13 بازسازی لایو اکشن انیمیشن‌های دیزنی از بدترین تا بهترین

تصمیم دیزنی برای بازسازی انیمیشن‌های کلاسیک خود به صورت فیلم‌های لایو اکشن، با موج اخیر بازسازی‌هایی که توجه مخاطبان سراسر جهان را به خود جلب کرده، یک استراتژی موفق است. بازسازی‌های آثار مربوط به دوران رنسانس دیزنی نگاهی تازه از این کلاسیک‌های جاودانه ایجاد می‌کند و به طرفداران بُعد جدیدی از داستان‌ها و شخصیت‌های مورد علاقه‌شان ارائه می‌دهد.

یکی از مزیت‌های بازسازی این انیمیشن‌ها به صورت لایو اکشن، امکان گسترش داستان‌های اصلی و افزودن عناصر جدید به آن‌ها است. فیلم‌های جدید اغلب مضامین عمیق‌تری را بررسی می‌کنند و نمای پیچیده‌تری از شخصیت‌ها ارائه می‌دهند، و با ایجاد تصویری چندبعدی از داستان‌ جنبه‌هایی را که انیمیشن‌های اصلی فرصت کاوش کامل در آن‌ها نداشتند بررسی می‌کنند. نتیجه، برداشتی تازه و هیجان‌انگیز از داستان‌های کلاسیک است که به مخاطبان اجازه می‌دهد آن‌ها را از پنجره‌ای جدید ببینند.

بازسازی‌های لایو اکشن دیزنی جان تازه‌ای به آثار کلاسیک محبوب دمیده است و به طرفداران دیدگاه تازه‌ای درباره داستان‌هایی که می‌شناسند و دوست دارند ارائه می‌کند. دیزنی با تجسم مجدد داستان‌های مشهور به صورت لایو اکشن، نسل جدیدی از طرفداران را به خود اختصاص می‌دهد و در عین حال به میراث جاودانه فیلم‌های انیمیشن خود ادای احترام می‌کند.

این روند در حال حاضر با سرعت خوبی در حال ادامه است، چرا که اقتباس‌های لایو اکشن بیشتری از فیلم‌های کلاسیک دیزنی قرار است در سال‌های آینده وارد سینماها شوند. فقط کدام یک از بازسازی‌های لایو اکشن دیزنی تا کنون بهترین بوده است؟ این سوالی است که می‌خواهیم در این مطلب به آن پاسخ دهیم، و هر یک از بازسازی‌های لایو اکشن دیزنی را از بدترین به بهترین رتبه‌بندی کنیم.

* توجه: در حالی که دیزنی چندین اقتباس لایو اکشن شگفت‌انگیز با الهام از انیمیشن‌های اورجینال مثل «کروئلا» (Cruella)، «کریستوفر رابینز» (Christopher Robins) و «ملیفیسنت» (Maleficent) و همچنین تعدادی دنباله‌ از بازسازی‌های خود ارائه کرده است، این فهرست فقط نگاهی به لایو اکشن‌ها دارد، بازسازی‌هایی که مستقیما از یک فیلم انیمیشن الهام گرفته شده‌اند، به این معنی که تماما عناصر کلیدی همان انیمیشن‌ها را دنبال می‌کنند. همچنین فقط به بازسازی‌های مدرن اشاره کردیم، به همین دلیل است که فیلم‌هایی مثل «101 سگ خالدار» (101 Dalmatians) محصول سال 1996 یا «کتاب جنگل» (The Jungle Book) اثر رودیارد کیپلینگ محصول سال 1994 را نخواهید دید.

