• محصول: 2018
• کارگردان: جولیوس ایوری
• بازیگران: جوان آدپو، وایت راسل، پیلو اسبک
• امتیاز راتن تومیتوز: 82 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.6 از 10

اتفاقات فیلم ارباب در شب پیش از عملیات بزرگ 6 ژوئن سال 1944، در جریان جنگ جهانی دوم آغاز می‌شود. یک گروه از سربازان چترباز آمریکایی مامور می‌شود تا یک برج پارازیت‌انداز آلمانی را که در کلیسایی قدیمی قرار دارد، نابود کنند. اما پس از رسیدن به محل، اعضای گروه با حقیقتی وحشتناک روبه‌رو می‌شوند. آن‌ها آزمایش‌های مخوف نازی‌ها را در یک آزمایشگاه زیرزمینی مخفی پیدا می‌کنند که سربازان ابرانسانی و هیولایی را از طریق فناوری‌های مرگبار دوباره زنده کرده‌اند. اکنون آن‌ها باید تصمیم بگیرند که فقط به ماموریت اصلی خود عمل کنند، یا با تهدیدی فراتر از جنگ معمولی روبه‌رو شوند و جلوی گسترش این وحشت را بگیرند؟

همیشه تماشای موقعیت‌هایی که در آن‌ها اسلحه‌ها چندان کارساز نیستند، جالب و متفاوت است. در چنین شرایطی، سربازها مجبورند بیشتر به غریزه و هوش خودشان تکیه کنند. به همین خاطر، مخاطب با صحنه‌هایی تازه و غیرکلیشه‌ای روبه‌رو می‌شود که تجربه‌ای متفاوت از یک فیلم جنگی معمولی ارائه می‌دهند. یکی دیگر از نکات جالب فیلم ارباب نحوه‌ی پرداخت به تاریخ جایگزین است.

داستان فیلم در نسخه‌ای متفاوت از جنگ جهانی دوم جریان دارد که فرمان اجرایی شماره 9981 که در دنیای واقعی پس از جنگ و در سال 1948 برای پایان دادن به تبعیض نژادی در ارتش آمریکا صادر شد در این نسخه در میانه‌ی جنگ امضا شده است. در نتیجه، گروهی که برای نابود کردن برج ارتباطی اعزام می‌شود، برخلاف واقعیت تاریخی آن دوران، متشکل از سربازانی با نژادهای مختلف است. این تغییر دیدگاه، نه‌تنها فضای داستان را مدرن‌تر کرده، بلکه فرصتی فراهم آورده است تا به مسائل انسانی و اجتماعی در دل یک فیلم ترسناک درباره جنگ پرداخته شود.

9. ستون فقرات شیطان (The Devil’s Backbone)

• محصول: 2001
• کارگردان: گیرمو دل‌تورو
• بازیگران: ماریسا پاردس، ادواردو نوریگا، فدریکو لوپی
• امتیاز راتن تومیتوز: 93 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.4 از 10

فیلم ستون فقرات شیطان در سال‌های پایانی جنگ داخلی اسپانیا روایت می‌شود و داستان آن درباره‌ی پسربچه‌ای به نام کارلوس (فرناندو تیلوه) است. او پس از کشته شدن پدرش در میدان نبرد، به پرورشگاهی دورافتاده سپرده می‌شود که تنهایی، خشم و ترس از آینده، کم‌کم او را تا مرز جنون می‌برد. اما این تازه آغاز مشکلات اوست.

خیلی زود، روح پسربچه‌ای کشته‌شده در آن مکان ظاهر می‌شود و پرورشگاه را به فضایی رازآلود و وهم‌انگیز تبدیل می‌کند. این روح، فقط یک ترس بی‌هدف نیست؛ بلکه بخشی از حقیقتی تلخ و پنهان است که کارلوس باید آن را کشف کند. فیلم، ترکیبی از وحشت روان‌شناختی و درام تاریخی است که به زیبایی درد و رنج کودکان در زمان جنگ را به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که گاهی، ارواح مردگان از زنده‌ها مهربان‌ترند.

این فیلم ترسناک کم‌هزینه اما خوش‌ساخت با بازی‌ پرانرژی و تاثیرگذار از فرناندو تیلوه و کارگردانی گی‌یرمو دل‌تورو، تاثیری بسیار عمیق‌تر از بسیاری از آثار پرخرج و بلاک‌باستر دارد. نکته‌ی جالب این‌ است که تیلوه در ابتدا فقط برای نقش یک سیاهی ‌لشکر تست داد، اما دل‌تورو پس از دیدن استعدادش، او را برای نقش اصلی انتخاب کرد.

