10 فیلم برتر جان وین – اسطوره‌ای که سینما فراموش نخواهد کرد

بهترین فیلم‌های جان وین

جان وین یکی از آیکون‌های بزرگ هالیوود بوده و در طول دوره حرفه‌ای خود، در فیلم‌های بسیاری بازی کرده است. در این بخش چند فیلم برجسته از کارنامه بازیگری جان وین آورده شده است:

1. دلیجان (Stagecoach)

فیلم «دلیجان» (Stagecoach) یکی از ]ثار بزرگ و کلاسیک هالیوود است که به کارگردانی جان فورد در سال ۱۹۳۹ ساخته شد. این فیلم، به عنوان یکی از آغازگاه‌های ژانر وسترن مدرن شناخته می‌شود و با بازیگری جان وین نیز، به ویژه در دوران اولیه حرفه‌اش، معروف شد. 

خلاصه داستان: داستان فیلم «دلیجان» (Stagecoach) در دهه ۱۸۸۰ در منطقه وحشی غرب آمریکا رخ می‌دهد. یک گروه به سمت لوردزبرگ در نیومکزیکو عازم سفر هستند. این افراد از طبقات و شخصیت‌های مختلفند؛ از فراریان یک زندان گرفته تا یک دکتر، یک خانم و یک سرهنگ ارتش بازنشسته. همگی مجبور به تیک سفر مشترک با یک دلیجان هستند که در آن خطرات و مشکلات زیادی بر آن‌ها نازل می‌شود. 

1. نوآوری در ژانر وسترن: «دلیجان» به عنوان یکی از اولین فیلم‌های وسترن مدرن شناخته می‌شود. جان فورد با این فیلم نشان داد که چگونه می‌توان یک داستان متنوع و جذاب را در قالب وسترنی کلیشه‌ای به تصویر کشید.

2. شخصیت‌پردازی عالی: فیلم «دلیجان» با وجود تعداد زیادی از شخصیت‌ها، موفق به ایجاد و توسعه هر یک از این شخصیت‌ها شده است. این شخصیت‌پردازی باعث می‌شود تا تماشاگر با هر یک از افراد به خوبی ارتباط برقرار کند.

3. بازیگری جان وین: با بازی جان وین در نقش “رینگو کیدو”، او نقشی قوی و خاص را اجرا کرد که به ویژه در این دوران از حرفه‌اش، به او کمک کرد تا به شهرت جهانی برسد.

4. ترکیب درست از اکشن و درام: «دلیجان» با ترکیب درست از عناصر اکشن و درام، توانسته است یک تجربه سینمایی گیرا و جذاب ارائه دهد. صحنه‌های اکشن ترسناک همراه با لحظات دراماتیک و انسانی، این فیلم را به یک شاهکار در ژانر وسترن تبدیل کرده است.

5. فیلم‌سازی ویژه‌: جان فورد با استفاده از طبیعت وسیع و زیبای آمریکای غربی، فیلمی زیبا و جذابی را ارائه داده است. صحنه‌های گسترده اسب‌سواری و تداخل فلسفی انسان و محیط، این فیلم را از نظر تصویرسازی بی همتا کرده است.

با توجه به موارد فوق، «دلیجان» به عنوان یک فیلم کلاسیک وسترن و نوامان با ارزش و تأثیرگذار شناخته می‌شود که همچنان بر روی سینما و فیلم‌سازی تأثیر گذار است.

فیلم

دلیجان

Stagecoach

تماشای فیلم دلیجان

2. شجاعت واقعی (True Grit)

«شجاعت واقعی» یکی از فیلم‌های برجسته جان وین به کارگردانی هنری هاتاوی است که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد. این فیلم یک وسترن دیدنی است که بر اساس رمانی به همین نام اثر چارلز پورتیس ساخته شده است. در این فیلم، جان وین نقش یک مارشال خصوصی به نام “روستر کاگبرن” را بازی کرد و این نقش او را به عنوان یک قهرمان و بازیگر توانمند بیان کرد. 

1. بازیگران: جان وین با بازی قوی و جذاب خود، نقش مارشال “روستر کاگبرن” را به نحوی ایفا کرد که او را به یکی از بهترین بازیگران وسترن تبدیل کرد. وی با انعطاف در نقش‌آفرینی و توانایی در ایجاد شخصیت‌های قهرمانانه و مردانه، این فیلم را به یکی از آثار برجسته کارنامه‌اش تبدیل کرد.