• 10 اپیزود برتر انیمیشن باب اسفنجی شلوار مکعبی بر اساس امتیاز IMDb
• 10 انیمیشن ترسناک دیزنی که برای کودکان مناسب نیستند
• 10 شخصیت زن قوی دنیای انیمیشن؛ از پرنسس السا تا مولان

13. پیتر پن و وندی (Peter Pan & Wendy)

• کارگردان: دیوید لاوری
• بازیگران: اور اندرسون، جود لاو، یارا شهیدی
• محصول: 2023
• امتیاز متاکریتیک: 61 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 4.4 از 10

«پیتر پن و وندی» مخاطبان را به سفری جادویی پر از ماجراجویی و تخیل می‌برد. درست حدس زدید این فیلم یک بازسازی لایو اکشن از داستان محبوب رمان جی ام باری و انیمیشن کلاسیک 1953 دیزنی است.

فیلم با وندی دارلینگ، دختر جوانی آغاز می‌شود که برای ترک خانه کودکی خود دچار تردید شده است. او با پیتر پن، پسری که از بزرگ شدن امتناع می‌کند، آشنا می‌شود و این دو با کمک تینکر بل، به سرزمین ناکجاآباد سفر می‌کنند.

در ناکجاآباد، وندی و برادرانش وارد یک ماجراجویی هیجان‌انگیز می‌شوند که مملو از خطر، هیجان و شگفتی است و با یک کاپیتان دزد دریایی شیطان‌صفت به نام کاپیتان هوک، که به عنوان آنتاگونیست اصلی فیلم عمل می‌کند، مواجه می‌شوند. داستان زمانی به اوج خود می‌رسد که وندی و برادرانش با پیتر و تینکر بل متحد می‌شوند تا از کاپیتان حیله‌گر پیشی بگیرند و ناکجاآباد را نجات دهند.

سفر وندی از یک کودک مردد و ترسو به یک زن جوان شجاع و ماجراجو الهام‌بخش و دلگرم‌کننده است. این داستان همچنین بر اهمیت خانواده و دوستی تاکید می‌کند، چرا که وندی و برادرانش با هم چالش‌های ناکجاآباد را پشت سر می‌گذارند و آن را به یک همکاری خانوادگی کامل تبدیل می‌کنند.

12. اژدهای پیت (Pete’s Dragon)

• کارگردان: دیوید لاوری
• بازیگران: برایس دالاس هاوارد، اوکسی فگلی، وس بنتلی
• محصول: 2016
• امتیاز متاکریتیک: 71 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.7 از 10

بازسازی لایو اکشن انیمیشن کلاسیک «اژدهای پیت» محصول سال 1977 دیزنی، یک پیچ و تاب تازه و احساسی را به داستان ماندگار یک پسر و اژدهایش می‌آورد. این فیلم ماجرای پسر جوان یتیمی به نام پیت را دنبال می‌کند که توسط اژدهایی به نام الیوت در جنگل‌های شمال‌غربی اقیانوس آرام نجات یافته و بزرگ می‌شود. هنگامی که یک شرکت چوب‌بری محل سکونت آن‌ها را تهدید می‌کند، پیت باید بین ماندن در کنار خانواده اژدهای خود یا پیوستن مجدد به جامعه انسانی یکی را انتخاب کند.

یکی از نکات برجسته فیلم جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌ای است که به بخش‌های الیوت مربوط می‌شود. بر خلاف اژدهای کارتونی و سبز از فیلم اصلی انیمیشن و در برابر شخصیت‌های لایو اکشن مشابه آنچه در دیگر فیلم‌های کلاسیک دیزنی مثل «مری پاپینز» می‌بینیم اضافه شد، این نسخه از الیوت ترکیبی واقع‌گرایانه از موجودی خزدار، بازیگوش و وفادار است.

اوکس فگلی که نقش پیت را بازی می‌کند، شگفت‌انگیز ظاهر می‌شود تا شخصیتی را که جدا از جامعه بشری بزرگ شده است، زنده کند و عملکردی دلخراش و دوست‌داشتنی در سراسر فیلم داشته باشد. شیمی او با برایس دالاس هاوارد، بازیگر نقش گریس، پارکبانی که او را می‌پذیرد هم برجسته و کلید موفقیت فیلم است.

