۱۰ فیلم شبیه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

اگر فرانکنشتاین گیرمو دل تورو شما را مثل من به شدت مجذوب خود کرده و بعد از تماشای این اقتباس خیره‌کننده هنوز درگیر جهان تاریک و شاعرانه‌اش هستید، احتمالا دلتان می‌خواهد بیشتر در این دنیای هولناک اما انسانی فرو بروید. شاید از دیدن بازی‌های حیرت‌انگیز اسکار آیزاک، جیکوب الوردی، میا گاث و کریستوف والتز شوکه شده‌اید و حالا کنجکاوید سراغ کارهای قبلی‌شان بروید. یا شاید هم فرانکنشتاین ۲۰۲۵ تنها شروعی برای یک سفر سینمایی تازه در ژانر هیولاها  باشد.

مهم نیست که به چه علتی می‌خواهید فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین تماشا کنید؛ هر دلیلی که داشته باشید، یک چیز قطعی است این فیلم درهای یک جهان وسیع را باز می‌کند. جهانی که نزدیک به یک قرن است الهام‌بخش فیلم‌سازان بوده. ما هم دقیقا به همین دلیل سراغ چند انتخاب خاص و کمتر دیده‌شده رفتیم؛ آثاری که از نسخه‌های کلاسیک تا برداشت‌های امروزی را در بر می‌گیرند و می‌توانند همان حس کشف و لذت دوباره را به شما بدهند.

موفقیت چشمگیر فرانکنشتاین ۲۰۲۵ و بازی‌های درخشان آیزاک و الوردی باعث شده مخاطبان دوباره سراغ آثار پیشین این ستاره‌ها بروند و ردپای نقش‌آفرینی‌های قدرتمندشان را دنبال کنند. در کنار این‌ها، مجموعه‌ای از فیلم‌های هیولامحور نیز وجود دارد که تنها مخصوص فصل هالووین نیستند؛ فیلم‌هایی که می‌توانند جرقه‌ای برای ساخت هیولای سینمایی شخصی شما باشند یا حتی نگاهتان را به مفهوم خلق و مخلوق تغییر دهند. در ادامه با ما همراه باشید تا به معرفی ۱۰ تا از بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو بپردازیم، آثار متنوع و کمتر دیده‌شده‌ای که روح ماجراجویانه این داستان را در خود دارند و می‌توانند شما را به سفری تازه در دل تاریکی، هیولاها و رویاهای انسان‌ساز ببرند.

۱۰. اکس ماکینا (Ex Machina)

'Ex Machina' (2014)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۷ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۱۴
  • مدت زمان: ۱۰۸ دقیقه
  • بازیگران اصلی: دامنل گلیسون، آلیسیا ویکاندر، اسکار آیزاک
  • کارگردان: الکس گارلند

یکی از آثار خیره‌کننده‌ترین و هوشمندانه‌‌ای است که می‌توان برای همراهی با حال‌وهوای فرانکنشتاین گیرمو دل تورو پیشنهاد کرد؛ اثری که همان دغدغه‌ی آفرینش و مسئولیت خالق را این بار در بستری مدرن و دیجیتالی بازآفرینی می‌کند. اسکار آیزاک در نقش ناتان بیتمن، نابغه‌ای منزوی و قدرتمند، چهره‌ای متفاوت از خود نشان می‌دهد؛ مردی که در پس لبخندهای سردش عطشی خطرناک برای کنترل کامل بر هوش مصنوعی پنهان شده است. او برنامه‌نویس جوان شرکتش را دعوت می‌کند تا بر آوا ربات انسان‌نمایی مرموز و جذاب، آزمون تورینگ اجرا کند؛ اما این آزمایش به‌جای پاسخ، سوال‌های بیشتری درباره ماهیت آگاهی، آزادی و فریب پیش‌روی مخاطب می‌گذارد.

