بهترین فیلم‌های خانوادگی که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شدند

در ماه مه ۱۹۲۷ زمانی که ۳۶ نفر از برجسته‌ترین فعالان صنعت سینما گرد هم آمدند تا آکادمی علوم و هنرهای سینمایی را بنیان بگذارند، شاید تصور نمی‌کردند میراثی خلق می‌کنند که مسیر هنر هفتم را برای همیشه تغییر خواهد داد. این آکادمی از همان آغاز، با شور و اشتیاق در مسیر ماموریت خود گام برداشت؛ ماموریتی که برای حمایت از آثار برتر هنری، الهام‌بخشی وخلاقیت تشکیل شد. در میان پروژه‌های متنوع آن، بی‌تردید شناخته‌شده‌ترین دستاورد برای عموم جایزه اسکار است؛ مجسمه‌ای باشکوه از طلای ۲۴ عیار که شوالیه‌ای را در حال نگه داشتن شمشیری بر فراز حلقه فیلم نشان می‌دهد و به نمادی از اوج فیلمسازی بدل شده است.

لقب اسکار نیز داستانی جذاب دارد؛ روایتی وجود دارد که که می‌گوید مارگارت هریک، مدیر اجرایی پیشین آکادمی، نخستین بار شباهت این مجسمه را به عمویش اسکار مطرح کرد و همین نام به شکل گسترده رواج یافت. در میان تمام جوایز این مراسم، جایزه بهترین فیلم همیشه پرطرفدارترین و پراعتبارترین عنوان همه ژانرها بوده است؛ حتی اگر نام آن در طول دهه‌ها تغییر کرده باشد. با این حال، ژانرهایی مثل فانتزی یا آثار کودکان و خانواده اغلب در دریافت چنین افتخاراتی نادیده گرفته می‌شوند. به همین دلیل است که وقتی یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی به این جایزه مهم نزدیک می‌شود، موفقیتی تمام‌عیار برای سینمای آن ژانر رقم می‌خورد.

در ادامه به ۱۰ مورد از بهترین فیلم‌های خانوادگی نامزد اسکار بهترین فیلم پرداخته‌ایم؛ آثاری که مرز میان سرگرمی و هنر را به شکلی باشکوه درهم می‌شکنند؛ با ما همراه باشید تا این آثار جذاب را باهم بررسی کنیم.

۱۰. بالا (Up)

‘Up’ (2009)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۲۰۰۹
  • مدت زمان: ۹۵ دقیقه
  • کارگردان: پیت داکتر

 بالا محصول کمپانی دیزنی و پیکسار، با یکی از به‌یادماندنی‌ترین آغازهای تاریخ انیمیشن وارد ذهن تماشاگران شد. مقدمه‌ای تنها ده ‌دقیقه‌ای که طی آن چرخه کامل دوستی، عشق، رویاپردازی و فقدان روایت می‌شود و به‌زیبایی پایه‌های احساسی شخصیت کارل، پیرمرد آرام و درون‌گرای داستان، را می‌سازد. این پیش‌زمینه قدرتمند باعث می‌شود مخاطب از همان ابتدا با قهرمان قصه همراه شود و سفر او را نه صرفاً یک ماجراجویی کارتونی، بلکه تجربه‌ای انسانی و عمیق احساس کند.

کارل که هنوز زیر سایه غم از دست دادن همسرش زندگی می‌کند، تصمیم می‌گیرد رویای مشترکشان را دنبال کند و خانه‌شان را با صدها بادکنک هلیومی راهی مقصدی دور کند.

 این سفر خیال‌انگیز زمانی رنگ‌وبوی تازه‌ای می‌گیرد که راسل، پسربچه مشتاق و پرانرژی، ناخواسته به ماجرا وارد می‌شود. همراهی این دو در مسیر ناشناخته‌ای که پیش رو دارند فضایی سرشار از چالش، شوخی، ترس و کشف‌های احساسی می‌آفریند؛ مسیری که در نهایت شکاف عمیق تنهایی کارل را با دوستی دوباره پر می‌کند. تبدیل شدن این اثر به دومین انیمیشن تاریخ که نامزد جایزه بهترین فیلم شد، نشان می‌دهد مرز میان سرگرمی و هنر چقدر می‌تواند باریک باشد. همین ویژگی‌هاست که این اثر را در میان بهترین فیلم‌های خانوادگی به نمونه‌ای برجسته و الهام‌بخش بدل می‌کند.