داستان تاثیرگذار «اژدهای پیت»، جلوه‌های بصری چشمگیر و بازی‌های فوق‌العاده، آن را تبدیل به فیلمی می‌کند که هر کسی که عاشق داستان‌های جادویی دوستی و تعلق است از تماشایش لذت می‌برد.

11. پینوکیو (Pinocchio)

• کارگردان: رابرت زمیکس
• بازیگران: تام هنکس، بنجامین ایوان اینسورث، جوزف گوردون لویت
• محصول: 2022
• امتیاز متاکریتیک: 38 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.1 از 10

بازسازی لایو اکشن و جلوه‌های ویژه کامپیوتری دیزنی از داستان کلاسیک «پینوکیو»، جوهر داستان اصلی را به تصویر می‌کشد، اما داستان را به شیوه‌ای جدید و غیرمنتظره زنده می‌کند. این فیلم به کارگردانی رابرت زمکیس، تام هنکس را در نقش ژپتو نشان می‌دهد، نجاری که پینوکیو (با صداپیشگی بنجامین ایوان اینسورث) را خلق و با او مثل پسر خود رفتار می‌کند.

انتخاب بازیگران عالی است و هنکس بازی دلچسبی را ارائه می‌دهد که عمق و انسانیت را به شخصیتش می‌بخشد. بازی جوزف گوردون لویت در نقش جیمینی کریکت یکی دیگر از نکات برجسته فیلم است. جیمینی به عنوان راهنما و وجدان پینوکیو و یک قطب‌نمای اخلاقی برای عروسک چوبی در سفرش برای تبدیل شدن به یک پسر واقعی عمل می‌کند. اجرای گوردون لویت هم جذاب و هم عاقلانه و شیمی او با اینسورث قابل تحسین است.

پری آبی با بازی سینتیا اریوو افزوده‌ی خیره‌کننده‌ای برای فیلم است. ظاهر اثیری و صدای او حس شگفتی و جادو را به داستان می‌آورد. او یک شخصیت محوری در دگرگونی پینوکیو است و بازی اریوو چیزی جز مسحورکننده نیست.

در حالی که «پینوکیو» آنقدر که دیزنی امیدوار بود، موفق نشد، اما یکی از بهترین اقتباس‌های لایو اکشن دیزنی از یک شخصیت انیمیشنی بود.

10. دامبو (Dumbo)

• کارگردان: تیم برتون
• بازیگران: کالین فارل، اوا گرین، مایکل کیتون
• محصول: 2019
• امتیاز متاکریتیک: 51 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.3 از 10

بازسازی لایو اکشن «دامبو» دیزنی به کارگردانی تیم برتون، ماجراهای یک فیل جوان با گوش‌های بزرگ را دنبال می‌کند که پرواز را یاد می‌گیرد. یکی از نکات برجسته فیلم، جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌ای است که به دامبو جان می‌بخشد، چرا که انیماتورها شخصیتی واقع‌گرایانه و واضح خلق کرده‌اند که مثل ریسمان به قلب بیننده می‌آویزد و حس شگفتی و جادو را برای داستان به ارمغان می‌آورد.

بازیگران فیلم هم با بازی‌های برجسته‌ای از کالین فارل، که نقش یک ستاره سابق سیرک را بازی می‌کند که پس از جنگ جهانی اول تلاش می‌کند تا خود را با زندگی تطبیق دهد، و دنی دویتو، که در نقش استاد حلقه سیرک ظاهر می‌شود، چشمگیر است. سپس ایوا گرین را می‌بینیم که به عنوان یک هنرمند با دامبو دوست می‌شود و به او کمک می‌کند جایگاه خود را در جهان پیدا کند. آن‌ها با هم داستانی پر از احساس و دلنشین را خلق می‌کنند که هم سرگرم‌کننده و هم تاثیرگذار است.