نتیجه، اجرایی پخته و باورپذیر است که بار عاطفی فیلم را به دوش می‌کشد. ستون فقرات شیطان یک فیلم ترسناک درباره جنگ با داستانی منسجم و طراحی بصری خلاقانه است که فضای تیره‌ و تاری از جنگ، ترس و تنهایی را به شکل یک افسانه‌ی تلخ و پیچیده به تصویر می‌کشد. صحنه‌های ترسناک و رازهای پنهان در دل این پرورشگاه، آن‌قدر تاثیرگذارند که تماشاگر را تا پایان فیلم میخکوب نگه می‌دارند.

• 10 فیلم جنگی خوب که در دوران معاصر اتفاق می‌افتند

8. پناهگاه (The Bunker)

• محصول: 2001
• کارگردان: راب گرین
• بازیگران: جیسون فلمینگ، اندرو تیرنان، کریستوفر فربنک
• امتیاز راتن تومیتوز: 80 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.4 از 10

در فیلم پناهگاه گروهی از بازماندگان یک واحد از نیروهای پیاده‌نظام زرهی آلمانی پس از یک حمله‌ی سنگین از سوی نیروهای متفقین، به یک سنگر دورافتاده در جنگل‌های آردِن عقب‌نشینی می‌کنند. اما این پناهگاه زیرزمینی، تنها یک مخفیگاه ساده نیست. وقتی سربازان شروع به بررسی تونل‌های تاریک و قدیمی متصل به سنگر می‌کنند، با اتفاقاتی عجیب و ترسناک روبه‌رو می‌شوند؛ پدیده‌هایی که به‌نظر می‌رسد چیزی فراتر از توضیح‌های منطقی یا نظامی باشند. فیلم ترکیبی‌ است از وحشت روان‌شناختی، فضای خفقان‌آور جنگ و ترس‌های ناشی از ناشناخته‌ها که گذشته، گناه و جنون سربازان در فضای بسته و متروک آن به کابوسی زنده تبدیل می‌شود.

فیلم پناهگاه با ترسیم مکان‌های هولناکی که شکست‌خوردگان جنگ به آن‌ها پناه می‌برند، کلیشه‌های رایج ژانر وحشت را وارونه می‌کند. ریتم کند و غم‌انگیز فیلم، همراه با حس ناامیدی ناگفته‌ای که در تمام فضا جریان دارد، آن را به تجربه‌ای متفاوت و تاثیرگذار تبدیل کرده است.

کارگردان با نگاهی شاعرانه، هم به معماری تیره و سرد پناهگاه و هم به طبیعت اطراف آن از پرندگان تا تونل‌ها و پوشش گیاهی جان می‌بخشد و فضای فیلم را به ترکیبی از ملال ناآرام و تهدیدی پنهان بدل می‌کند. ممکن است فیلم در برخی لحظات کمی کند و سنگین به‌نظر برسد، اما تماشاگران صبور، در بخش پایانی با پاداشی تلخ و تماشایی روبه‌رو خواهند شد که در آن ترس، واقعیت و توهم در هم می‌آمیزند.

7. در زیر دریا (Below)

• محصول: 2002
• کارگردان: دیوید تویی
• بازیگران: بروس گرینوود، متیو دیویس، اولیویا ویلیامز
• امتیاز راتن تومیتوز: 65 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.1 از 10

داستان فیلم در زیر دریا در جریان جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد. در حالی که یک زیردریایی در حال گشت‌زنی در اقیانوس اطلس است، خدمه دستور می‌گیرند تا بازماندگان یک کشتی بیمارستانی بریتانیایی آسیب‌دیده را نجات دهند. اما به محض این‌که بازماندگان را سوار می‌کنند، اتفاقات ماورایی و غیرطبیعی شروع به رخ دادن می‌کند و آرامش خدمه را برهم می‌زند. فضای بسته و محدود زیردریایی، همراه با این حوادث ترسناک، داستانی پرتنش و دلهره‌آور خلق می‌کند که مخاطب را تا پایان با خود همراه می‌کند.