2. داستان و فیلم‌نامه: فیلم بر اساس رمان چارلز پورتیس ساخته شده و داستان مراحل یک ماجراجویانه در دوران دهه ۱۸۷۰ را روایت می‌کند. فیلم‌نامه‌ای که از توسط مارگرت لوکاس نوشته شده به خوبی اجرایی شده، تناوب رویدادها و ایجاد شخصیت‌ها جذابیتی فراوان برای تماشاگران ایجاد کرده است.

3. کارگردانی و تصویرسازی: هنری هاتاوی به عنوان کارگردان، با ایجاد یک فیلم وسترن اصیل، موفق به ترکیب درست عناصر داستانی و تصویری شده است. صحنه‌های طبیعی، استفاده از زمین‌های وسیع و اتمسفر وسترن، به تصویرسازی جذابی از دنیای دوران وسترن کمک کرده است.

4. موسیقی: موسیقی فیلم توسط المر برنستین ساخته شده و به خوبی با اجزای وسترن فیلم هماهنگ شده است. ملودی‌های قدرتمند و متناسب با اتفاقات داستان فیلم «شهامت واقعی»، احساسات شخصیت‌ها را به خوبی تداعی می‌کند.

5. پایان فیلم: پایان فیلم «شهامت واقعی»، با ایجاد یک احساس امیدواری و تغییرات چشمگیر در شخصیت اصلی، یک شاهکار دیدنی به نظر می‌رسد. این موضوع به تماشاگر احساس رضایت و تکامل شخصیتی موثری از شخصیت اصلی می‌دهد.

به طور کلی، «شهامت واقعی» (True Grit) یک فیلم وسترن کلاسیک است که بازیگری برجسته جان وین و کارگردانی ماهرانه و هنری هاتاوی، این اثر را به یکی از آثار برجسته دهه ۱۹۶۰ تبدیل کرده است. این فیلم با نقدهای مثبت از سوی منتقدان، توانست در بازار فیلم‌های آن دوران موفقیت چشمگیری را به دست آورده است.

فیلم

شجاعت واقعی

True Grit

تماشای فیلم شجاعت واقعی

3. جویندگان (The Searchers)

فیلم «جویندگان» (The Searchers) یکی از آثار بزرگ و کلاسیک هالیوود به کارگردانی جان فورد و با بازی جان وین است. این فیلم در سال ۱۹۵۶ منتشر شد و به شمار فیلم‌های برجسته وین در دهه ۱۹۵۰ اضافه شد.

خلاصه داستان: فیلم «جویندگان» (The Searchers) داستان مردی به نام «ایتان ادواردز» (با بازی جان وین) را روایت می‌کند. پس از حمله سرخ‌پوستان به خانه‌ی ادواردز و کشتن اعضای خانواده‌اش و اسرار دخترش «دِبی» (با بازی ناتالی وود)، ایتان تصمیم می‌گیرد به دنبال دختر گمشده‌اش برود. این سفر، دراز و پر از چالش‌هاست و ایتان در مسیر خود با تحولات جوانی دخترش مواجه می‌شود.

1. عمق شخصیت: فیلم «The Searchers» به عنوان یک فیلم وسترن، به خوبی از عمق شخصیت‌ها و مواجهه با تضادهای اخلاقی بهره‌مند است. شخصیت ایتان ادواردز، با تمایلات مختلف و تضادهای روحی، شخصیتی بسیار جذاب و پیچیده است.

2. فضای طبیعی و سینماتوگرافی: جان فورد با آثارش همیشه شناخته می‌شد و سعی دارد تا فضاها و طبیعت جان دار را با دقت و زیبایی در فیلم هایش نقاشی کند. در این فیلم نیز، مناظر طبیعی و سینماتوگرافی استثنایی، برای ترسیم جستجوی آن ها در طول فیلم به کار رفته است.

3. ترکیب درام و وسترن: «جویندگان» توانسته است عناصر درامی و وسترن را به خوبی ترکیب کند. این فیلم در کنار ماجراجویی‌های وسترن، تحت عنوان یک درام خانوادگی و تبلیغ در مورد تبعیض نژادی نیز شناخته شده است.