در حالی که «دامبو» در عمق خود یک داستان احساسی و تاثیرگذار است، راه‌اندازی مجدد لایو اکشن کمی شوخ‌طبعی به لحن فیلم می‌افزاید و در عین حال به نوعی به داستان اصلی وفادار می‌ماند. با این حال توانایی آن در تطبیق خط داستانی با برخی پیچش‌ها و پیشرفت‌های غیرمنتظره است که به ارتقای داستان برای نسل جدید کمک می‌کند.

9. بانو و ولگرد (Lady and the Tramp)

• کارگردان: چارلی بین
• بازیگران: کرسی کلمونس، توماس من، ایوت نیکول براون
• محصول: 2019
• امتیاز متاکریتیک: 48 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.2 از 10

«بانو و ولگرد» شاید به اندازه دیگر بازسازی‌های لایو اکشن دیزنی پر زرق و برق نباشد، اما این جواهری دست‌کم گرفته شده جادوی داستان اصلی را به زیبایی به تصویر می‌کشد.

این فیلم به کارگردانی چارلی بین، ماجراهای لیدی، یک سگ از نژاد کوکر اسپانیل نازپرورده، و ولگرد، یک سگ از نژاد مات خیابانی را دنبال می‌کند که عاشق می‌شوند و در کنار هم برای مواجهه با چالش‌های جهان‌های مختلف خود پیش می‌روند.

تسا تامپسون، صداپیشه لیدی، و جاستین تروکس، صداپیشه ولگرد، جذابیت و طنز زیادی به داستان می‌بخشند و اجراهای برجسته‌ای از خود ارائه می‌دهند.

«بانو و ولگرد» به خوبی روح و احساس داستان اصلی را به تصویر می‌کشد و در عین حال نکات منحصربه‌فرد خود را اضافه می‌کند. این فیلم در قالب لایو اکشن جواهری دست‌کم گرفته شده است و کار باورنکردنی‌ای را برای بازپس‌گیری محتوای فیلم اصلی از دریچه‌ای مدرن‌تر انجام می‌دهد.

8. مولان (Mulan)

• کارگردان: نیکی کارو
• بازیگران: لیو ییفئی، دانی ین، یوسون آن
• محصول: 2020
• امتیاز متاکریتیک: 66 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.8 از 10

بازسازی لایو اکشن «مولان» توسط دیزنی، این انیمیشن کلاسیک محبوب را به شیوه‌ای کاملا جدید زنده می‌کند. داستان فیلم درباره زن جوانی است که برای پیوستن به ارتش و مبارزه با هون‌های مهاجم خود را به شکل یک مرد در می‌آورد.

لیو ییفئی، بازیگر نقش مولان، و دانی ین، بازیگر نقش فرمانده تونگ به درستی انتخاب شدند و به جذابیت فیلم کمک زیادی کردند. ییفیئی به عنوان یک جنگجوی شجاع و مصمم عملکردی جذاب و قدرتمند ارائه می‌دهد، در حالی که ین به نقش خود به عنوان رهبر عمق و جاذبه می‌بخشد. بازیگران مکمل که شامل جت لی، گونگ لی و تزی ما هستند بازی‌های چشمگیری ارائه می‌کنند که بر وزن احساسی فیلم می‌افزاید.

در حالی که این فیلم به خاطر تصمیمش برای حذف برخی از جنبه‌های محبوب از ترکیب اولیه، از جمله موسیقی و شخصیت‌های محبوبش مثل موشو، مورد انتقاد طرفداران فیلم اصلی انیمیشن قرار گرفت، اما این موضوع به هیچ وجه چیزی از مسیر جدید شگفت‌انگیزش کم نمی‌کند.

این فیلم واقعا نفس‌گیر است و داستانی را روایت می‌کند که در انیمیشن کلاسیک تا حدودی کم‌رنگ شده است و همین موضوع به مستقل ماندن آن از همتای انیمیشن خود کمک می‌کند. اگرچه تماشای یک اقتباس لایو اکشن از عناصر خاصی از فیلم شگفت‌انگیز بود، اما «مولان» روی پای خود ایستاد و ریسک‌های جسورانه‌ای را پذیرفت که کاملا نتیجه داد.