داستان با پیشروی رابطه‌ی پیچیده میان کالب و آوا، حالتی نفس‌گیر و فرارونده به خود می‌گیرد و به‌تدریج سایه‌ای فلسفی می‌سازد که می‌توان رگه‌هایی از فرانکنشتاین ۲۰۲۵ را نیز در آن احساس کرد؛ همان پرسش بزرگ مخلوق تا کجا تابع خالق است و چه زمانی به آزادی خود ایمان می‌آورد؟ اکس ماکینا فیلمی جلوتر از زمان خود است؛ یک اثر روانشناختی فلسفی که اگر شیفته‌ی فضای سنگین و اندیشه‌بر‌انگیز فرانکنشتاین گیرمو دل تورو هستید، قطعا شما را درگیر می‌کند و شاید حتی نگاهتان را به آینده‌ی هوش مصنوعی برای همیشه تغییر دهد.

۹. سالتبرن (Saltburn)

'Saltburn' (2023)
بهترین فیلم‌های مشابه گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۷۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۲۳
  • مدت زمان: ۱۳۱ دقیقه
  • بازیگران اصلی: بری کیوگن، جیکوب الوردی، رزمند پایک
  • کارگردان: امرالد فنل

اگر بعد از تماشای سالتبرن به دنبال کشف فیلم‌های بیشتری از جیکوب الوردی هستید، کاملا قابل درک است؛ چرا که این اثر جنجالی با ترکیب هوشمندانه‌ای از اغوا و طنز سیاه، نام الوردی را بیش از همیشه بر سر زبان‌ها انداخت. فیلم داستان داستان الیور کوییک، دانشجوی معمولی آکسفورد را روایت می‌کند که شیفتگی‌اش به فلیکس کاتون کاریزماتیک، او را وارد امارتی اشرافی و جادویی می‌کند؛ مکانی که هر دیوارش رازهایی دارد و هر نگاهش می‌تواند آغاز فاجعه‌ای بی‌صدا باشد.

در این فضای پر از افراط، وسواس و اشتیاق تماشاگر با جهانی روبه‌رو می‌شود که قدرت، طبقه و میل با هم ترکیب می‌شوند. نگاه کارگردانی امرالد فنل، همزمان ادای دینی هنرمندانه به کلاسیک‌های سینماست و هم تصویری مدرن و بی‌پرده از انسان معاصر خلق می‌کند؛ تصویری که یادآور همان حس کنجکاوی و تاریک ‌جانی است که در فرانکنشتاین گیرمو دل تورو می‌بینیم. درست مانند آن جهان سایه‌دار، اینجا نیز شخصیت‌ها در مرز میان خلق، کنترل و سقوط قدم می‌زنند؛ مفهومی که در فرانکنشتاین ۲۰۲۵ نیز پژواک واضحی دارد. پس اگر در میان بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو به دنبال اثری متفاوت جذاب‌تر هستید به شدت پیشنهاد می‌کنم که سالتبرن را حتما تماشا کنید.

۸. مرد گرگ‌نما (Wolf Man)

'Wolf Man' (2025)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۴۸ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۵.۶ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۲۵
  • مدت زمان: ۱۰۳ دقیقه
  • بازیگران اصلی: کریستوفر ابوت، جولیا گارنر، سام یاگر
  • کارگردان: لی ونل

مرد گرگ‌نما در روزگاری منتشر شد که جهان سینما آماده‌ی احیای تازه‌ای از هیولاهای کلاسیک یونیورسال بود؛ اما عملکرد ضعیف آن، این مسیر امیدوارکننده را به‌طور ناگهانی متوقف کرد. با این حال، تماشای فیلم هنوز ارزشمند است نه فقط برای کشف یک روایت گرگینه‌ای متفاوت، بلکه برای فهمیدن اینکه چگونه یک ایده بالقوه قدرتمند می‌تواند به دلایلی بیرونی از مسیر اصلی خود منحرف شود.

فیلم داستان بلیک لاول، مردی با گذشته‌ای زخمی را روایت می‌کند که پس از مرگ پدرش کلبه‌ای در دل جنگل به او می‌رسد که از همان ابتدا حس تعلیق و اضطرابی آرام را ایجاد می‌کند. او تلاش می‌کند خانواده‌اش را از تهدید گرگینه‌ای محافظت کند؛ اما خودش آرام‌آرام به همان موجود تبدیل می‌شود؛ تغییری که بیش از آن‌که وحشت‌آور باشد، تلخ و تراژیک به نظر می‌رسد.

