7 پرامپت جذاب برای جایگزینی با عکس‌های استودیو جیبلی
برای یک بازه زمانی مشخص، تمام سلفی‌های کاربران از شخصیت‌هایی پر شده بود که با ظاهر زیبا، غیر واقعی و با چشمان بزرگ، به دوربین نگاه می‌کردند تا بتوانند خود را در دنیای میازاکی جا بدهند. با اینکه این جلوه هنری توانست به یک ترند جدید در اینترنت و شبکه‌های اجتماعی تبدیل شود، اما عمر آن آنقدری که کاربران تصور می‌کردند نبود و با پیاده شدن از قطار اینترنت، کنار ایستاد تا با میازاکی روبرو شود. به لطف ابزار تولید تصویر GPT-4o کاربران می‌توانند جلوه‌های هنری بسیاری را در کنار موارد شناخته شده مانند: استودیو جیبلی، به تصویر خود اضافه کنند؛ به همین دلیل، در این مقاله می‌خواهیم تا به معرفی سبک‌های هنری بپردازیم که می‌توانید در ساخت تصویر از آن‌ها بهره ببرید.
7. سبک هنری آبشار جاذبه
وقتی صحبت از سبک بصری خاص آبشار جاذبه میشود، همه چیز حول سادگی و شوخی می‌چرخد. شخصیت‌ها به شکل عروسک‌های کاغذی دوبعدی با حرکت‌های تکه‌تکه و بی‌توجه به آناتومی واقعی طراحی شده‌اند. این ظاهر ساده و عمدی، بخشی از هویت طنزآمیز سریال است؛ انگار که همه چیز با مقوا و قیچی ساخته شده‌اند تا فضای هجو و انتقاد اجتماعی را تقویت کند.
در سال‌های اخیر، مدل‌های هوش مصنوعی مانند ChatGPT نسبت به بازآفرینی تصاویر در سبک آثار شناخته‌شده (مثل استودیو جیبلی) سخت‌گیرتر شده‌اند. دلیل این امر، واکنش‌های منفی به تب تصاویر هوش مصنوعی با سبک جیبلی بود. با اینحال، استفاده از عباراتی مثل «شبیه به» یا «resembling» در پرامپت‌ها، به کاربران کمک می‌کند تا این محدودیت‌ها را تا حدی دور بزنند و به تصاویری با سبک‌های هنری مشابه دست پیدا کنند.
این تصویر را بر اساس جلوه هنری انیمیشن آبشار جاذبه بساز.
Recreate this in a style resembling South Park
اگر بخواهید یک تصویر از خودتان را در قالب سبک آبشار جاذبه بازآفرینی کنید، باید به ویژگی‌های خاص این سبک مانند سادگی خطوط، رنگ‌های تند و فرم‌های اغراق‌شده توجه کنید. تجربه شما نشان می‌دهد که استفاده از یک عکس واقعی ممکن است همیشه نتیجه‌ای کاملاً مشابه با انیمیشن آبشار جاذبه ندهد، چرا که بیشتر شخصیت‌های این سریال معمولاً رو به دوربین و با ژست‌های ساده نمایش داده می‌شوند. برای داشتن مقایسه‌ای منصفانه، انتخاب تصویری که چهره‌ها رو به جلو باشند، اهمیت دارد.
همچنین، اگر نتیجه اولیه بیشتر شبیه یک کارتونی معمولی شد تا آبشار جاذبه، می‌توانید با دادن جزئیات بیشتر به مدل هوش مصنوعی، مانند تأکید بر سر بزرگ، بدن کوچک، چشم‌های بیضی و رنگ‌بندی ساده، تصویر مورد نظر خود را بسازید. استفاده از کلیدواژه‌هایی مثل “در سبک South Park” یا “شبیه به عروسک‌های کاغذی دوبعدی” نیز می‌تواند به خلق تصویری وفادارتر به سبک سریال کمک کند. در نهایت، این فرایند فرصتی است برای تجربه خلاقیت: با ساده‌سازی جزئیات، اغراق در حالات چهره و انتخاب ژست‌های رو به جلو، می‌توانید تصویری بسازید که هم یادآور South Park باشد و هم هویت شما و سایر افراد موجود در عکس را حفظ کند.
ChatGPT به‌خوبی ویژگی‌های اصلی مانند: نگاه خالی، چشم‌های گرد و بزرگ، و موهای بریده‌بریده و نامرتب را به تصویر می‌کشد. این شخصیت به‌راحتی می‌تواند یکی از همان کاراکترهای فرعی باشد که فقط برای گفتن یک جمله ظاهر می‌شوند و بلافاصله پس از آن از اتمام داستان حذف می‌شوند.