7. دیو و دلبر (Beauty and the Beast)

• • کارگردان: بیل کاندن
  • بازیگران: اما واتسون، دن استیونز، لوک ایوانز
  • محصول: 2017

• امتیاز متاکریتیک: 65 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.1 از 10

«دیو و دلبر» یک تجربه بصری خیره‌کننده در اختیار مخاطب قرار می‌دهد. اما واتسون در نقش بل، قهرمان باهوش و مهربانی که قادر است نور و محبت درون یک هیولا را می‌بیند، اجرای بی‌نظیری ارائه می‌کند. در حالی که ظاهر هیولا باعث بوجود آمدن اختلاف بین بینندگان شد، بازی دن استیونز مطمئنا اینطور نبود چون او عمق و احساسات زیادی را به نقش بخشید.

ایوان مک‌گرگور، ایان مک‌کلن و اما تامپسون در نقش‌های خود می‌درخشند و جذابیت منحصربه‌فرد خود را به شخصیت‌هایی که طرفداران برای اولین بار در داستان اصلی عاشق آن‌ها شده‌اند، به ارمغان می‌آورند، حتی اگر طراحی شخصیت‌ها آنطور که تصور می‌کردند نباشد.

در حالی که طراحی برخی از شخصیت‌ها بین بینندگان باعث اختلاف می‌شود، توجه فیلم به جزئیات در طراحی تولید و لباس بی‌عیب‌ونقص است. از صحنه خیره‌کننده سالن رقص تا لباس زرد مشهور بل، هر جنبه‌ای از سبک بصری فیلم بسیار چشم‌نواز است.

این فیلم یک ادای احترام عاشقانه به انیمیشن کلاسیک اصلی است و در عین حال عناصر جدید و توسعه شخصیت عمیق‌تر را اضافه می‌کند که هم برای طرفداران قدیمی و هم برای مخاطبان جدید جذاب خواهد بود.

6. آلیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland)

• کارگردان: تیم برتون
• بازیگران: جانی دپ، ان هتوی، هلنا بونهام کارتر
• محصول: 2010
• امتیاز متاکریتیک: 53 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.4 از 10

بازسازی لایو اکشن دیزنی از «آلیس در سرزمین عجایب»، داستان کلاسیک لوئیس کارول را با تغییری جدید جان می‌بخشد. این فیلم آلیس کینگسلی را دنبال می‌کند که اکنون یک نوجوان است و قصد دارد به دنیای زیرین برگردد، دنیایی جادویی که در کودکی از آن دیدن کرده و حالا فقط در رویاهایش به یاد می‌آورد. وقتی آلیس خرگوش سفید را تعقیب می‌کند و دوباره با دوستان عجیبش، کلاه‌دوز دیوانه، گربه چشایر و دیگران مواجه می‌شود، داستان یک چرخش غیرمنتظره پیدا می‌کند.

نکته برجسته فیلم بدون شک جلوه‌های بصری است که دنیای خارق‌العاده زیرین را زنده می‌کند. از مناظر رنگارنگ و عجیب گرفته تا طراحی لباس باورنکردنی، هر جنبه‌ای از سبک بصری فیلم نفس‌گیر است که برای فیلمی با پس‌زمینه‌ای عجیب و داستانی تخیلی کاملا ضروری است. موجودات و شخصیت‌های فیلم با دقت باورنکردنی به جزئیات ارائه شده‌اند و گم شدن در این دنیای جادویی را آسان می‌کند.

بازی جانی دپ در نقش کلاه‌دوز دیوانه واقعا برجسته است و لایه‌ای عجیب و عمیق را به شخصیت اضافه می‌کند، در حالی که بازی هلنا بونهام کارتر در نقش ملکه شرور سرخ به او فرصت دیگری می‌دهد تا استعداد خود را در به تصویر کشیدن شخصیت‌های پیچیده و پویا نشان دهد.