4. بازی جان وین: «جویندگان» با بازی قدرتمند جان وین در نقش ایتان ادواردز، بخاطر بازیگری او در نقش‌های پیچیده و دارای روحیه انسانی، یکی از بهترین فیلم‌های او به حساب می‌آید.

5. آثار ماندگار: «جویندگان» به عنوان یک فیلم کلاسیک و ماندگار در تاریخ سینما نیز شناخته می‌شود و تاثیر گذاری بسیاری در آثار بعدی به خود اختصاص داده است.

فیلم «جویندگان» (The Searchers) یکی از بهترین اثار وین و فورد است که با ترکیب داستان شگفت‌آور، بازیگری برجسته، سینماتوگرافی زیبا و پیامدهای اجتماعی، در ذهن تماشاگران به عنوان یک فیلم فراتر از ژانرها می‌ماند. این فیلم هنوز هم به عنوان یکی از آثار کلاسیک وسترن به یاد مانده و مورد تحسین قرار می‌گیرد.

فیلم

جویندگان

The Searchers

تماشای فیلم جویندگان

4. مرد آرام (The Quiet Man)

خلاصه داستان: «شان تورنتون» (با بازی جان وین)، یک مبارز حرفه‌ای ایرلندی است که تصمیم به بازگشت به روستای زادگاهش می‌گیرد. در اینجا او عاشق “ماری داناهر” (با بازی مورین اُهارا)، زنی مستقل و مغرور، می‌شود. اما ازدواج آنها با چالش‌ها و موانعی روبه‌رو می‌شود.

1. بازی جان وین: بازیگری جان وین در نقش «تورن» بسیار قابل توجه و جذاب است. او با اجرای مؤثر و جذاب، توانسته تا شخصیت مرموز و قهرمانانه «تورن» را به تصویر بکشد و با مهار فنی خود این نقش را به یکی از بهترین اجراهایش تبدیل کند.

2. شیوه کارگردانی جان فورد: جان فورد به شیوه خود، داستان عاشقانه را به همراه المان‌هایی از کمدی و درام به تصویر کشیده است. تصاویر زیبا از مناظر زیبای ایرلند، همراه با اجراهای فوق‌العاده بازیگران، این فیلم را به یک اثر هنری جاودانه تبدیل کرده است.

3. تاریخچه و جذابیت محل فیلم: این فیلم در محیطی ایرلندی تولید شده که با فرهنگ و سنت‌های خود، جذابیت ویژه‌ای به داستان اضافه کرده است. فضای روستایی و زیبای این ناحیه، به عنوان یک شخصیت مستقل در داستان حضور دارد.

4. شیوه نگارش داستان: داستان «مرد آرام» در کنار المان‌های عاشقانه، کمدی و درام، دارای لحظاتی از تنش و هیجان نیز می‌باشد. نگارش داستان باعث متنوع شدن تجربه تماشاگران می‌شود.

5. بازی مورین اُهارا: مورین اُهارا با بازی جذاب و قدرتمند خود، شخصیت “ماری داناهر” را به زندگی واقعی در این فیلم می‌کشد و با کاریزما و روحی که به این نقش می‌بخشد، ارتباط عاطفی قوی با تماشاگران ایجاد می‌کند.

6. موسیقی زیبا: موسیقی فیلم نیز به دلیل زیبایی و سازگاری با مضمون داستان، احساسات تماشاگران را به خوبی تقویت می‌کند.

از طرفی فیلم «مرد آرام» با اینکه در زمان خود موفقیت زیادی کسب کرد، اما امروزه همچنان به عنوان یکی از فیلم‌های کلاسیک سینمای هالیوود شناخته می‌شود که قدرش شناخته نشده است اما با تلفیقی از بازیگری شگفت‌انگیز جان وین، کارگردانی استادانه فورد یک اثر دیدنی است.

5. ریو براوو (Rio Bravo)

«ریو براوو» (Rio Bravo)، یکی از فیلم‌های کلاسیک وسترن است که به کارگردانی هوارد هاکس در سال ۱۹۵۹ اکران شد. این فیلم به خوبی نقش‌آفرینی برجسته جان وین را به تصویر کشیده و همچنین به تعدادی از بازیگران مشهور دیگر چون دین مارتین و ریکی نلسون نشهرت بخشیده است. 