6. سبک هنری رفتارگرایی
سبک هنری منریسم در دوره رنسانس شکل گرفت و با اغراق در تناسبات و فرم‌ها شناخته میشود. هنرمندان این سبک، فیگورهایی کشیده، سرهای کوچک‌تر از حد طبیعی و ژست‌های پیچیده و غیرطبیعی خلق می‌کردند. برخلاف رنسانس که به تعادل و طبیعت‌گرایی اهمیت می‌داد، منریسم به نمایش احساسات درونی و فضایی پیچیده و گاه گروتسک می‌پرداخت. رنگ‌ها اغلب غیرطبیعی و ترکیب‌بندی‌ها نامتوازن بودند تا حس بی‌قراری و تنش را منتقل کنند
این تصویر را براساس سبک هنری رفتارگرایی بساز
Recreate this photo as a Mannerist painting
5. سبک هنری رمانتیسم
رمانتیسم یک جنبش هنری و فرهنگی بود که در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم شکل گرفت و بر احساسات، تخیل و فردیت تأکید داشت. این سبک هنری واکنشی بود به عقل‌گرایی و نظم کلاسیک دوران روشنگری و به جای آن به بیان شور، درام، و زیبایی‌های طبیعت و احساسات انسانی می‌پرداخت. هنرمندان رمانتیک با استفاده از رنگ‌های زنده، ترکیب‌بندی‌های پویا و موضوعاتی همچون طبیعت بکر، قهرمانان تنها، و مناظر پرتنش، تلاش می‌کردند عمق درونی انسان و تضادهای روحی را به تصویر بکشند. رمانتیسم به‌ویژه در نقاشی، ادبیات و موسیقی تأثیرگذار بود و همچنان یکی از مهم‌ترین سبک‌های هنری تاریخ به شمار می‌رود.
این تصویر را مانند سبک هنری الکساندر کابانل و اثر Fallen Angel بساز.
همانطور که در این عکس مشاهده می‌کنید، چهره شخص حاوی نگرانی است. در حالی که گربه به آرامی و با خیال راحت دراز کشیده و پنجه‌اش را آویزان کرده است. با توجه به اینکه سبک رمانتیسم حاوی تضاد و حالت‌های مختلف در چهره افراد است، می‌توان از عملکرد GPT-4o برای در نظر گرفتن این جزئیات تقدیر کرد.
4. بیانگرایی
اکسپرسیونیسم یا بیانگرایی، سبکی هنری است که در اوایل قرن بیستم در شمال اروپا، به‌ویژه آلمان و اتریش شکل گرفت و بر بیان احساسات و هیجانات درونی هنرمند تمرکز دارد، نه بازنمایی دقیق واقعیت. در این سبک، هنرمندان با استفاده از رنگ‌های تند و اغراق‌شده، تحریف فرم‌ها و خطوط پرانرژی، تلاش می‌کنند تجربه‌های احساسی خود را به مخاطب منتقل کنند. آثار اکسپرسیونیسم معمولاً پرتنش، دراماتیک و گاهی هراس‌آور هستند و هدف آن‌ها برانگیختن واکنش‌های عمیق احساسی در بیننده است. این سبک، پاسخی به امپرسیونیسم و واقع‌گرایی بود و به‌عنوان واکنشی به اضطراب‌ها و تنش‌های اجتماعی دوران جنگ جهانی اول شکل گرفت
اکسپرسیونیسم به ظاهر جهان بی‌تفاوت است و تنها به احساسات اهمیت می‌دهد. هنرمندانی مانند اگون شیله و ادوارد مونک با تحریف فرم، رنگ و پرسپکتیو، احساسات خام و عریان خود را بر بوم می‌کوبند؛ نتیجه، آثاری تب‌دار، روان‌شناختی و گاه ناراحت‌کننده است-در بهترین شکل ممکن. این سبک، واقعیت را به نفع بیان درونی و ذهنی کنار می‌زند و با رنگ‌های تند، خطوط شکسته و اغراق در فرم، تماشاگر را وادار می‌کند تا با جهان ذهنی هنرمند روبه‌رو شود. اکسپرسیونیسم بیش از آنکه به بازنمایی دقیق جهان بپردازد، تلاشی است برای انتقال عمق احساسات، تضادها و بحران‌های روحی انسان.
این تصویر را با سبک هنری ادوارد مونک بساز
3. سبک هنری Shin-hanga
در بازآفرینی عکس مرد و گربه سفید به سبک شین-هانگا و با الهام از آثار اوهارا کوسون، تمام ویژگی‌های این سبک هنری به‌خوبی بازتاب یافته است. خطوط ظریف و دقیق قلم، یادآور مهارت استادان چاپ چوبی ژاپنی است و رنگ‌بندی گرم و خاکی، حس آرامش و تعمق را به تصویر القا می‌کند. این تصویر، مانند نمونه‌های برجسته شین-هانگا، ترکیبی از سنت و نوآوری را به نمایش می‌گذارد: فضای ملایم و شاعرانه، نورپردازی ملایم و سایه‌های لطیف که حالتی سینمایی و در عین حال، بی‌تحرک به عکس می‌بخشد.