5. علاالدین (Aladdin)

• کارگردان: گای ریچی
• بازیگران: ویل اسمیت، مینا مسعود، نائومی اسکات
• محصول: 2019
• امتیاز متاکریتیک: 53 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.9 از 10

«علاالدین» همان طرح انیمیشن اصلی سال 1992 را دنبال می‌کند، با اندکی حذف و اضافه که به داستان پیچشی مدرن می‌بخشد. علاالدین، یک پسر فقیر، عاشق پرنسس یاسمین می‌شود و با استفاده از قدرت یک جن جادویی سعی می‌کند قلب او را به دست آورد و در عین حال نقشه‌های جعفر شرور را خنثی کند.

یکی از نکات قابل توجه فیلم، جلوه‌های بصری خیره‌کننده به خصوص در طول قسمت‌های موزیکال است. رنگ‌های شاداب و لباس‌های پیچیده، حسی پرانرژی و سرگرم‌کننده به بسیاری از لحظات موسیقایی فیلم می‌بخشد.

بازی مینا مسعود در نقش علاالدین جذاب و دوست‌داشتنی است، در حالی که نقش نائومی اسکات در نقش یاس قدرتمند و فریبنده است. جعفر با بازی مروان کنزاری هم قابل توجه است که ویژگی‌های تهدیدآمیز و شرور این شخصیت را به نمایش می‌گذارد.

علی‌رغم برخی کاستی‌ها، مثل بازی ویل اسمیت در نقش جن، فیلم همچنان توانسته روح انیمیشن اصلی را به تصویر بکشد و نگاه جدیدی از داستان ارائه کند. اگرچه اجرای اسمیت ممکن است مطابق با تصویر نمادین رابین ویلیامز در نسخه انیمیشن نباشد، او هنوز هم جذابیت منحصربه‌فرد خود را به شخصیت اضافه می‌کند.

بازسازی لایو اکشن «علاالدین» توسط دیزنی یک فیلم سرگرم‌کننده و لذت‌بخش است که جادوی نسخه اصلی را برای مخاطبان قدیمی و جدید به زیبایی به تصویر می‌کشد.

4. شیر شاه (The Lion King)

• کارگردان: جان فاورو
• بازیگران: دونالد گلاور، جیمز ارل جونز، سث روگن
• محصول: 2019
• امتیاز متاکریتیک: 55 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.8 از 10

«شیر شاه» به خاطر جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش، به ویژه کیفیت زندگی در قلمرو حیوانات، متمایز است. این فیلم از فناوری پیشگامانه جلوه‌های ویژه کامپیوتری برای خلق یک نسخه واقعی از ساوانای آفریقا و ساکنان آن استفاده می‌کند. حیوانات در فیلم آنقدر واقع‌گرایانه هستند که به راحتی می‌توان فراموش کرد که آن‌ها در واقع زنده نیستند. از ریزترین مورچه‌ها تا شیرهای باشکوه، تمام موجودات فیلم با جزئیات و دقت باورنکردنی طراحی شده‌اند.

کیفیت حیاتی قلمرو حیوانات یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های فیلم است. سطح جزئیات در خز، چشم‌ها و حرکات حیوانات شگفت‌انگیز است. انیماتورها از این ویژگی‌های واقع‌گرایانه برای ایجاد ارتباطات عاطفی بین مخاطب و شخصیت‌ها استفاده می‌کنند و به راحتی مبارزات و پیروزی‌های آن‌ها را به شکل ملموسی برای بیننده به تصویر می‌کشند. این واقع‌گرایی همچنین لایه‌ای عمیق به مضامین خانواده، وفاداری و چرخه زندگی و مرگ می‌بخشد.

یکی دیگر از جنبه‌های چشمگیر جلوه‌های بصری فیلم، چشم‌انداز خیره‌کننده ساوانای آفریقا است. تصاویر وسیع از ساوانا، همراه با غروب خورشید و شب‌های پرستاره، بسیار زیبا و فریبنده‌اند. انیماتورها به جزئیات توجه زیادی دارند و دنیایی را خلق می‌کنند که هم آشنا و هم خارق‌العاده است و فراموش کردن پس‌زمینه جلوه‌های ویژه کامپیوتری را آسان می‌کند.