تمام بازیگران در نقش‌های خود عالی ظاهر شده‌اند و تصویری بی‌نقص از سربازان واقعی ارائه می‌دهند؛ برخی سخت‌گیر اما منصف و برخی دیگر با واکنش‌هایی کاملا طبیعی دچار اضطراب و ترس می‌شوند. اما بی‌شک ستاره‌ی اصلی فیلم متیو دیویس است که نقش افسر دوم داگلاس اودل را بازی می‌کند؛ مردی کنجکاو با تنوع فوق‌العاده‌ای از حالت‌های چهره و شخصیتی بزرگ و جذاب. فیلم با پرداختن به موضوعات جاودانه‌ای مثل میهن‌پرستی، مسئولیت‌پذیری و فردگرایی، تجربه‌ای منحصربه‌فرد از ترکیب ژانر جنگ و وحشت ارائه می‌دهد که قطعا همه را به شدت می‌ترساند و متاثر می‌کند.

6. در پوست مادرم (In My Mother’s Skin)

• محصول: 2023
• کارگردان: کنث داگاتان
• بازیگران: بیوتی گنزالس، جزمین کورتیس اسمیت، رونی لازارو
• امتیاز راتن تومیتوز: 86 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.4 از 10

در فیلم در پوست مادرم هم‌زمان با جریان جنگ جهانی دوم، دختری 14 ساله به نام تالا برای زنده ماندن در شرایطی بحرانی تلاش می‌کند. او با مادری بیمار و برادری کوچک در حالی تنها مانده که پدرشان برای یافتن کمک از آمریکایی‌ها خانه را ترک کرده آن هم پس از آن‌که به جرمی متهم شده است. با بدتر شدن حال مادر، تالا ناامیدانه به موجودی مرموز و افسانه‌ای به شکل یک پری ناشناخته پناه می‌برد تا شاید راه نجاتی بیابد.

اما دارویی که پری به او می‌دهد، به‌جای درمان، مادر را به هیولایی گوشت‌خوار تبدیل می‌کند. اکنون تالا نه‌تنها باید با نیروهای دشمن در جنگ بیرونی مقابله کند، بلکه باید با کابوسی خانگی و درونی نیز روبه‌رو شود که نبردی ترسناک با کسی است که زمانی او را بی‌قید و شرط دوست داشت. این فیلم ترکیبی غریب، دردناک و پرتنش از درام خانوادگی، بادی هارر و رئالیسم جادویی است که در دل تاریخ تاریک جنگ جهانی دوم می‌تپد.

فیلم در پوست مادرم یکی از معدود آثاری ا‌ست که به‌طرز درخشانی از روایت بصری بهره می‌گیرد. تصاویر پرجزئیات و اغلب زیبا، به‌طور استادانه با بادی هارر ترکیب شده‌اند و نتیجه، فیلمی‌ است که از هر زاویه‌ای تاثیرش را می‌گذارد هم از نظر حسی، هم تصویری و هم روانی. فلیسیتی کایل ناپولی در نقش اصلی، بازی فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهد؛ اجرایی که همزمان معصومیت، ترس و مقاومت را به‌خوبی به نمایش می‌گذارد.

در کنار آن، طراحی صدا نیز با ایجاد فضایی وهم‌آلود، تاثیر ترس را چند برابر می‌کند. نکته‌ی قابل توجه دیگر این است که فیلم، برخلاف بسیاری از آثار مشابه، جنگ را نه به‌عنوان موضوع اصلی بلکه به‌عنوان پس‌زمینه‌ای پرتنش و موثر به کار می‌برد انتخابی هوشمندانه که تمرکزش را بر تجربه‌ی شخصی و انسانی شخصیت‌ها می‌گذارد، نه صرفا بر وقایع تاریخی. در نهایت، فیلم در پوست مادرم یک گوهر سینمایی‌ بی‌پروا، غم‌انگیز و از نظر بصری تماشایی است.

• 9 فیلم جنگی عاشقانه برتر قرن 21

5. نردبان جیکوب (Jacob’s Ladder)

• محصول: 1990
• کارگردان: آدریان لین
• بازیگران: تیم رابینز، الیزابت پینا، دنی آیلو
• امتیاز راتن تومیتوز: 72 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.4 از 10

فیلم نردبان جیکوب ما را مستقیما درگیر رنج‌های یک کهنه‌سرباز جنگ ویتنام به نام جِیکوب سینگر (تیم رابینز) می‌کند که پس از بازگشت به خانه، دچار توهم‌ها و درگیر خاطرات تلخ و آزاردهنده شده است. اطرافیانش تلاش می‌کنند به او کمک کنند، اما فایده‌ای ندارد؛ واقعیت برای جیکوب به‌تدریج تکه‌تکه و غیرقابل اعتماد می‌شود.