شین-هانگا با حفظ همکاری سنتی میان هنرمند، حکاک و چاپگر، و افزودن عناصر واقع‌گرایانه و تاثیرات غربی مانند پرسپکتیو و نورپردازی، توانست روح تازه‌ای به هنر چاپ چوبی ژاپن بدمد. در این بازآفرینی، نه‌تنها دقت و ظرافت تکنیکی حفظ شده، بلکه حس نوستالژی و آرامش نیز به‌خوبی منتقل شده است؛ گویی صحنه‌ای از طبیعت یا زندگی روزمره ژاپنی را در اوج زیبایی و سکون تماشا می‌کنیم. این همان کیفیتی است که شین-هانگا را به پلی میان گذشته و حال هنر ژاپن تبدیل کرده است.
تصویر را با سبک هنری Koson’s Shin-hanga بساز.
2. Sosaku-hanga
جنبش سوساکو-هانگا («چاپ‌های خلاق») در اوایل قرن بیستم ژاپن، نقطه عطفی در تاریخ چاپ چوبی این کشور بود. برخلاف سنت‌های قبلی که در آن طراحی، کنده‌کاری و چاپ هر اثر به‌صورت گروهی و توسط متخصصان مختلف انجام می‌شد، هنرمندان سوساکو-هانگا همه مراحل را خودشان انجام می‌دادند: از طراحی و کنده‌کاری تا چاپ نهایی. این رویکرد فردگرایانه، به آثارشان هویتی شخصی، جسورانه و اغلب ناتمام یا خام می‌بخشید-زیبایی‌ای که از بافت‌های زبر، خطوط ضخیم و فرم‌های نامتقارن ناشی می‌شد. سوساکو-هانگا به‌دنبال زیبایی بی‌نقص نبود، بلکه هدفش بیان احساسات و افکار هنرمند از طریق تجربه‌ای کاملاً شخصی و ملموس بود.
در این سبک، خبری از نورپردازی نرم و سینمایی نیست؛ بلکه همه چیز با خطوط پررنگ، سطوح ناهموار و اشکالی که بیشتر «تراشیده» تا «طراحی‌شده» به نظر می‌رسند، فضایی دست‌ساز و صریح ایجاد می‌کند. این جنبش، همزمان با جریان‌های مدرن غربی و تحولات فرهنگی ژاپن، به هنرمندان اجازه داد تا مرزهای سنت را بشکنند.
1. Yamato-e
در بازآفرینی عکس‌ها به سبک یاماتو-ئه، انگار وارد دنیایی آرام و شاعرانه از دوره هی‌آن می‌شویم؛ جایی که زیبایی در لحظات گذرا و ظرافت خطوط موج می‌زند. این سبک کلاسیک ژاپنی، با تمرکز بر صحنه‌های زندگی درباری، طبیعت، و تغییر فصل‌ها، شخصیت‌ها را کوچک و ساده اما هماهنگ با مناظر رویایی به تصویر می‌کشد. در چنین تصویری، حس مراقبه و آرامش جاری است؛ انگار انسان در کنار گربه‌اش نشسته و گربه نیز با رضایت شاعرانه، گویی هایکوی بی‌نقصی سروده است.
وقتی همین رویکرد به عکسی از دو دوست در حال نواختن ساز منتقل میشود و هوش مصنوعی آن را رنگ‌آمیزی می‌کند، نتیجه باز هم حال و هوای یاماتو-ئه را حفظ می‌کند: خطوط نرم، رنگ‌های لطیف و ترکیب‌بندی مینیمال که فضای تصویری را پر از سکون و زیبایی می‌سازد. این سبک، روایتگر لحظات ساده و صمیمی است و به جای نمایش جزئیات پرزرق‌وبرق، بر احساسات لطیف و هماهنگی با طبیعت تأکید دارد.
امروز با ابزارهای هوش مصنوعی و پرامپت‌های مناسب، می‌توان هر عکسی را به یک تابلوی یاماتو-ئه، یک نقاشی قرون وسطایی، پوستر نوآر یا حتی یک قاب از کمیک فراموش‌شده تبدیل کرد. تنها کافی است کلمات درست را انتخاب کنید و شاید یک گربه هم کنار خود داشته باشید. امکانات بی‌پایان‌اند و هر سبک، حال و هوای منحصربه‌فرد خودش را به تصویر شما می‌بخشد.
منبع: MUO