۹. داستان اسباب بازی‌های ۳ (Toy Story 3)

‘Toy Story 3’ (2010)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۲۰۱۰
  • مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه
  • کارگردان: لی آنکریچ

وقتی یک فیلم آن‌قدر تاثیرگذار باشد که حتی کوئنتین تارانتینو تماشای دنباله‌اش را به دلیل پایان بی‌نقص کنار بگذارد، بی‌تردید با اثری مواجهیم که در تاریخ سینما و بهترین فیلم‌های خانوادگی جایگاه ویژه‌ای دارد. داستان اسباب‌بازی ۳ دقیقا چنین جایگاهی را به‌دست آورده است؛ فیلمی که پس از ۱۱ سال انتظار، دوباره شخصیت‌های دوست‌داشتنی وودی، باز و سایر اسباب‌بازی‌ها را در کنار صاحبشان اندی بازمی‌گرداند؛ اندی‌ای که اکنون آماده ورود به دانشگاه است و فصل تازه‌ای از زندگی‌اش را آغاز می‌کند.

داستان زمانی جذاب می‌شود که اسباب‌بازی‌ها به‌طور اتفاقی سر از مهدکودکی شلوغ و ناشناخته در می‌آورند؛ جایی که فضای شیرین کودکی جای خود را به هیجانی شبیه فرار از زندان می‌دهد. تلاش برای بازگشت، اتحاد دوباره اسباب‌بازی‌ها و مواجهه با واقعیت تلخ جدا شدن از اندی، تنش و احساسات عمیقی را در روایت تزریق می‌کند. همین ترکیب ظرافت احساسی و اوج‌گیری دراماتیک است که داستان اسباب‌بازی ۳ را به یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی تاریخ بدل می‌سازد.

آیکون فیلم داستان اسباب بازی ۳ Toy Story 3
فیلم

داستان اسباب بازی ۳

Toy Story 3

تماشای فیلم داستان اسباب بازی ۳

۸. ئی تی موجود فرازمینی (E.T. the Extra-Terrestrial)

‘E.T. the Extra-Terrestrial’ (1982)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۹ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۸۲
  • مدت زمان: ۱۲۰ دقیقه
  • بازیگران اصلی: دی والاس، پیتر کایوتی، هنری توماس
  • کارگردان: استیون اسپیلبرگ

در بین بهترین فیلم‌های خانوادگی ئی تی موجود فرازمینی یکی از ماندگارترین و تاثیرگذارترین آثار علمی‌تخیلی یک قرن اخیر است؛ فیلمی که با ساده‌ترین ایده ممکن به داستانی جهانی و عمیق تبدیل شد. داستان از جایی آغاز می‌شود که گروهی از کودکان، موجودی فضایی و درمانده را می‌یابند که به‌طور اتفاقی در زمین جا مانده است. آن‌ها در حالی که خود در مسیر بلوغ قدم می‌گذارند، با چالش‌های متعدد روبه‌رو می‌شوند و تمام تلاششان را می‌کنند تا ئی تی را از چشم نیروهای دولتی مخفی نگه دارند. در بطن این ماجراجویی، فیلم پیامی پاک و انسانی از همدلی، مهربانی و فهم متقابل عرضه می‌کند؛ پیامی که با پایان امیدوارکننده و احساسی فیلم بیش از پیش در ذهن می‌ماند.

 این شاهکار استیون اسپیلبرگ نه‌تنها از نظر فنی چشمگیر است؛ بلکه بر دوش بازیگران خردسالی استوار شده که اجرای آن‌ها هنوز هم مثال‌زدنی است. نقش‌آفرینی درخشان هنری توماس و درو بریمور روحی ناب به فیلم می‌بخشد و سبب می‌شود تا ئی تی در میان بهترین فیلم‌های خانوادگی تاریخی، جایگاهی ویژه داشته باشد. اسپیلبرگ نیز با جلوگیری از ساخت دنباله یا نسخه‌های فرعی، این اثر را در همان نقطه اوج نگه داشته است؛ تصمیمی که باعث شده پایان فیلم خالص‌تر، تاثیرگذارتر و خداحافظی شخصیت‌ها واقعی‌تر به نظر برسد. همین انتخاب هوشمندانه است که ئی تی را هنوز که هنوزه در فهرست بهترین فیلم‌های خانوادگی به اثری منحصر به‌فرد و فراموش‌نشدنی تبدیل می‌کند.