«شیر شاه» یک فیلم چشم‌نواز است که پیشرفت‌های باورنکردنی در فناوری جلوه‌های ویژه کامپیوتری را به نمایش می‌گذارد. کیفیت حیاتی قلمرو حیوانات و مناظر خیره‌کننده ساوانای آفریقا گواهی بر تعهد فیلمسازان برای خلق دنیایی است که باید هم اصیل و هم جادویی باشد.

3. سیندرلا (Cinderella)

• کارگردان: کنت برانا
• بازیگران: لیلی جیمز، کیت بلانشت، ریچارد من
• محصول: 2015
• امتیاز متاکریتیک: 67 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.9 از 10

«سیندرلا» 2015 برداشت تازه‌ای از داستانی جاودانه ارائه می‌دهد. این فیلم به کارگردانی کنت برانا، ماجرای الا، دختر جوانی است که پس از مرگ پدرش توسط نامادری و خواهران ناتنی‌اش مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرد. وقتی که او با یک شاهزاده جذاب ملاقات می‌کند، شهامت آن را پیدا می‌کند که به رویاهای خود ایمان داشته باشد و در مقابل ستمگران بایستد.

بازیگران فیلم از ابتدا تا انتها می‌درخشند و لیلی جیمز بازی خیره‌کننده‌ای را در نقش سیندرلا ارائه می‌دهد. تصویر او از این شخصیت ترکیبی عالی از لطف، شجاعت و مهربانی است و او را به قهرمانی قابل اعتنا و دوست‌داشتنی تبدیل می‌کند. بازی ریچارد مدن در نقش پرنس کیت به همان اندازه قانع‌کننده است و به شخصیتش آسیب‌پذیری و جذابیت اضافه می‌کند. بازی کیت بلانشت در نقش نامادری شرور به همان اندازه چشمگیر است و استعداد او را برای بازی در قالب شخصیت‌های پیچیده و چندلایه نشان می‌دهد.

بازسازی لایو اکشن «سیندرلا» توسط دیزنی یک فیلم زیبا و الهام‌بخش است که جادوی افسانه محبوب را به تصویر می‌کشد. از طراحی‌های خیره‌کننده گرفته تا صحنه تبدیل جادویی لباس‌های مندرس سیندرلا به یک لباس مجلسی زیبا، تمام جزئیات نفیس هستند و به جذابیت فیلم می‌افزایند.

2. پری دریایی کوچولو (The Little Mermaid)

• کارگردان: راب مارشال
• بازیگران: هلی بیلی، جونا هاوئر کینگ، داوید دیگز
• محصول: 2023
• امتیاز متاکریتیک: 59 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.2 از 10

از همان لحظه‌ای که دیزنی اعلام کرد قرار است «پری دریایی کوچولو» را در قالب یک فیلم لایو اکشن اقتباس کند، طرفداران مشتاق بودند ببینند دیزنی چگونه این داستان  کلاسیک جاودانه را برای نسل جدید زنده می‌کند. 

آخرین اقتباس لایو اکشن دیزنی، بازیگران باورنکردنی به رهبری هلی بیلی را در نقش اصلی آریل به همراه جونا هاوئر کینگ (در نقش اریک)، دیوید دیگز (در نقش سباستین)، آکوافینا (در نقش اسکاتل)، جیکوب ترمبلی (در نقش فلاندر)، نوما دومزونی (در نقش فلاندر)، نوما دومزونی (در نقش ملکه)، آرت مالیک (در نقش سر گریمزبی)، خاویر باردم (در نقش شاه تریتون)، و ملیسا مک‌کارتی (در نقش اورسولا) در داستان خود به کار می‌گیرد.