فیلم، برخلاف بسیاری از آثار مشابه، به‌جای تکیه بر ترس‌های ناگهانی، رویکردی روانشناختی در پیش می‌گیرد؛ رویکردی که یادآور سایه‌های فلسفی فرانکنشتاین گیرمو دل تورو است، جایی که هیولا بیش از آن‌که چهره‌ای دلهره‌آور باشد، انعکاسی از رنج و زخم‌های انسان است. با وجود همه کاستی‌ها، مرد گرگ‌نما تجربه‌ای قابل تماشا باقی می‌ماند؛ به‌خصوص برای کسانی که می‌خواهند بدانند یک روایت هیولایی چگونه می‌تواند درست مانند فرانکنشتاین گیرمو دل تورو میان هیولا و انسان خطی باریک  ترسیم کند.

۷. مه (The Mist)

'The Mist' (2007)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۷۴ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۱ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۰۷
  • مدت زمان: ۱۲۶ دقیقه
  • بازیگران اصلی: توماس جین، مارسیا گی هاردن، لوری هولدن
  • کارگردان: فرانک دارا بونت

هالیوود همیشه شیفته دنیای تیره‌وتار استیون کینگ بوده و مه یکی از آن آثاری است که نشان می‌دهد چرا این علاقه پایان‌ناپذیر است. این اقتباس سینمایی که ۲۷ سال پس از انتشار رمان اصلی ساخته شد. داستان فیلم در شهری روایت می‌شود که مهی ناشناخته آن را در بر گرفته و موجوداتی مرگبار در دل خود پنهان کرده است. گروهی از اهالی شهر در یک سوپرمارکت پناه می‌گیرند؛ اما آنچه انتظارشان را می‌کشد تنها هیولاهای بیرون نیست بلکه فروپاشی تدریجی اخلاق، اعتماد و انسانیت درون دیوارهای همان پناهگاه است. وضعیتی که بی‌شباهت به درون‌مایه‌های تیره فرانکنشتاین گیرمو دل تورو نیست، جایی که انسان و هیولا دیگر فرقی باهم ندارند.

با وجود آن که در سال‌های بعد موجی از فیلم‌های ترسناک پرفروش نگاه‌ها را به خود جلب کرد، مه کمتر از شایستگی‌اش دیده شد؛ اما امروز، دقیقا در دورانی که آثاری مثل فرانکنشتاین ۲۰۲۵ مخاطبان را به جست‌وجوی وحشت‌های هوشمندانه‌تر سوق داده‌اند، این فیلم بیش از هر زمان دیگری ارزش دوباره‌دیدن دارد؛ تجربه‌ای که هم به ریشه‌های ترس وفادار است و هم انسانیت را بی‌رحمانه زیر ذره‌بین می‌برد.

۶. شکل آب (The Shape of Water)

'The Shape of Water' (2017)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۳ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۱۷
  • مدت زمان: ۱۲۳ دقیقه
  • بازیگران اصلی: سالی هاوکینز، مایکل شنون، ریچارد جنکینز
  • کارگردان: گیرمو دل تورو

نیازی به گفتن نیست که گیرمو دل تورو یک نابغه تمام عیار است. او بارها ثابت کرده که مرز میان خیال، ترس و لطافت انسانی را بهتر از هر فیلمساز دیگری می‌شناسد و شکل آب یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های این نبوغ است. داستانِ ظاهرا عجیبِ عشقی میان یک زن تنها و یک موجود دوزیست انسان‌نما شاید روی کاغذ غیرمعمول به نظر برسد؛ اما دل تورو با حساسیتی که یادآور فضای فرانکنشتاین است، آن را به روایتی شاعرانه و سرشار از انسانیت تبدیل می‌کند.

داستان فیلم در دهه ۱۹۶۰ و در دل یک آزمایشگاه دولتی رخ می‌دهد؛ جایی که الیسا اسپوزیتو، زن لال و مهربانی که با سکوتش دنیا را می‌بیند، پیوندی لطیف و عمیق با موجودی ناشناخته برقرار می‌کند؛ پیوندی که از موسیقی، زبان اشاره و همدلی تغذیه می‌شود و سرانجام او را به ماموریتی خطرناک برای نجات محبوبش می‌کشاند. شکل آب نه فقط یک فیلم تحسین‌شده، بلکه تجربه‌ای احساسی و هنری است و یادآور این حقیقت ساده که عشق می‌تواند آن‌قدر متفاوت باشد که جهان از فهمیدنش عاجز بماند. در بین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو بدون شک هیچ اثری نمی‌تواند دقیقا همان حس را منتقل مگر این که خود دل تورو آن را ساخته باشد.