آیکون فیلم ای تی مخلوق غیر زمینی E.T. the Extra-Terrestrial
فیلم

ای تی مخلوق غیر زمینی

E.T. the Extra-Terrestrial

تماشای فیلم ای تی مخلوق غیرزمینی

۷. جادوگر شهر از (The Wizard of Oz)

‘The Wizard of Oz’ (1939)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۸.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۳۹
  • مدت زمان: ۱۰۲ دقیقه
  • بازیگران اصلی: جودی گارلند، فرانک مورگان، ری بولگر، برت لار
  • کارگردان: ویکتور فلمینگ

بدون شک یکی از پیشگامان ژانر فانتزی، خانوادگی فیلم جادوگر شهر از است. فیلمی که نسلی پس از نسل دیگر را الهام بخش آثار متفاوت زیادی شد و مسیر خلاقیت بسیاری از فیلمسازان آینده را شکل داده است. این داستان ماندگار درباره دوروتی، دختر نوجوانی از شهری کوچک است که رویای فرار از روزمرگی و تجربه دنیایی گسترده‌تر را در سر دارد. اما زمانی که این رویا به حقیقت می‌پیوندد و او پا به سرزمین رنگارنگ و مرموز از می‌گذارد درمی‌یابد که دشواری‌ها، خطرها و آزمون‌ها در هر نقطه‌ای از جهان وجود دارند.

فیلم با بازی درخشان جودی گارلند، طراحی صحنه‌های خیره‌کننده و قطعات موسیقی جاودانه‌اش نمونه‌ای بی‌بدیل از دوران طلایی هالیوود به شمار می‌رود. استفاده ابتکاری از کنتراست میان تصاویر سیاه‌وسفید و تکنی‌کالر نیز تجربه‌ای بصری خلق کرد که تماشاگران آن دوران را شگفت‌زده ساخت. همین ویژگی‌ها باعث شد این اثر در شمار بهترین فیلم‌های خانوادگی قرار گیرد و همچنان درخشان بماند.

آیکون فیلم جادوگر شهر از Le magicien d'Oz
فیلم

جادوگر شهر از

Le magicien d’Oz

تماشای فیلم جادوگر شهر از

۶. بیب (Babe)

‘Babe’ (1995)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۶.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۹۵
  • مدت زمان: ۹۱ دقیقه
  • بازیگران اصلی: جیمز کرامول، مگدا زوبانسکی
  • کارگردان: کریس نونان

بیب از همان لحظه‌ای که کشاورز آرتور هاگت در نمایشگاه شهرستان وزن بچه‌خوک کوچک را درست حدس می‌زند و او را با خود به مزرعه می‌برد، آغازگر یکی از صمیمی‌ترین فیلم‌های خانوادگی می‌شود. بیب که به‌تدریج درمی‌یابد سرنوشت معمول خوک‌ها چندان دلپذیر نیست، تصمیم می‌گیرد برخلاف انتظار همه، مسیر تازه‌ای برای زندگی‌اش انتخاب کند. او با دقت رفتارهای سگ گله مهربان، فلای را زیر نظر می‌گیرد و قدم‌به‌قدم هنر گله‌داری را می‌آموزد؛ تلاشی که حسادت و نارضایتی رکس، سگ گله مغرور مزرعه را نیز برمی‌انگیزد.

فیلم با استفاده از عروسک‌های کاربردی، جلوه‌های ویژه هوشمندانه، نورپردازی ظریف و قاب‌بندی دقیق، جهانی خلق می‌کند که هنوز هم برای مخاطب باورپذیر و جذاب است. بازی تاثیرگذار جیمز کرامول در نقش کشاورزی آرام و مهربان، رابطه میان انسان و حیوان را به شکلی دل‌گرم‌کننده و الهام‌بخش نمایش می‌دهد؛ رابطه‌ای که چنان بر او اثر گذاشت که پس از پایان فیلمبرداری به گیاهخواری روی آورد. موفقیت چشمگیر و نامزدی‌های متعدد اسکار نیز ثابت می‌کند چرا این اثر در فهرست بهترین فیلم‌های خانوادگی همچنان درخشان و تاثیرگذار باقی مانده است.

