10 فیلم درباره رستگاری که نگاهتان را به زندگی تغییر می‌دهد

یکی از تاثیرگذارترین و فراگیرترین مباحث در دنیای سینما، که الهام‌بخش تعدادی از احساسی‌ترین و ماندگارترین فیلم‌های تاریخ بوده، مساله رستگاری است. این موضوع به ظرفیت شگفت‌انگیز انسان برای تغییر می‌پردازد و سرگذشت شخصیت‌هایی را روایت می‌کند که با گذشته‌ای پراشتباه دست‌وپنجه نرم می‌کنند و به دنبال راهی برای رشد و بازسازی خود هستند.

این روایت‌ها نشان می‌دهند که چگونه تلاش برای جبران و اثبات خود می‌تواند حتی در دل سختی‌ها و ناکامی‌ها به التیامی عمیق و در نهایت دگرگونی منجر شود. برای پاسداشت تمام این سفرهای پر فراز و نشیب که طی سال‌ها ما را شیفته‌ی خود کرده‌اند و برایمان الهام‌بخش بوده‌اند، نگاهی می‌اندازیم به 10 فیلم درباره رستگاری بر اساس اهمیت و تاثیرگذاری که ردپایی ماندگار در تاریخ سینما بر جای گذاشته‌اند و تماشایشان نگاهتان را به زندگی عوض می‌کنند.

• بهترین فیلم‌های جنگی با بازی سربازان واقعی

10. مرد سیندرلایی (Cinderella Man)

• محصول: 2005
• کارگردان: ران هاوارد
• بازیگران: راسل کرو، رنی زلوگر، پل جیاماتی
• امتیاز راتن تومیتوز: 80 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8 از 10

فیلم مرد سیندرلایی با بازی راسل کرو در نقش اصلی، یک درام زندگی‌نامه‌ای تحسین‌شده به کارگردانی ران هاوارد است که داستان واقعی قهرمان سنگین‌وزن بوکس، جیمز جی براداک را روایت می‌کند. مرد سیندرلایی لقبی بود که خبرنگار مشهور، دیمون رانیون به براداک داد. این درام ورزشی نامزد اسکار که به شکلی عمیق به مضمون رستگاری فردی می‌پردازد دومین همکاری راسل کرو و ران هاوارد در یک فیلم زندگی‌نامه‌ای پس از ذهن زیبا (A Beautiful Mind) است.

فیلم اراده‌ی شخصیت اصلی را برای بازیابی ارزش و عزت‌نفسش، هم به‌عنوان یک مبارز و هم به‌عنوان یک انسان به تصویر می‌کشد. او پس از دریافت فرصتی دوباره، دگرگون می‌شود و ثابت می‌کند که هر کسی که به او و توانایی‌های شک داشت اشتباه می‌کرد و حرفه‌اش را به‌طور کامل احیا می‌کند. داستان جیمز جی براداک (با بازی خیره‌کننده‌ی راسل کرو) نمادی از امید و استقامت است؛ روایتی فراتر از دنیای بوکس که به یادبودی از پایداری و فداکاری تبدیل می‌شود. مرد سیندرلایی با کارگردانی درخشان هاوارد، تماشاگر را در دل داستانی تاثیرگذار و الهام‌بخش غرق می‌کند.

9. گرن تورینو (Gran Torino)

• محصول: 2009
• کارگردان: کلینت ایستوود
• بازیگران: کلینت ایستوود، بی ونگ، آنی هر
• امتیاز راتن تومیتوز: 81 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.1 از 10

فیلم گرن تورینو با بازی و کارگردانی کلینت ایستوود افسانه‌ای داستان کارگر بازنشسته‌ی کارخانه و کهنه‌سرباز جنگ کره‌ای را روایت می‌کند که خلا زندگی‌اش را با نوشیدن آبجو و تعمیرات خانگی پر می‌کند، در حالی که نسبت به محله‌ی در حال تغییرش دل‌چرکین است. اما زندگی‌اش زمانی دگرگون می‌شود که در برابر یک گروه خلافکار محلی که قصد داشتند نوجوانی آسیایی را وادار به دزدیدن خودروی محبوب والت کنند، مقاومت می‌کند و ناخواسته به یک قهرمان بدل می‌شود. در ادامه، رابطه‌ای بعید و تاثیرگذار میان این دو شکل می‌گیرد.