کابوس‌هایی که تجربه می‌کند، مرز میان گذشته، حال و خیال را محو کرده‌اند. جیکوب بعد از وخیم‌تر شدن وضعیت ذهنی‌اش تصمیم می‌گیرد خودش به‌دنبال پاسخ و درمانی برای آنچه درونش در حال فروپاشی‌ است برود. اما آنچه می‌یابد، بسیار تاریک‌تر و پیچیده‌تر از چیزی ا‌ست که انتظارش را داشت. نردبان جیکوب فیلمی‌ است پر از نماد، تعلیق روان‌شناختی و وحشتی عمیق که از درون روح انسان می‌جوشد و سفری به درون ذهن کسی است که بین مرگ و زندگی، گناه و رستگاری گیر افتاده.

از بازویی شبیه به شاخک که از بدن بی‌جان یک بی‌خانمان بیرون زده، تا آدم‌هایی بی‌چهره که با لرزشی غیرطبیعی حرکت می‌کنند جیکوب بارها و بارها با کابوس‌هایی روبه‌رو می‌شود که مرز میان واقعیت و خیال را می‌شکنند. فیلم نردبان جیکوب بدون شک یکی از عمیق‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های جنگی درباره‌ی اختلال استرس پس از سانحه است. اما چیزی که آن را از سایر آثار مشابه متمایز می‌کند، پیچش‌های داستانی خاص و نقدی بی‌پرده بر دولت آمریکا است به‌ویژه در نحوه‌ی برخوردش با سربازانی که از جنگ بازمی‌گردند و با زخم‌های روانی رها می‌شوند.

این فیلم ترسناک درباره جنگ نه‌تنها از نظر فنی و روایی درخشان است، بلکه تاثیر فرهنگی بزرگی هم داشته. بدون نردبان جیکوب مجموعه بازی‌های ترسناک سایلنت هیل (Silent Hill) هم احتمالا به صورت امروزی‌اش شکل نمی‌گرفت. فضای مه‌آلود، کابوس‌های روان‌شناختی، موجودات نمادین و حس گناه و سردرگمی همه‌ و همه مستقیما از این فیلم الهام گرفته‌اند. در نهایت نردبان جیکوب یک شاهکار ماندگار در تقاطع ژانر وحشت روانی، جنگ و نقد اجتماعی است؛ فیلمی که هنوز هم روح تماشاگر را به لرزه می‌اندازد.

4. سنگر 11 (Trench 11)

• محصول: 2017
• کارگردان: لئو شرمن
• بازیگران: راسیف ساترلند، چارلی کریک، رابرت استادلوبر
• امتیاز راتن تومیتوز: 93 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.4 از 10

در پایان جنگ جهانی اول، ستوان برتون (راسیف ساترلند)، یک متخصص تونل‌زنی کانادایی، مامور می‌شود تا گروهی از سربازان متفقین را به درون یک سنگر مخفی آلمانی به نام سنگر 11 هدایت کند. اما این مکان فراتر از یک سنگر معمولی‌ است. در عمق تونل‌ها، آن‌ها کشف می‌کنند که دانشمندان آلمانی در حال آزمایش و توسعه‌ی سلاحی بیولوژیکی و انگل‌محور بودند و موجوداتی میکروسکوپی ساختند که میزبانان خود را به سربازانی خشن، دیوانه و غیرقابل کنترل تبدیل می‌کنند.

با گسترش آلودگی و بالا گرفتن خشونت، ماموریت ساده‌ی جست‌وجو به نبردی خونین برای بقا تبدیل می‌شود. حالا سوال این است که آیا برتون و همراهانش می‌توانند از سنگر 11 جان سالم به در ببرند، یا قربانی چیزی می‌شوند که حتی از خود جنگ هم وحشتناک‌تر است؟ سنگر 11 فیلمی ا‌ست پرتنش، تاریک و پر از بادی هارر که نشان می‌دهد چگونه حتی پس از پایان رسمی جنگ، ترس و مرگ همچنان در عمق زمین کمین کرده‌اند.

فیلم سنگر 11 هوشمندانه‌تر از آن است که در دام احساسات جنگی یا بحث‌های سیاسی مستقیم بیفتد. در عوض، تمرکزش بر یک جست‌وجوی پرتنش و معمایی برای کشف دلیل واقعی برتری پنهان دشمن و سفری است به دل تاریکی، جایی که علم، جنون و بی‌اخلاقی در هم تنیده شده‌اند.