آیکون فیلم شکل آب The Shape of Water
فیلم

شکل آب

The Shape of Water

تماشای فیلم شکل آب

۵. کلاور فیلد (Cloverfield)

'Cloverfield' (2008)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۷۸ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۰۸
  • مدت زمان: ۸۵ دقیقه
  • بازیگران اصلی: لیزی کاپلان، جسیکا لوکاس، تی جی میلر
  • کارگردان: مت ریوز

اوایل سال‌ ۲۰۰۰ دورانی بود که سینما به‌طور ناگهانی شیفته ژانر فوتیج پیدا شده شد. ژانری که با پروژه جادوگر بلر اوج گرفت و بسیاری از فیلمسازان را به تجربه‌گری در قالبی تازه وادار کرد. مت ریوز با کلاورفیلد نشان داد که در دل همین قالب محدود نیز می‌توان یک تجربه هیولایی خالص و تکان‌دهنده ساخت؛ تجربه‌ای که هنوز هم مانند پژواکی آخرالزمانی در ذهن تماشاگر می‌ماند.

فیلم داستان گروهی دوستان را به تصویر می‌کشد که هنگام حمله ناگهانی موجودی عظیم‌الجثه به نیویورک، در تلاش برای زنده ماندن و نجات یکی از عزیزان خود از دل فاجعه عبور می‌کنند. دوربین دستی لرزان، نه‌تنها وقایع را مستندگونه ثبت می‌کند. کلاورفیلد با کارگردانی هوشمندانه و دوری از شوخی‌های بی‌مورد، به اثری تبدیل شد که نفس مخاطب را در سینه حبس می‌کند. همان جوهره‌ای که در آثاری چون فرانکنشتاین گیرمو دل تورو نیز دیده می‌شود.

۴. فرانکنشتاین جوان (Young Frankenstein)

'Young Frankenstein' (1974)
بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۵ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۸ از ۱۰
  • سال انتشار: ۱۹۷۴
  • مدت زمان: ۱۰۶ دقیقه
  • بازیگران اصلی: جین وایلدر، پیتر بویل، مارتی فلدمن
  • کارگردان: مل بروکس

در میان تمام آثاری که روح و حال‌و‌هوای افسانه ماندگار فرانکنشتاین را دوباره زنده می‌کنند، این اثر یکی از دلنشین‌ترین و خلاقانه‌ترین نمونه‌هاست؛ کمدی‌ای کوتاه و هوشمندانه که با وجود فضای طنز، همچنان جوهره داستان اصلی را به شکلی شیرین و نوستالژیک حفظ می‌کند. این فیلم با الهام از نسخه کلاسیک، داستان دکتر فردریک فرانکنشتاین را روایت می‌کند؛ دانشمندی که پس از به ارث بردن قلعه خانوادگی‌اش به ترانسیلوانیا بازمی‌گردد و ناخواسته قدم در راه پیشینیان خود می‌گذارد. همراهی ایگور با آن قوز افسانه‌ای‌اش و اینگای جذاب و ساده‌دل، ترکیبی می‌سازند که از همان ابتدا شما را به دل ماجرایی سرشار از شوخ‌طبعی و لحظات ترسناک ظریف می‌برد.

 این فیلم به‌ویژه برای کسانی که عاشق آثاری مانند فرانکنشتاین گیرمو دل تورو هستند به شدت جذاب خواهد بود و تماشای دوباره آن، همانند لمس بخشی از تاریخ سینماست؛ تجربه‌ای که اگر عاشق جهان فرانکنشتاین گیرمو دل تورو باشید، بی‌شک برایتان لذت‌بخش‌تر خواهد بود.