۵. معجزه در خیابان سی چهارم (Miracle on 34th Street)

‘Miracle on 34th Street’ (1947)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۶ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۴۷
  • مدت زمان: ۹۶ دقیقه
  • بازیگران اصلی: مورین اوهارا، جان پین، ادموند گون، جین لاکهارت
  • کارگردان: جرج سیتون

یکی دیگر از بهترین فیلم‌های خانوادگی معجزه در خیابان سی چهارم است که از همان زمان اکرانش در سال ۱۹۴۷ نشان داد که یک فیلم می‌تواند بدون تبلیغات مستقیمِ کریسمسی نیز دل تماشاگران را به‌سرعت تسخیر کند. استودیو فاکس قرن بیستم با تصمیم استراتژیک داریل اف زانوک، فیلم را در بهار روی پرده برد؛ زمانی که معمولا مخاطبان بیشتری به سینما می‌رفتند. نتیجه، موفقیتی برق‌آسا بود. با وجود شخصیت اصلی بحث‌برانگیز و روایتی متفاوت، این فیلم سه جایزه اسکار از چهار نامزدی‌اش را از آن خود کرد و تنها جایزه بهترین فیلم را از دست داد.

داستان از جایی آغاز می‌شود که دوریس واکر، مادر مجرد و زنی مستقل، مردی آرام و مهربان به نام کریس کرینگل را برای ایفای نقش بابانوئل در محل کارش استخدام می‌کند؛ مردی که رفتار و حضورش زندگی دوریس، دخترش سوزان و حتی اطرافیانشان را دگرگون می‌سازد. فیلم هرگز مشخص نمی‌کند کریس واقعا بابانوئل است یا نه، اما جادویی از جنس امید، مهربانی و ایمان را در سراسر داستان می‌پراکند. همین اصالت و جادوی داستانی سبب شده این اثر در فهرست بهترین فیلم‌های خانوادگی ماندگار شود.

۴. شرور (Wicked)

‘Wicked’ (2024)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۴ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۸ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۲۰۲۴
  • مدت زمان: ۱۶۰ دقیقه
  • بازیگران اصلی: سینتیا اریوو، آریانا گرانده، جاناتان بیلی، اتان اسلاتر
  • کارگردان: جان ام چو

شاید تصادفی نباشد که آثاری براساس داستان‌های شهر از جز بهترین فیلم‌های خانوادگی باشند. شرور که اقتباسی از نمایش موزیکال مشهور برادوی است نمایشی که خود بر اساس رمانی پرفروش نوشته شده توانسته بدون این که ذره‌ای از اصالت یا جادوی دنیای از کم کند، تجربه‌ای مدرن، پرشور و احساسی خلق کند. موفقیت عظیم فیلم در گیشه و استقبال گسترده تماشاگران نشان می‌دهد که شرور نه‌فقط یک بازخوانی، بلکه اثری مستقل و خیره‌کننده است که به‌راحتی در میان آثار مهم سال جای می‌گیرد.

داستان فیلم به وقایع پیش از جادوگر شهر از می‌پردازد و زندگی الفابا و گالیندا را دنبال می‌کند؛ دو جادوگر جوان که در دانشگاهی جادویی ثبت‌نام می‌کنند و میان رقابت، دوستی، رازهای نهفته و تصمیم‌هایی که آینده سرزمین از را تغییر می‌دهد، به کشف هویت واقعی خود می‌رسند. ترانه‌ها و فضاسازی چشمگیر فیلم، شرور را در جایگاهی قرار می‌دهد که بتوان آن را سزاوار حضور در کنار بهترین فیلم‌های خانوادگی دانست.

۳. دیو و دلبر (Beauty and the Beast)

‘Beauty and the Beast’ (1991)
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB انیمیشن: ۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۵ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۹۱
  • مدت زمان: ۸۷ دقیقه
  • کارگردان: گری تروزدیل، کرک ویس

در تاریخ سینما کمتر انیمیشنی توانسته به اندازه دیو و دلبر دیزنی مرزهای ژانر خود را جابه‌جا کند و حتی نامزد جایزه بهترین فیلم اسکار شود. این اثر ماندگار از همان لحظه آغاز، مخاطب را با حال‌وهوایی شاعرانه، احساسی و دراماتیک درگیر می‌کند؛ فضایی که ترکیب بازیگران باتجربه برادوی و موسیقی بی‌نقص، آن را به سطحی کاملا متفاوت می‌برد. حضور افسانه‌ای آنجلا لنزبری در نقش خانم پاتس و اجرای بی‌تکرار او از قطعه نمادین فیلم آن هم فقط در یک برداشت تنها یکی از دلایلی است که این شاهکار را در فهرست بهترین فیلم‌های خانوادگی قرار می‌دهد.