خلاصه داستان: داستان فیلم در شهر کوچک ریو براوو رخ می‌دهد، جایی که شریف «جان تی. چانس» (جان وین) با کمک دوستانش، یک معتاد به الکل به نام “دونیفان” (دین مارتین)، یک کاوبوی شجاع به نام “کلید” (ریکی نلسون)، و یک کهنه سال بازنشسته شده به نام “ستوب” (والتر برن) سعی دارد شهر را از دست گروهی از جنایتکاران که به دنبال انتقام هستند، نجات دهد.

1. بازیگری جان وین: جان وین در نقش مهیج “جان تی. چانس” بازی فوق‌العاده‌ای ارائه داده است. او با شخصیت مردانه، قوی و با شجاعتی که در برابر چالش‌ها مقاومت می‌کند، به عنوان یک ابرقهرمان وسترن به خوبی نقش آفرینی کرده است.

2. شخصیت‌پردازی و بازیگران دیگر: هر یک از بازیگران به خوبی و با استعداد نقش‌های خود را بازی کرده‌اند. دین مارتین با بازی در نقش یک معتاد به الکل و ریکی نلسون به عنوان یک کاوبوی شجاع و مهارتمند، تنوع به خصوصی به داستان می‌بخشند.

3. ترکیب ژانرها: «ریو براوو» (Rio Bravo) با ترکیب عناصر وسترن، درام و کمدی به یک فیلم چند ژانری تبدیل شده است. این ترکیب به فیلم احساس زندگی و واقعیت می‌بخشد و مخاطب را به داستان جذب می‌کند.

4. کارگردانی هوارد هاکس: هوارد هاکس با کارگردانی حرفه‌ای خود، نه تنها به خوبی داستان را جلوه داده بلکه از عناصر بصری و موسیقی نیز به خوبی بهره گرفته است. صحنه‌های اکشن و ایستادگی جان وین به خوبی در این فیلم به تصویر کشیده شده‌ است.

5. موسیقی فیلم: موسیقی این فیلم توسط دیمیتری تیومکین ساخته شده است و به خوبی با ژانر وسترن هماهنگ شده است. موسیقی به فیلم احساس عمق و هیجان می‌بخشد.

6. پیامدهای اجتماعی: «ریو براوو» (Rio Bravo) علاوه بر جنایت و اکشن، به بررسی پیامدهای اجتماعی و اخلاقی افراد در مواجهه با چالش‌ها می‌پردازد.

فیلم «ریو براوو» (Rio Bravo) یک فیلم کلاسیک وسترن است که با شخصیت‌های قوی، داستان جذاب و کارگردانی برجسته، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما به دست آورد. این فیلم همچنان به عنوان یکی از بهترین آثار سینمایی هاوارد هاکس و جان وین شناخته می‌شود.

فیلم

ریو براوو

Rio Bravo

تماشای فیلم ریو براوو

6. تیرانداز (The Shootist)

فیلم  «تیرانداز» (The Shootist) یک فیلم وسترن آمریکایی محصول سال ۱۹۷۶ و به کارگردانی دانیل مان است. این فیلم به عنوان آخرین فیلم جان وین در کارنامه حرفه‌ای او محسوب می‌شود و نقش آخرین تفنگ‌دار بازنشسته به نام “جان برنسون” را بازی می‌کند. در زیر به برخی از ویژگی‌های این فیلم می‌پردازیم: 

1. آخرین نقش بزرگ جان وین: فیلم«تیرانداز» (The Shootist) برجسته‌ترین برخورد جان وین در زمینه بازیگری است. وی در این فیلم نقش یک تفنگ‌دار بازنشسته را با عمق و زیبایی تمام اجرا می‌کند. عناصری از بازی به یادماندنی وین همچنان در این نقش نیز به تصویر کشیده شده‌اند.

2. تجسم شخصیت: جان وین در این فیلم با تجسم شخصیت “جان برنسون” توانسته است یک نقش متفاوت و پیچیده را ارائه دهد. او نقش یک مرد مبتلا به بیماری سرطان را با احساسات و ابهام‌های رفتاری و ذهنی زیادی بازی می‌کند.