۳. مرد نامرئی (The Invisible Man)





If you've already been taken by Guillermo del Toro's breathtaking adaptation of Frankenstein, you might be eager to dive deeper into the themes of the film that have been prevalent in cinema for nearly a century. Or, perhaps you've been taken by the exceptional ensemble of Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, and Christoph Waltz and might want to explore their personal body of work. No matter why you made it here, the film has inspired inquiring minds for more.

With so many Frankenstein-inspired films to choose from, we've found some unique options that range from the original through to the 21st century. Isaac and Elordi's performances were so alarmingly solid that their previous films might fit the urge for more. Then, there are just those brilliant creature features that don't need to be viewed only during October. These films might inspire you to build your own cinematic binge-watching monster!

1
'Ex Machina' (2014)
Oscar Isaac as Nathan holding his hand up in Ex Machina
Image via A24
Ex Machina is our Oscar Isaac entry for this list. Before playing the mad scientist, Isaac took on Nathan Bateman, the CEO of Blue Book, who invites his programmer, Caleb Smith (Domhnall Gleeson), to administer the Turing test to an intelligent female humanoid robot named Ava (Alicia Vikander). During the evaluation, Caleb develops feelings for Ava and becomes suspicious of Nathan's true intentions, ultimately leading Ava to make a manipulative escape attempt. Ex Machina is a cyber-modern exploration of Frankenstein themes through a super-sleek scientific dystopia.

Directed by Alex Garland, Ex Machina was a severely underrated film despite the gripping script and extraordinary visual effects. It's a breathtakingly polished piece of cinema, highly intellectual, making it a cerebral psychological thriller. In a sense, it was ahead of its time, both in theme and the brilliance of casting Isaac and Gleason. Perhaps you might want to avoid the film if you fear AI and how it may manipulate us. But if you’re willing to see where the future might go, Ex Machina fulfills the fantasy.

2
'Saltburn' (2023)
Felix Catton (Jacob Elordi) reads Harry Potter and the Deathly Hallows while eating a popsicle in Saltburn
Image via Amazon MGM Studios
Chances are, if you're seeking out Saltburn, it must mean you're eager for more Jacob Elordi. And I absolutely do not blame you! The 2023 film took the world by storm for its thrills and twists. Oh, and that "Murder On the Dance Floor" moment. For the uninitiated, Emerald Fennell's black comedy follows Oxford student Oliver Quick (Barry Keoghan) and his infatuation with popular, aristocratic student Felix Catton (Elordi). Felix invites him to spend the summer at his eccentric family's estate, only for the truth to unravel in utterly fascinating form. With a fixation on excess and obsession, Saltburn builds a world in which class, power, and sex all collide in an erotic thriller.

Through Fennell's artistic eye, she honors classic films of the past while incorporating her own vision, certain to inspire future filmmakers and writers. From an ensemble perspective, there is not a single weak link. In fact, they each become an important cog in the wheel, completing something that spins your head around. Elordi sheds his Euphoria skin for a revelatory performance. Saltburn is a film that requires you to laugh out of discomfort, but that's the point.

✕
Remove Ads

3
'Wolf Man' (2025)
Christopher Abbott as Blake holding his scarred up arm in Wolf Man.
Image via Universal Pictures
We almost had a resurgence of the Universal monsters, and then Leigh Whannell's poorly conceived Wolf Man flopped, careening the potential revival into a wall. And for that, Wolf Man is necessary viewing to understand what went wrong. In this version of the story, Blake Lovell (Christopher Abbott), a family man with a traumatic past, learns that he has inherited his father's cabin after he was pronounced dead. Upon heading up the woods, Blake seeks to protect his wife and daughter, Charlotte (Julia Garner) and Ginger (Matilda Firth), from a werewolf, only to become infected and slowly transform into the creature. Focusing on a psychological approach as opposed to a strict horror, Wolf Man took major liberties in hopes of standing out from the pack.

The film features a trio of good performers despite the script's difficulty. Though if you’ve already witnessed Garner's foray into horror through Weapons, you'll be sorely disappointed as she is forced into a damsel-in-distress part. For his part, Abbott does all he can with the bizarre transformation into the werewolf, but it’s overshadowed by the director’s mission. The film delved deeply into trauma in various ways. Once COVID-19 ideals were pushed in, the film became something it was never meant to be. We were fearful of those days of confinement. We wanted a moment of escapism when seeing Wolf Man, not a commentary on those dark times by reliving it in wasted opportunity. All this being said, Wolf Man is an experience worth having.