گرن تورینو فیلمی است با روایتی تاثیرگذار و ماندگار که طیف گسترده‌ای از مخاطبان را جذب می‌کند و گواهی است بر میراث هنری کلینت ایستوود، چه به‌عنوان بازیگر و چه کارگردان. در بطن داستان، فیلم به فروپاشی مرزها و تحول شخصیت می‌پردازد، آن ‌هم با محوریت فردی عبوس و متعصب. والت در طول فیلم، از جایی سرشار از بی‌اعتمادی و تعصب، به نقطه‌ای از درک و همدلی می‌رسد و در نهایت به حامی و راهنمای ثائو (بی ونگ) تبدیل می‌شود؛ مسیری که قدرت دگرگون‌کننده‌ی همدلی را به زیبایی به تصویر می‌کشد.

8. تاوان (Atonement)

• محصول: 2007
• کارگردان: جو رایت
• بازیگران: جیمز مک‌آووی، کیرا نایتلی، سورشا رونان
• امتیاز راتن تومیتوز: 83 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.8 از 10

فیلم تاوان به کارگردانی جو رایت برای علاقمندان به درام‌های تاریخی یکی از آن فیلم‌هایی است که تماشایش را نباید از دست داد. این فیلم روایتی تکان‌دهنده و روح‌فرسا دارد که عشق ممنوعه، خیانت و پیامدهای یک دروغ را در هم می‌آمیزد. این فیلم محصول 2007، داستان زندگی بریونی تالیس، نویسنده‌ای سیزده‌ساله (سیرشا رونان در اولین نقش نامزد اسکار خود)، خواهر بزرگ‌ترش سسیلیا (کیرا نایتلی) و رابی ترنر (جیمز مک‌آووی) را دنبال می‌کند. یک برداشت نادرست از سوی بریونی، زنجیره‌ای از اتفاقات را رقم می‌زند که برای همیشه سرنوشت آن‌ها را تغییر می‌دهد.

فیلم تاوان با بازی‌هایی درخشان از تمام بازیگران، فیلم‌برداری چشم‌نواز و کارگردانی بی‌نقص، به مسئله‌ی رستگاری از خلال سفر درونی بریونی می‌پردازد؛ دختری که زیر بار سنگین گناهِ آسیبی که به دیگران زده، له می‌شود؛ گناهی که با دروغی غیرقابل بازگشت و پیامدهایی تراژیک همراه است. فیلم با فیلمنامه‌ای دقیق و تامل‌برانگیز، برگرفته از رمانی محصول سال 2001 نوشته‌ی ایان مک‌یوون، این پرسش عمیق را مطرح می‌کند که آیا رستگاری همیشه ممکن است؟

7. لئون: حرفه‌ای (Léon: The Professional)

• محصول: 1995
• کارگردان: لوک بسون
• بازیگران: ژان رنو، ناتالی پورتمن، گری اولدمن
• امتیاز راتن تومیتوز: 75 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.5 از 10

فیلم لئون: حرفه‌ای به کارگردانی لوک بسون، بی‌تردید یکی از ماندگارترین آثار زمان خود است. با وجود جنجال‌هایی که به‌دلیل اختلاف سنی میان لئون و ماتیلدا به وجود آمد، این فیلم به‌سرعت به اثری کالت بدل شد و با بازی‌های درخشان و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر در ذهن تماشاگران باقی ماند. با بازی ناتالی پورتمن و ژان رنو، داستان درباره دختربچه‌ای دوازده‌ساله است که پس از قتل خانواده‌اش، ناخواسته به یک آدم‌کش حرفه‌ای پناه می‌برد. در ادامه، ماتیلدا به شاگرد او تبدیل می‌شود و در دل این رابطه‌ی نامتعارف، دوستی‌ای عمیق و تاثیرگذار شکل می‌گیرد.

با وجود شخصیت‌های فراموش‌نشدنی و کارگردانی شگفت‌انگیزی که حرفه‌ای را به فیلمی جذاب تبدیل کرده است، مضامینی که این فیلم به آن‌ها می‌پردازد، از مهم‌ترین دلایل تاثیرگذاری آن به شمار می‌آید. فیلم بسون سفر لئون را به‌عنوان جستجویی برای رستگاری به تصویر می‌کشد، به‌ویژه در نقش یک راهنمای پدرگونه برای ماتیلدا. فداکاری نهایی او، این مسیر رستگاری را به زیبایی تاکید می‌کند و نشان می‌دهد که حتی در دنیای خشونت و انتقام، می‌توان از راهی جدید و انسانی به سوی تغییر قدم برداشت.