با وجود کیفیت بالای فیلم‌برداری، بازی‌ها و طراحی ترسناک و پرجزئیات محیط، سنگر 11 همچنان فیلمی ا‌ست کم‌تر دیده‌شده و کم‌تر شناخته‌شده. در حالی که موفق شد جایزه‌ی بهترین فیلم بلند را در جشنواره‌ی تورنتو از آن خود کند، بسیاری از جشنواره‌ها و نهادهای دیگر آن را نادیده گرفتند. اگر به دنبال یک فیلم ترسناک درباره جنگ هستید که پا را فراتر از کلیشه‌ها می‌گذارد و داستانی هیجان‌انگیز در فضایی بسته، پرتنش و ترسناک ارائه می‌دهد، سنگر 11 را از دست ندهید.

3. زیر سایه (Under the Shadow)

• محصول: 2016
• کارگردان: بابک تنوری
• بازیگران: نرگس رشیدی، آوین انشادی، بابی نادری
• امتیاز راتن تومیتوز: 99 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.8 از 10

هرج‌ومرج در فیلم زیر سایه زمانی آغاز می‌شود که یک ساختمان مسکونی در تهران، در جریان جنگ ایران و عراق، با اصابت موشکی آسیب می‌بیند. شیده (نرگس رشیدی) اصرار دارد که این موشک نفرین‌شده و درون آن جن پنهان شده است. با گذشت زمان، شیده بیشتر و بیشتر به این باور می‌رسد که موجودی نامرئی در تلاش است تا دخترش درسا (آوین منشادی) را تسخیر کند.

خانه، که زمانی پناهگاه آن‌ها بود، حالا به میدانی از ترس و بی‌اعتمادی تبدیل شده است. شیده تصمیم می‌گیرد به‌جای فرار، با این نیروی تاریک روبه‌رو شود حتی اگر خودش هم قربانی آن شود. زیر سایه ترکیبی است هوشمندانه از وحشت فراطبیعی و ترس‌های روزمره‌ی زندگی در دوران جنگ؛ فیلمی که نه‌تنها به داستان‌های سنتی جن و ارواح می‌پردازد، بلکه وحشت روان‌شناختی، سرکوب اجتماعی و اضطراب‌های زنانه در فضایی بسته و سیاسی را نیز به تصویر می‌کشد.

در فیلم زیر سایه تاثیر مستقیم جنگ بر زندگی مردم عادی به‌وضوح به تصویر کشیده می‌شود. اما آنچه فیلم را فراتر از یک درام جنگی یا وحشت معمولی قرار می‌دهد، این است که نشان می‌دهد چگونه جنگ، ترس‌هایی عمیق‌تر و ریشه‌دارتر را در افراد برمی‌انگیزد؛ ترس‌هایی که لزوما به خود جنگ مربوط نیستند. از خلال ترس‌ها و تجربه‌های شیده، فیلم موضوعاتی گسترده و چندلایه را بررسی می‌کند.

موضوعاتی چون فیزیولوژی و روان انسان در مواجهه با فشار، اضطراب و سرکوب جغرافیای سیاسی و زندگی در سایه‌ی ایدئولوژی‌های محدودکننده و در نهایت، فرهنگ ایرانی با همه‌ی باورها، نمادها و موجودات افسانه‌ای‌اش مانند جن. بازی‌ها درخشان‌اند، چه نرگس رشیدی در نقش زنی تحصیل‌کرده و در عین حال آسیب‌پذیر و چه آوین منشادی در نقش دختر کوچکی که میان دنیای کودکانه‌اش و نیرویی فراطبیعی گیر افتاده است. در مجموع زیر سایه یک تجربه‌ی ترسناک، هوشمندانه و منحصربه‌فرد است که هم مخاطب را می‌ترساند، هم فکرش را درگیر می‌کند. فیلمی که هم وحشت روانی دارد، هم ریشه در واقعیت‌های تلخ تاریخی و اجتماعی.

• بهترین فیلم‌های جنگی استیون اسپیلبرگ: از لینکن تا نجات سرباز رایان

2. اشباح جنگ (Ghosts of War)

• محصول: 2020
• کارگردان: اریک برس
• بازیگران: برنتون توایتز، تئو روسی، اسکایلر آستین
• امتیاز راتن تومیتوز: 38 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.6 از 10

فیلم اشباخ جنگ داستان پنج چترباز آمریکایی را روایت می‌کند که مامور محافظت از یک کاخ فرانسوی با اهمیت استراتژیک در جریان جنگ جهانی دوم هستند. اما به محض ورود به کاخ، با ارواح خانواده‌ای کشته‌شده که زمانی در آنجا زندگی می‌کردند، مواجه می‌شوند و مورد حمله قرار می‌گیرند. در ادامه، یک پیچش داستانی بزرگ رخ می‌دهد که مشخص می‌کند کل فیلم در واقع به جنگ عراق مرتبط است.