✕
Remove Ads

4
'The Mist' (2007)
Thomas Jane sobbing on his knees in Frank Darabont's The Mist (2007).
Image via Dimension Films
It's no secret that Hollywood loves to bring Stephen King's novels to life. Whether they're a hit or a miss, audiences are destined to watch. 27 years after it first hit bookshelves, the film adaptation of The Mist came to cinemas. The terrifyingly tense film follows a group of people in the small town of Bridgton, Maine, who become trapped inside a supermarket after a mysterious mist envelops the town, concealing deadly, Lovecraftian creatures. As fear and paranoia spread, tensions rise among the survivors. At its core, the Frank Darabont-directed thriller touches upon how humanity and morality come under fire when ordinary people are forced into extreme circumstances.

There's enough psychological warfare to keep you engrossed, thanks to the top-notch cast. A true ensemble piece, The Mist features the likes of Thomas Jane, Marcia Gay Harden, and Andre Braugher, who encapsulate the fear and anxiety of their circumstances. Unlike other King killers, it's not a gore-fest, making it a bit more palatable and more impactful when the blood starts spewing. As more dominant horror films emerged in the years that followed, The Mist has become severely underrated.

5
'The Shape of Water' (2017)
Elisa presses against the tank where the Amphibian Man is in The Shape of Water.
Image via Searchlight Pictures
Needless to say, Guillermo del Toro is something of a genius. A dark romantic fantasy film about a woman who falls for a humanoid amphibious creature sounds outlandish. And yet, del Toro's dedication and care in crafting something hauntingly beautiful speaks volumes about his artistry. In hopes of minimizing the story into something silly-sounding, let's discuss the plot. Set in 1960s Baltimore, Elisa Esposito (Sally Hawkins), a mute cleaner at a high-security government laboratory, forms a unique bond with a mysterious creature (Doug Jones), communicating with him through music and sign language. Her growing adoration for him causes her to rescue him before he is killed.

Through a commentary on xenophobia and the fear of those who are different, The Shape of Water is a rich romance that defies genre. Visually, del Toro's distinct vision is breathtaking, captivating the viewer with an emotionally absorbing narrative. Now, to the brilliant performances del Toro pulls out. Hawkins' performance is the best of her career, perhaps until 2025's terrifying Bring Her Back. It's no wonder she was nominated for an Oscar. Jones as The Amphibian Man truly understood the humanity in the monster. From there, Michael Shannon and Octavia Spencer were consistently solid as always. Overall, The Shape of Water is a remarkable film that deserves much adoration.

✕
Remove Ads

6
'Cloverfield' (2008)
Michael Stahl-David, Lizzy Caplan, and Jessica Lucas as Rob, Marlena, and Lily, holding each other in the street and looking up at something in Cloverfield
Image via Paramount Pictures
The early 2000s gave us a wildly popular cinematic trend: found-footage films. After The Blair Witch Project, every director hoped to capitalize on the style while still putting their stamp on the genre. With the backing of J. J. Abrams, Matt Reeves took Drew Goddard's script and did the unthinkable: created a brilliant and terrifying monster film. Cloverfield follows a group of friends trying to survive and rescue one of their own during a mysterious and destructive attack on New York City. The story is told from the perspective of a handheld camcorder documenting their attempts to navigate the chaos and escape the city as a gigantic creature wreaks havoc. Through the shaky cam and realistic acting, Cloverfield tapped into our every fear should a colossal monster tear our world apart.

The ensemble cast, which features the likes of T.J. Miller, Lizzy Caplan, Odette Yustman, and Michael Stahl-David, among others, captures the pure terror with ease. With a stylistically clever direction, Cloverfield set itself apart from other similar films by not bowing down to cheap gags. The horror was authentic and chilling. It's intensely claustrophobic, contributing to the utter fear of the situation. Cloverfield became a unique monster smash because of its originality, launching a franchise of its own. Now, in a post-9/11 world, the catastrophic film set in New York may have been a bridge too far, but the more removed we become from that fateful day, there's still something evocative and effective.