انیمیشن دقیق و باشکوه فیلم با حال‌وهوای گوتیک و جزییات دیدنی‌اش، به‌خوبی مکمل داستان عاشقانه و فانتزی آن است. دیو و دلبر پس از سه دهه همچنان تاثیرگذار و محبوب باقی مانده و الهام‌بخش آثار جدید، از جمله مجموعه مانگایی است که به‌تازگی منتشر شده و بار دیگر ماندگاری این قصه کلاسیک را ثابت می‌کند. این اثر نه فقط یک افسانه عاشقانه، بلکه نمونه‌ای درخشان از بهترین فیلم‌های خانوادگی است که با روایت جاودانه، شخصیت‌پردازی عمیق و جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش، نسل‌های مختلف را گرد هم آورد.

آیکون فیلم دیو و دلبر Beauty and the Beast
فیلم

دیو و دلبر

Beauty and the Beast

تماشای فیلم دیو و دلبر

۲. چه زندگی شگفت انگیزی (It’s a Wonderful Life)

‘It's a Wonderful Life’ (1946) 
بهترین فیلم‌های خانوادگی

  • امتیاز IMDB فیلم: ۸.۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۴ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۴۶
  • مدت زمان: ۱۳۰ دقیقه
  • بازیگران اصلی: جیمز استوارت، دانا رید، لیونل باریمور، توماس میچل
  • کارگردان: فرانک کاپرا

در بین بهترین فیلم‌های خانوادگی بی‌تردید یکی از تاثیرگذارترین آثاری است که ژانر خانوادگی به خود دیده و هنوز هم با گذشت دهه‌ها، همان طراوت و عمق احساسی اولیه را حفظ کرده است. فیلم داستان جورج بیلی، مردی که بارها زندگی‌اش مسیرهای غیرمنتظره‌ای را تجربه می‌کند روایت می‌کند مردی که از فشار، مسئولیت و لحظه‌هایی که انسان را به مرز فروپاشی می‌رسانند گذر می‌کند. در یک شب تاریک و سرنوشت‌ساز، پس از مجموعه‌ای از اتفاقات ناگوار جورج آرزو می‌کند بداند جهان بدون او چگونه به نظر می‌رسد؛ آرزویی که با حضور فرشته نگهبانش، کلارنس، به حقیقت تبدیل می‌شود و زندگی او را برای همیشه دگرگون می‌کند.

بازی جیمی استوارت در این نقش، به لطف تجربه‌های سخت او در جنگ جهانی دوم، عمقی واقعی و تلخ دارد؛ گویی رنج‌های شخصی‌اش به شخصیت جورج بیلی جان تازه‌ای می‌بخشند. همین صداقت احساسی باعث شده لحظه‌به‌لحظه فیلم برای نسل‌های مختلف معنا داشته باشد. مضامین جهانی عشق، امید، ارزش فردی و تلاش برای خوشبختی، این اثر را نه فقط یک کلاسیک سینمایی، بلکه نمونه‌ای برجسته از بهترین فیلم‌های خانوادگی تبدیل کرده است. این اثرهنوز هم در قلب مخاطبان زنده است؛ فیلمی که در فهرست بهترین فیلم‌های خانوادگی می‌درخشد و یادآوری می‌کند که حتی کوچک‌ترین حضور ما در زندگی دیگران می‌تواند دنیایی را تغییر دهد.

۱. اشک‌ها و لبخند‌ها (The Sound of Music)






In May 1927, 36 individuals within the cinematic community came together to found the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Since its inauguration, The Academy has passionately pursued its mission to “recognize and uphold excellence in the motion picture arts and sciences, inspire imagination, and connect the world through the medium of motion pictures.” Among its many projects and programs, the one best known by the viewing public is that of the Oscars.

Plated in 24-karat gold, a figure representing a knight holding a sword atop a reel of film became synonymous with movie-making excellence. There is no definite origin of how the nickname “Oscar” was coined, but one popular theory is that former Executive Director Margaret Herrick remarked how much the statue resembled her uncle, Oscar. Of all the categories a person or project could hope to win, the most coveted is the Best Picture award. Though the name of the accolade has changed a few times throughout the years, its prestige has not. Sometimes, certain film genres like fantasy or kids and family movies feel underserved when it comes to critical recognition. That is why, when a family film is nominated for this most celebrated prize, it is a triumph on all fronts. Here are 10 of the best family movies nominated for a Best Picture Academy Award, ranked.