3. ماجرا و گفتگو: داستان فیلم «تیرانداز» به نظر بسیار جذاب و پرهیجان می‌آید. موضوعاتی از قدیمی‌ترین وسترن‌ها با الهام از رمانی از گلن استوارت می‌آید و به نحوی مدرن تجسم شده است. گفتگوها و ارتباطات میان شخصیت‌ها در طول فیلم نقطه قوتی دیگر برای «فیلم تیرانداز» محسوب می‌شوند.

4. فن‌نمایی و تصویرسازی: فیلم با استفاده از فضاهای واید و شهرهای قدیمی وسترن، تصویرسازی فوق‌العاده ای از دوران غرب وحشی آمریکا ارائه می‌دهد. صحنه‌های اکشن و سکانس‍‌های تیراندازی نیز با دقت و به صورت حرفه‌ای ضبط شده‌اند.

5. پایان چهارچوب‌مند: «تیرانداز» با یک پایان چهارچوب‌مند و مهیج به اتمام می‌رسد. پایان فیلم به نحوی استثنایی و هنرمندانه به عنوان پایانی برای یک عمر حرفه درخشان جان وین طراحی شده است.

6. بازیگران همراه: علاوه بر جان وین، حضور بازیگران برجسته مانند جیمی استوارت و رون هاوارد نیز به ارتقاء کیفیت فیلم کمک کرده‌اند. 

در کل، این فیلم یک اثر وسترن کلاسیک است که با بازیگری استثنایی جان وین، داستان جذاب و تصویرسازی فوق‌العاده، آن را به یکی از آثار ماندگار در تاریخ سینما تبدیل کرده است. این فیلم علاوه بر اینکه یک اختتامیه فوق‌العاده برای حرفه جان وین است، به عنوان یک شاهکار در زمینه وسترن شناخته می‌شود.

7. دختری با ربان زرد (She Wore a Yellow Ribbon)

8. دژ آپاچی (Fort Apache)

فیلم

قلعه آپاچی

Fort Apache

تماشای فیلم قلعه آپاچی

9. هوندو (Hondo)

فیلم «هوندو» (Hondo) یک فیلم وسترن آمریکایی به کارگردانی جان فارو و با بازی جان وین است. این فیلم در سال 1953 منتشر شد و بر اساس داستانی از لویی لئومورا نوشته شده است. در زیر به بررسی و نقد این فیلم می‌پردازیم:

1. بازیگری جان وین: بازی جان وین در نقش “هاندو لین” یکی از نقاط قوت اصلی این فیلم است. وی به شکل متقاعدکننده‌ای نقش یک کاوبوی سخت‌کوش و آزادی‌خواه را بازی می‌کند. توانایی وین در نمایش احساسات، استقامت و شجاعت شخصیتش، به فیلم احساس و واقعیت می‌بخشد.

2. تصویرسازی و مناظره‌ها: یکی از نقاط قوت (Hondo)، تصویرسازی زیبا و صحنه‌های مناظره فیلم است. جان فارو با استفاده از طبیعت و مناظر آمریکایی غربی، تصاویری جذاب و استثنایی ایجاد کرده است که به داستان و احساسات شخصیت‌ها افزوده است.

3. داستان و تنظیمات زمانی: داستان (Hondo) در دوران جنگ بین شوروی و آپاچی‌ها اتفاق می‌افتد. این تنظیم زمانی جالبی است که به فیلم ابعاد تاریخی و نژادپرستانه‌ای اضافه می‌کند. داستان، همراه با اتفاقات پیچیده و روابط میان شخصیت‌ها، جذابیت خود را دارد. 

4. موسیقی و صداگذاری: موسیقی فیلم، که توسط هوگو فریدهافر ساخته شده است، به خوبی با مضمون وسترن هماهنگ شده و تنش و هیجان فیلم را تداعی می‌کند. صداگذاری نیز به خوبی با صحنه‌ها و اتفاقات ترکیب شده و احساس زمان و مکان را به خوبی به تماشاگر منتقل می‌کند.

5. پیام و موضوع: (Hondo) در کنار اجزای هیجان‌انگیز و اکشن، پیام‌هایی از جمله نوع دوستی، شجاعت و احترام به فرهنگ‌های دیگر را هم منتقل می‌کند. این پیام‌ها، فیلم را به یک تجربه چند بعدی تبدیل می‌کنند.