7
'Young Frankenstein' (1974)
Gene Wilder as Dr. Frederick Frankenstein looking intently away by candles in Young Frankenstein.
Image via 20th Century Studios
If you need a comedy break that still gives you the Frankenstein story, look no further than Mel Brooks' greatest comedy, Young Frankenstein. Playing upon the source material, the film is a riff on the monster smash in which Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder), a scientist with an affinity for brains, returns to Transylvania after inheriting the family castle. Pushed into continuing the family business, Dr. Frankenstein, with the help of hunchback Igor (Marty Feldman) and his leggy lab assistant Inga (Teri Garr), builds a monster of his own that puts on the ritz.

A film that's been passed down from generation to generation, Young Frankenstein not only pays homage to the original by filming in black and white, but also establishes a further cinematic universe while still standing out as a singular film. Blending moments of horror throughout the abundance of jokes, jabs, and puns, Brooks' exceptional brain provides non-stop laughs from start to finish. Young Frankenstein featured a brilliant cast with many of Brooks' staple collaborators, each knowing his shorthand to bring out the best in all. Since its debut, the film's legacy is unfathomable. From inspiring Aerosmith's "Walk This Way" to a Broadway musical to an upcoming FX pilot, Young Frankenstein is fun for the entire family. If you haven't seen it, you'll love it. If you have, then you're definitely like me, and it's probably viewing number 100.

8
'The Invisible Man' (2020)
بهترین فیلم‌های گیرمو دل تورو

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۱ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۱ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۲۰
  • مدت زمان: ۱۲۵ دقیقه
  • بازیگران اصلی: الیزابت ماس، آلدیس هاج، استورم رید
  • کارگردان: لی ونل

در میان تمام بازآفرینی‌هایی که طی سال‌ها از فیلم‌های مرد نامرئی شکل گرفته، نسخه لی وانل  در سال ۲۰۲۰ نقطه عطفی تازه در سینما را رقم زد. روایتی که نه‌تنها از فیلم‌های پیشین خود جلو افتاد بلکه استانداردی نو برای بازسازی‌های مدرن بنا کرد. وانل با هوشمندی تمام، این داستان کلاسیک را از دل سایه‌های کهن بیرون کشید و آن را در بستری آمیخته با فناوری‌های پیشرفته و پیچیدگی‌های روابط انسانی، دوباره زنده کرد. نتیجه آن فیلمی شد که می‌تواند برای علاقه‌مندان به جهان‌هایی مانند فرانکنشتاین گیرمو دل تورو به همان اندازه عمیق و تاثیرگذار باشد.

قصه از جایی آغاز می‌شود که سیسیلیا، زن جوانی که از یک رابطه آزاردهنده گریخته، ناگهان با کابوسی تازه روبه‌رو می‌شود؛ این‌بار نه با مشت و فریاد، بلکه با حضوری نامرئی که هر لحظه در کمین جان و روان اوست. فضایی که وانل می‌سازد، همان حس آشنایی را دارد که تماشاگران از آثاری مانند فرانکنشتاین گیرمو دل تورو انتظار دارند؛ جهانی تاریک و انسانی.

آیکون فیلم مرد نامرئی The Invisible Man
فیلم

مرد نامرئی

The Invisible Man

تماشای فیلم مرد نامرئی

۲. بیچارگان (Poor Things)

'Poor Things' (2023)

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۸ از ۱۰
  • سال انتشار: ۲۰۲۳
  • مدت زمان: ۱۴۱ دقیقه
  • بازیگران اصلی: اما استون، مارک رافالو، ویلم دفو، رامی یوسف،
  • کارگردان: یورگوس لانتیموس

یورگوس لانتیموس بار دیگر با این فیلم ثابت می‌کند که ذهنش همان‌قدر شگفت‌انگیز و مرموز است که جهان‌های سینمایی‌اش هستند. او با الهام از مضامین کلاسیک و روحی مدرن، داستانی می‌آفریند که می‌تواند برای مخاطبانی که شیفته فضاهای تاریک و خیال‌انگیز فرانکنشتاین گیرمو دل تورو هستند، تجربه‌ای وسوسه‌کننده باشد. داستان از بلا بکستر آغاز می‌شود؛ زنی که در لندن ویکتوریایی به شکلی غیرمعمول دوباره متولد می‌شود این‌بار با مغز جنین خود. همین نقطه آغاز، مسیری پر پیچ‌وخم برای رشد، رهایی و بازکشف هویت می‌سازد؛ مسیری که بلا با جسارتی کودکانه و عطشی بی‌انتها برای فهم جهان طی می‌کند.