10
‘Up’ (2009)
Russell is holding binoculars while Carl is rolling his eyes in Up.
Image via Pixar Animation Studios
Fewer films have such an emotional roller coaster ride of a prologue as the 2009 Disney film Up. In just 10 minutes, an entire lifelong history of friendship, romance, and loss is communicated to the audience, providing a touching backstory and setting up empathy for the main character, Carl (Ed Asner). The film goes on to follow Carl on a personal mission to transport his entire house to a special destination using hundreds of helium balloons. As Carl embarks on this adventure, he unwittingly involves a local kid named Russell (Jordan Nagai). As the two encounter various challenges on the harrowing quest, they benefit from working together and learning from each other.

Up uses the premise of change to tell a story about connection.

As Carl grieves the loss of his wife, the new friendship with Russell fills a hole in his heart that had been empty for a long time. The heartfelt storyline that touched audiences so deeply did not go unnoticed by the Academy, and it became the second animated film ever nominated for Best Picture.

9
‘Toy Story 3’ (2010)
Buzz, Woody, and the rest of the toys tumble out of a box onto a floor in a daycare center in Toy Story 3. ​​​​​​​
Image via Pixar Animation Studios
When a movie is so good, Quentin Tarantino refuses to see a follow-up because it was the “perfect” ending to a saga, you know that movie has to be something special. Disney and Pixar’s Toy Story films had long been beloved in the hearts of their fans when a third film was released 11 years later. Toy Story 3 picks up with the main characters from the previous two films and their owner, Andy (John Morris), as he prepares to go to college.

When Andy’s toys accidentally get donated to a daycare center, the movie takes on a more prison-break feel and has great excitement and high-stakes drama. The narrative of having Andy give his toys to another child was a beautiful way to wrap up his storyline and relationship with them. Many (including Tarantino) argue that the franchise should have ended with this magnum opus, and being nominated for the Best Picture Oscar certainly validates that argument.

8
‘E.T. the Extra-Terrestrial’ (1982)
Drew Barrymore kissing E.T. in E.T. 
Image via Universal Studios 
One of the best sci-fi movies of the last 100 years, E.T. the Extra-Terrestrial follows a group of children after they discover a young alien who has accidentally been stranded on Earth. As the children grow to care for E.T., they surmount all manner of trials and difficulties, even keeping him from being held by government authorities. E.T. the Extra-Terrestrial, at its core, is a story about empathy, kindness, and understanding. It is emotionally touching and has a great, hopeful ending.

E.T. the Extra-Terrestrial is one of Steven Spielberg’s greatest achievements. To have the weight of such an important movie rest on the shoulders of child actors was almost unheard of. The performances given by Drew Barrymore and Henry Thomas are some of the best ever captured on film and drive the movie with great purpose and feeling. Though it was massively successful, Spielberg has protected this precious IP and stopped any sequels from being made. This is a very wise decision, as many other franchises have suffered at the hands of poorly done installments and remakes. This important choice to preserve the movie as unique and singular makes the ending all the more poignant as the characters are really saying goodbye forever.

7
‘The Wizard of Oz’ (1939)
No, That Urban Legend About ‘The Wizard of Oz’ Isn’t True, But These Ones Are

Play Video
1:57
One of the most influential films in cinema history, The Wizard of Oz continues to leave its mark on current and future filmmakers. The transcendent story involves a young girl from a small town longing for adventure beyond the repetitive normality of everyday life. When she gets her wish, she finds that villainy, trials, and hardships exist even in the land of Oz. It is a classic “the grass is always greener on the other side” paradigm. Wishing for something and having the reality of it are two very different things, and Dorothy (Judy Garland) learns this the hard way.

The Wizard of Oz has phenomenal acting, stunning set pieces, and epic musical numbers that are exemplary of the Golden Age of Hollywood. Its dramatic use of a monochromatic palette versus Technicolor was an explosion for the senses when films up until that point had predominantly been in black and white. The movie itself is an enigma, riddled with rumors, tragedy, and controversy. No matter what its own story might have been, there is no doubt that The Wizard of Oz was rightfully nominated for Best Picture. It lost the trophy to Gone with the Wind, which was a formidable contender. If the Academy could have given out dual awards, these two masterworks would be more than deserving.