6. نقدها و انتقادات: با اینکه (Hondo) یکی از فیلم‌های محبوب وین است، اما بعضی از انتقاد‌ها اشاره به این دارند که داستان در برخی نقاط ممکن است پیش‌آمدهای قابل پیش‌بینی در پی داشته باشد.

در مجموع، (Hondo) یک وسترن کلاسیک است که با بازیگری قوی جان وین، تصویرسازی زیبا و داستان جذاب خود، جای خود را در تاریخچه سینما پیدا کرده است. این فیلم یک تجربه هیجان‌انگیز و مهیج برای علاقمندان به ژانر وسترن محسوب می‌شود.

فیلم

هوندو

Hondo

تماشای فیلم هوندو

10. مردی که لیبرتی والاس را کشت (The Man Who Shot Liberty Valance)

فیلم (The Man Who Shot Liberty Valance) یکی از فیلم‌های معروف وسترن به کارگردانی جان فورد است که با اکران در سال ۱۹۶۲ به یکی از ماندگارترین وسترین‌های سینما تبدیل شد. این فیلم یکی از آثار کلاسیک و مورد تحسین در زمینه فیلم‌های وسترن به حساب می‌آید. در ادامه، به بررسی و نقد اجمالی از (The Man Who Shot Liberty Valance) می‌پردازیم:

خلاصه داستان: فیلم در شهر کوچک “شین‌بی” آغاز می‌شود، جایی که سیناتور محبوب “رندل پریس” (با بازی جیمز استوارت) به همراه همسرش “هالی” (با بازی ورا مایلز) بازدید می‌کنند. “رندل پریس” درگیر داستانی می شود که مربوط به دوران گذشته‌اش و قتل “لیبرتی والاس” (نقش ایفا شده توسط لی ماروین)، یک راهزن خطرناک، است. او این داستان را به یک روزنامه‌نگار جوان به نام “هالی” تعریف می‌کند و حقیقت‌های مختلفی در مورد این داستان آشکار می‌شود.

1. قدرت داستان و فیلمنامه: (The Man Who Shot Liberty Valance) دارای یک فیلمنامه عالی است که به طور هوشمندانه اطلاعات جذابی را در طول داستان به شکلی مبتکرانه برای مخاطب را فاش می‌کند. این داستان، به عنوان یک ترکیب جذاب از وسترن سنتی با موضوعات اجتماعی و فلسفی، جذابیت بالایی دارد.

2. بازیگری: بازیگری در این فیلم بسیار قوی است. جیمز استوارت و جان وین، که در اکثر فیلم‌های جان فورد همبازی بودند، اینجا نیز بازی‌های قابل تحسینی ارائه داده‌اند. اجرای لی ماروین به عنوان شخصیت شیطانی “لیبرتی والاس” نیز بسیار برجسته است.

3. زیبایی تصویرسازی: جان فورد با توانایی در آفرینش تصاویر زیبا و استفاده از فضاهای وسیع وسترن، فیلم را به یک آثار هنری تبدیل کرده است. آن‌ها از فن تصویرسازی خود به منظور نمایش کنتراست بین حقیقت و افسانه بهره گرفته‌اند.

4. موسیقی و صداگذاری: موسیقی متن فیلم که توسط الفرد نیومن اجرا شده، بازی را به خوبی ترکیب می‌کند و احساسات و جوانب درونی شخصیت‌ها را برملا می‌سازد. صداگذاری نیز به خوبی با محیط و داستان هماهنگ شده است.

5. پیامدهای اجتماعی: این فیلم با بررسی مسائلی همچون قدرت حقیقت در جامعه، هزینه‌های دستیابی به عدالت و پیچیدگی‌های تاریخی، پیامدهای اجتماعی و انسانی مهمی را به تصویر می‌کشد.

فیلم “مردی که لیبرتی والاس را کشت” یکی از فیلم‌های وسترن است که همچنان به عنوان یکاثر  کلاسیک حساب می‌شود. جان فورد با این اثر، نه تنها یک داستان هیجان‌انگیز را به مخاطبش ارائه می‌دهد بلکه به تفکر و تأمل در موضوعات انسانی و اجتماعی نیز می‌اندیشد.

فیلم

مردی که والانس را کشت

The Man Who Shot Liberty Valance

تماشای فیلم مردی که لیبرتی والانس را کشت