لانتیموس با ترکیب فضاهای ویکتوریایی و ذهنیتی مدرن، مضامین آشنای بازآفرینی قدرت، بدن و آزادی را به شیوه‌ای کاملا تازه روایت می‌کند. بیچارگان با نگاهی گزنده به نقد ساختارهای مردسالارانه، سیاست‌ جنسی و قوانین نانوشته‌ای دارد که بر زنان در جامعه تحمیل می‌شود می‌اندازد. این همان چیزی است که فیلم را هم سرگرم کننده و هم تفکر برانگیز می‌کند. همان تجربه‌ای که هواداران آثاری مثل فرانکنشتاین گیرمو دل تورو خوب می‌شناسند.

۱. فرانکنشتاین (Frankenstein)

'Frankenstein' (1931)

  • امتیاز راتن تومیتوز: ۹۴ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDB فیلم: ۷.۷ از ۱۰
  • سال انتشار: ۱۹۳۱
  • مدت زمان: ۷۱ دقیقه
  • بازیگران اصلی: کالین کلایو، کی کلارک، حان بولس، بوریس کارلوف
  • کارگردان: جیمز ویل

این فیلمی است همه این داستان از آن شروع شد. اگر این اثر پیشگامانه نبود، شاید امروز چیزی به اسم فرانکنشتاین گیرمو دل تورو وجود نداشت. گریم شاخص فرانکنشتاین و فیلمبرداری باشکوه سیاه‌وسفید، در زمان خود انقلابی بودند و هنوز هم قدرت تاثیرگذاری خود را حفظ کرده‌اند. تماشای این فیلم پس از گذشت نزدیک به یک قرن، همچنان باشکوه است. میراث کارلوف آن‌قدر عمیق است که تمام بازیگران امروزیِ نقش هیولا، خواه‌ و ناخواه با استانداردهای او مقایسه می‌شوند و این خود نشان می‌دهد که فرانکنشتاین تنها یک فیلم کلاسیک نیست، بلکه شالوده یک ژانر است.

اگر به دنبال بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو هستید یا می‌خواهید ریشه‌های یکی از تاثیرگذارترین موجودات تاریخ سینما را بشناسید، این نسخه تماشایی‌ترین نقطه شروع است؛ فیلمی که پس از دیدنش، نگاه شما نسبت به هیولا و انسانیت دگرگون خواهد شد.

جمع بندی نهایی بهترین فیلم‌های مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو

در پایان، وقتی از دل این ده فیلم مشابه فرانکنشتاین گیرمو دل تورو بیرون می‌آییم، انگار سفری طولانی در قلب هیولاها، انسان‌ها را پشت سر گذاشته‌ایم. هر اثر، چه کلاسیکی مانند فرانکنشتاین ۱۹۳۱ و چه بازآفرینی‌های مدرن و جسورانه‌ای که نگاه تازه‌ای به مفهوم خلقت و انسانیت دارند، بخش دیگری از پازل بزرگ دنیای هیولایی را کامل می‌کند. این مسیر نشان می‌دهد چرا داستان‌هایی مانند فرانکنشتاین هرگز کهنه نمی‌شوند؛ چون بیش از آن‌که درباره موجودی دوخته‌شده از تکه‌های بدن باشند، درباره ما هستند ترس‌های پنهان، آرزوهای ناکام، وسوسه قدرت و تلاش همیشگی برای فهمیدن این که انسان بودن یعنی چه.

اگر فیلم‌های این فهرست چیزی را ثابت کنند، آن است که وحشت واقعی در دل آثار ادبی نهفته است و شاید به همین دلیل است که امروز هم انتظار برای روایت‌هایی تازه و جهان خلاقانه کارگردانانی چون گیرمو دل تورو، بیش از همیشه هیجان‌انگیز شده است.

منبع: COLLIDER

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا
تماشای رایگان ×