6
‘Babe’ (1995)
Arthur Hoggett (James Cromwell) holding Babe (a pig) at a festival in Babe.
Image via Universal
Farmer Arthur Hoggett (James Cromwell) didn’t keep pigs on his farm. But when he stops by a booth at the county fair and correctly guesses the weight of Babe (Christine Cavanaugh), the little piglet is his. After Babe arrives at the farm and learns his ultimate destination is the dinner table, the clever little pig sets about making himself useful on the farm. Babe decides to learn how to herd the sheep by taking notes from the motherly sheepdog, Fly (Miriam Margolyes), much to the chagrin of the proud and reluctant Rex (Hugo Weaving).

Babe was not just nominated for one Oscar, but seven, and it took home the trophy in the category of Best Effects, Visual Effects. The use of practical puppetry, strategic lighting, and camera angles makes the effects believable and still immersive today, allowing viewers to be swept away into the story. Farmer Hoggett is one of James Cromwell’s greatest roles, and the bond he forms as the gentle farmer caring for and believing in his small pig is truly touching. The movie had an impact on Cromwell himself, as he fully committed to veganism after the filming was done.

5
‘Miracle on 34th Street’ (1947)
Maureen O'Hara as Doris talks and smiles with Edmund Gwenn as Kris Kringle in Miracle on 34th Street.
Image via 20th Century Fox
A deceptive release and a “morally objectionable” main character couldn’t stop Miracle on 34th Street from taking home three of the four Oscars it was nominated for, including Edmund Gwenn's win for Best Actor in a Supporting Role. The only one it didn’t win was Best Picture. Darryl F. Zanuck, one of the co-founders of 20th Century Fox, insisted that Miracle on 34th Street be released in the spring. He argued that more people went to the theater in warmer months, and for optimal ticket sales, the film would be released in May. The studio cleverly directed its marketing to largely hide the fact that it was a Christmas film, and it didn’t matter anyway because audiences fell in love with Miracle on 34th Street, and it was an instant success.

The film had another hurdle to climb when several special interest groups did not approve of the fact that the main character was a divorced woman. It was groundbreaking in 1947 to focus a storyline on a single working mother, and Miracle on 34th Street pulled it off with great sincerity. After Doris Walker (Maureen O'Hara) hires a man she just met, who is ironically named Kris Kringle (Gwenn), to play Santa Claus at her workplace, her daughter, Susan (Natalie Wood), and practically everyone else he meets becomes endeared to him. The movie does a clever job of never actually revealing if Kris is the real Santa Claus or not, but it is full of magic, heart, and hope all the same. It is not only a great Christmas movie, but a great classic movie as well.

4
‘Wicked’ (2024)
Elphaba (Cynthia Erivo) with Glinda (Ariana Grande) leaning on her shoulder in Wicked.
Image via Universal Pictures
It is perhaps no coincidence that a movie based on the lore of The Wizard of Oz was itself also nominated for Best Picture. Wicked is a film adaptation of the Broadway musical, which was based on a book. All of these segues did not dilute any of the charm or impact this magical tale holds. Wicked is one of the highest-grossing movies of all time and a massive success.

A prequel to the events that take place in The Wizard of Oz, Wicked follows Elphaba (Cynthia Erivo) and Galinda (Ariana Grande), two aspiring witches who enroll at the same magical university. As both of the leading characters discover who they really are and what is most important to them, many conspiracies and hidden truths come to light. It is one of the best musicals of the last five years and Erivo and Grande's phenomenal performances alone make it well worth the nomination it received.

3
‘Beauty and the Beast’ (1991)
Belle and the Beast looking at each other lovingly in Beauty and the Beast.
Image via Walt Disney Animation Studios
The first full-length animated movie ever nominated for Best Picture, Disney’s Beauty and the Beast, is amazing from start to finish. The “tale as old as time” was composed in such a way that it felt grounded, impactful, and dramatic. Actors who had experience on Broadway were chosen for the pivotal roles, meaning they could both deliver theatrical performances and sing their own songs. The legendary Angela Lansbury, who voiced Mrs. Potts, showed everyone why she is a nonpareil by recording the iconic title song in one take.

The animation in the film was as important as the performances, and it is beautiful and Gothic. Beauty and the Beast is one of the best fantasy romance movies and continues to be celebrated over three decades later. A new manga series based on the movie launched last Friday and proves just how enduring this 2D masterpiece is.