مثل بسیاری از اقتباس‌های لایو اکشن قبل از آن، «پری دریایی کوچولو» با روایت داستان افسون‌کننده آریل، یک پری دریایی جوان با روحیه و فریبنده که مشتاق هیجان و اکتشاف است، به داستان اصلی وفادار ماند. کنجکاوی آریل به عنوان کوچک‌ترین دختر سرکش پادشاه تریتون، او را به کشف اسرار دنیای بیرون از اقیانوس سوق می‌دهد.

در طول یکی از تلاش‌های آریل برای رفتن به سطح آب، به محض ملاقات با شاهزاده اریک جذاب، داستان عشق آن‌ها آغاز می‌شود. آریل خواسته‌های قلبی خود را دنبال می‌کند و این آروزها او را به معامله با جادوگر شرور دریا، اورسولا سوق می‌دهد که فرصتی در اختیارش می‌گذارد تا زندگی در خشکی را تجربه کند، اما هم زندگی خود و هم پادشاهی پدرش را به خطر می‌اندازد.

این فیلم نه تنها کار شگفت‌انگیزی در بازیابی جادوی فیلم اول انجام می‌دهد، بلکه این کار را با القای تنوعی که فیلم اصلی فاقد آن بود، انجام می‌دهد. این فیلم نمایانگر دنیایی است که ما در آن زندگی می‌کنیم و این کار را به روشی واقعا یکپارچه انجام می‌دهد و به نسل جدید اجازه می‌دهد تا نه تنها با شخصیت اصلی فیلم بلکه با کل بازیگران آن همذات‌پنداری کنند.

1. کتاب جنگل (The Jungle Book)

• کارگردان: جان فاورو
• بازیگران: بیل مری، بن کینگزلی، ادریس آلبا
• محصول: 2016
• امتیاز متاکریتیک: 77 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.4 از 10

بازسازی لایو اکشن «کتاب جنگل» بدون شک بهترین اقتباس از یک انیمیشن کلاسیک دیزنی تا به امروز است.

این فیلم به کارگردانی جان فاورو، داستان کلاسیک رودیارد کیپلینگ را با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و بازی‌های برجسته بازیگرانش زنده می‌کند. این فیلم داستان موگلی، پسر جوانی را دنبال می‌کند که در جنگل توسط گروهی از گرگ‌ها بزرگ شده است و قصد دارد به سفری برای خودیابی و بقا برود.

یکی از نکات برجسته فیلم، بازی برجسته نیل ستی در نقش موگلی است. به عنوان تنها بازیگر انسانی در یک فیلم پر از حیوانات ساخته شده با جلوه‌های ویژه کامپیوتری، ستی موفق می‌شود خود را حفظ کند و بازی جذابی ارائه دهد که قلب و روح شخصیت را تسخیر می‌کند. او برای نقش مناسب است و انرژی طبیعی و اصیل را به شخصیت می‌بخشد که باعث می‌شود مخاطب با او ارتباط برقرار کند.

حیوانات فیلم، از ببر با شکوه شیرخان گرفته تا خرس دوست‌داشتنی بالو، با جزئیات و واقع‌گرایی باورنکردنی زنده می‌شوند. استفاده از فناوری ضبط حرکت، همراه با هنر باورنکردنی تیم جلوه‌های بصری، دنیایی را خلق می‌کند که همزمان هم واقعی و هم خارق‌العاده است. ترکیب لایو اکشن و جلوه‌های ویژه کامپیوتری به طور یکپارچه با هم ترکیب شده و مخاطب را در دنیای سرسبز و پر جنب و جوش جنگل غرق می‌کند.

«کتاب جنگل» پیروزی فیلمسازی است که روح داستان اصلی را به تصویر می‌کشد و در عین حال با اضافه کردن حسی مدرن به فیلم کمک می‌کند تا به یک اثر جهانی تبدیل شود. این فیلم گواهی بر قدرت داستان‌سرایی و جادوی سینما است و تماشاگران از هر سنی باید آن را ببینند.

منبع: bamsmackpow