یعنی آنچه ابتدا به‌عنوان داستانی درباره‌ی جنگ جهانی دوم به نظر می‌رسید، در نهایت به یک روایت درباره‌ی تجربه‌ی سربازان در جنگ عراق تبدیل می‌شود. این تغییر نگاه و داستان‌پردازی هوشمندانه، فیلم را فراتر از یک اثر معمولی جنگی ترسناک قرار می‌دهد و آن را به تجربه‌ای چندلایه و تامل‌برانگیز درباره‌ی جنگ، خاطرات و ارواح درونی تبدیل می‌کند.

این فیلم سخت و پرشور، به‌طرز بی‌نقصی صحنه‌های اکشن را با داستانی تلخ و سرکوبگرانه ترکیب می‌کند. با کارگردانی ماهرانه اریک برس، تمام بازیگران در سطح عالی ظاهر شده‌اند به‌ویژه آلن ریچسون که نقش فردی مضطرب را بسیار طبیعی بازی می‌کند. نکته‌ی جالب این است که این اثر جذاب، حتی در همان دقایق ابتدایی که شخصیت‌ها با هم شوخی و صحبت می‌کنند، حال و هوایی به سیاهی عمیق‌ترین چاه‌های جهنم دارد. موسیقی پرحرارت و گیرا از مایکل سابی هم بر جذابیت فیلم می‌افزاید و همه‌ی عناصر لازم برای ساخت یک فیلم ترسناک درباره جنگ را فراهم می‌کند. در کل، این فیلم ترکیبی است از تنش، وحشت و مبارزه که مخاطب را از ابتدا تا پایان درگیر خود نگه می‌دارد.

1. غارتگر (Predator)

• محصول: 1987
• کارگردان: جان مک‌تیرنان
• بازیگران: آرنولد شوارتزنگر، کارل ویترز، بیل دوک
• امتیاز راتن تومیتوز: 80 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.8 از 10

در فیلم غارتگر یک فرمانده ارتش به نام داچ شفر (آرنولد شوارتزنگر) همراه با گروهش به جنگل‌های بارانی آمریکای مرکزی می‌روند تا یک وزیر کابینه را که گروگان گرفته شده است آزاد کنند. اما به‌جای نجات، آن‌ها با چند جسد از جنگجویان چریکی و نیروهای گرین برت مواجه می‌شوند. قبل از اینکه فرصت پیدا کنند بفهمند چه اتفاقی افتاده است موجودی بیگانه، ماهر و مجهز به تکنولوژی پیشرفته، شروع به شکار آن‌ها می‌کند. غارتگر ترکیبی از ژانرهای اکشن هیجان‌انگیز، وحشت فضایی و بقا است که در دل طبیعت بکر و وحشی روایت می‌شود و داستانی درباره‌ی نبرد انسان در برابر یک شکارچی فراتر از تصور روایت می‌کند.

فیلم غارتگر با ترکیبی بی‌پرده، سرگرم‌کننده و در عین حال تاریک و بی‌رحم درباره‌ی جنگ که مخاطبان سراسر جهان را شگفت‌زده کرد در زمان خود یک اثر انقلابی بود. فیلم به‌قدری موفق بود که پیش‌بینی می‌شد به یک فرنچایز بزرگ تبدیل شود؛ پیش‌بینی‌ای که کاملا درست از آب درآمد. چه کسی می‌تواند آن صحنه‌ی به‌یادماندنی نبرد تن به تن بین آرنولد شوارتزنگر و کارل ویترز را فراموش کند؟ صحنه‌ای پر از هیجان و در عین حال شوخی‌های جذاب که تبدیل به یکی از نمادهای سینمای اکشن شد. وقتی صحبت از آثار کلاسیک می‌شود، غارتگر یکی از بهترین‌هاست؛ فیلمی که ترکیب منحصربه‌فردی از اکشن، وحشت و طنز ارائه می‌دهد و همچنان بعد از سال‌ها، جایگاه ویژه‌ای در قلب علاقه‌مندان دارد.

منبع: movieweb