2
‘It's a Wonderful Life’ (1946)
George Bailey reunites with his family in It's A Wonderful Life.
Image via RKO Radio Pictures
It’s a Wonderful Life is one of the best redemption arc movies ever made. George Bailey (Jimmy Stewart) has had his life take several turns he was not anticipating. One fateful night, after a series of high-stakes misfortunes, he contemplates what the world would be like without him. In answer to his prayer, he is visited by his guardian angel, Clarence (Henry Travers), and he gets his wish.

The profound, emotional performance from Stewart in It's a Wonderful Life was driven by his recent experiences as an Air Force pilot in World War II. He let his own personal trauma feed into the character and fuel a sense of hopelessness. So many moments from the movie transcend time and connect with audiences on universal themes of life, love, and the pursuit of happiness. It is Stewart’s best work and truly legendary.

1
‘The Sound of Music’ (1965)

  • امتیاز IMDB فیلم: ۸.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۳ از ۱۰۰
  • سال انتشار: ۱۹۶۵
  • مدت زمان: ۱۷۲ دقیقه
  • بازیگران اصلی: جولی اندروز، کریستوفر پلامر، ریچارد هایدن، پکی وود
  • کارگردان: رابرت وایز

توجه داشته باشید که این فیلم فقط در ایران به این نام شناخته می‌شود و عنوان اصلی آن آوای موسیقی است. تنها اثری است که در این فهرست نه‌تنها نامزد جایزه بهترین فیلم شد، بلکه این جایزه ارزشمند را نیز از آن خود کرد. داستان فیلم روایت زن جوانی به نام ماریا است که با مهربانی و صمیمیت خود قلب فرزندان یک پدر بیوه را فتح می‌کند و در مسیر مراقبت و آموزش آن‌ها، زندگی خانواده‌ای را دگرگون می‌سازد.

جولی اندروز با اجرای خیره‌کننده‌اش در نقش ماریا، موفق شد رکورد طولانی‌ترین نمایش سینمایی با ۱۴۷ هفته را به نام خود ثبت کند؛ رکوردی که حتی از مجموع نمایش‌های آرواره‌ها و تایتانیک فراتر رفت و فیلم را به تجربه‌ای ماندگار در تاریخ سینما بدل کرد.

این اثر چیزی فراتر از یک موزیکال پرشور است؛ فیلمی است که به شجاعت، فداکاری  به روح انسان می‌پردازد. بخش‌هایی از داستان که با زمینه تاریخی نازی‌ها باهم ترکیب شده‌اند و نشان از جسارت فیلمسازان دارد که حتی فشار استودیو نتوانست آن را حذف کند. این ترکیب هوشمندانه اشک و لبخند باعث شد بالاخره یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی نامزد ۱۰ جایزه اسکار شود و پنج جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم را به خانه ببرد.

نگاهی کلی به بهترین فیلم‌های خانوادگی

این آثار نه تنها سرگرمی و شادی را به مخاطب هدیه می‌دهند: بلکه پیام‌های عمیق انسانی، اخلاقی و احساسی را نیز منتقل می‌کنند. از داستان‌های کلاسیک و جاودان مانند جادوگر شهر از و چه زندگی شگفت‌انگیزی گرفته تا انیمیشن‌های مدرن و تاثیرگذاری مثل دیو و دلبر و بالا همه این آثار نشان می‌دهند که بهترین فیلم‌های خانوادگی موفق می‌تواند همزمان مخاطب را بخنداند و او را تحت تاثیر قرار دهند. این فیلم‌ها مهارت فوق‌العاده‌ای در ترکیب قصه‌گویی، بازیگری، موسیقی و جلوه‌های بصری دارند و اغلب از بهترین بازیگران زمان خود بهره می‌برند تا تجربه‌ای فراتر از یک سرگرمی ساده ارایه دهند.

به همین دلیل است که وقتی صحبت از بهترین فیلم‌های خانوادگی می‌شود منظور فقط سرگرمی نیست؛ بلکه تجربه‌ای کامل، آموزنده و الهام‌بخش است که فراتر از زمان و مکان عمل می‌کند و خانواده‌ها را به هم نزدیک‌تر می‌سازد. این آثار واقعا نماد سینمایی هستند که قلب‌ها را فتح می‌کنند و خاطره می‌سازند.

منبع: COLLIDER

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا
تماشای رایگان ×