6. ویل هانتینگ خوب (Good Will Hunting)

• محصول: 1998
• کارگردان: گاس ون سنت
• بازیگران: مت دیمون، رابین ویلیامز، بن افلک
• امتیاز راتن تومیتوز: 97 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.3 از 10

این فیلم درخشان به کارگردانی گاس ون سنت، که فیلمنامه‌اش را بن افلک و مت دیمون نوشته‌اند، داستان مرد جوانی را روایت می‌کند که به‌عنوان نظافت‌چی در دانشگاه ام‌آی‌تی کار می‌کند، اما استعداد خارق‌العاده‌ای در ریاضیات دارد. با این حال، او برای پیدا کردن مسیر زندگی‌اش به کمک نیاز دارد، کمکی که از سوی روان‌شناسی مهربان و خردمند، با بازی فراموش‌نشدنی رابین ویلیامز به او می‌رسد. ویل هانتینگ خوب به تمام معنا فیلمی الهام‌بخش و انتخابی ایده‌آل برای علاقه‌مندان به شخصیت‌پردازی‌های عمیق و تاثیرگذار است.

این اثر با پرداختن به رستگاری، هم در سطح فردی و هم در روابط انسانی، داستانی قدرتمند درباره‌ی غلبه بر زخم‌های گذشته و شکوفایی استعداد درونی را روایت می‌کند. بازی‌های درخشان، به‌ویژه از سوی مت دیمون و رابین ویلیامز، به همراه فیلمنامه‌ای پرمغز و انسانی، جایگاه این فیلم را در قلب مخاطبان تثبیت کرده‌اند. با چنین ترکیبی، عجیب نیست که ویل هانتینگ خوب همچنان یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما باقی مانده و فیلمی است که هر کسی با مضامین انسانی و جاودانه‌اش می‌تواند ارتباط برقرار کند.

5. فرزندان انسان (Children of Men)

• محصول: 2006
• کارگردان: آلفونسو کوارون
• بازیگران: کلایو اوون، جولین مور، مایکل کین
• امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.9 از 10

فیلم فرزندان انسان به کارگردانی آلفونسو کوارون در فضایی تاریک و آخرالزمانی در سال 2027 با تصاویری خیره‌کننده و روایتی عمیقا تاثیرگذار، جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن، به دلایلی نامعلوم، زنان دیگر قادر به بارداری نیستند. در این هرج‌ومرج جهانی، یک فعال سابق (کلایو اوون) ماموریتی خطرناک را می‌پذیرد که باید زنی باردار (کلر هوپ آشی‌تی) را که حامل نخستین انسان پس از سال‌هاست به پناهگاهی امن در دل دریا برساند.

فرزندان انسان با پرداختن به مضامینی چون امید، پایداری و فداکاری در دل ناامیدی و فروپاشی اجتماعی، رستگاری را از خلال سفری دگرگون‌کننده به تصویر می‌کشد. شخصیت اصلی، که در ابتدا بی‌تفاوت و منزوی است، تصمیم می‌گیرد پا در مسیری پرحسرت و پرخطر بگذارد تا از زنی محافظت کند که آخرین امید بشریت را با خود به همراه دارد. این فیلم درباره رستگاری کوارون نه‌تنها از نظر مضمون اثری عمیق و تاثیرگذار است، بلکه از نظر تکنیکی هم با فضاسازی خیره‌کننده‌ای که تماشاگر را کاملا در دنیایی پادآرمان‌شهری و آزاردهنده غرق می‌کند یک شاهکار سینمایی تمام‌عیار به شمار می‌رود. بازی‌های قدرتمند هم لایه‌ای تازه به اثر می‌افزایند و آن را به تجربه‌ی سینمایی بی‌نظیری تبدیل می‌کنند.

4. پاریس، تگزاس (Paris, Texas)

• محصول: 1984
• کارگردان: ویم وندرس
• بازیگران: هری دین استنتون، ناستاسیا کینسکی، دین استاکول
• امتیاز راتن تومیتوز: 95 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.1 از 10

هرچند پاریس، تگزاس ساخته ویم وندرس تا حدی یک گنج پنهان و کم‌تر دیده‌شده به شمار می‌رود، اما این فیلم جاده‌ای نئووسترن، اثری عمیقا انسانی و تاثیرگذار است. داستان با مردی آشفته‌حال (با بازی درخشان هری دین استنتون) آغاز می‌شود که از دل صحرا سر درمی‌آورد، بی‌آن‌که بداند چه کسی است. او دوباره با برادرش والت (دین استاکول) و پسرش دیدار می‌کند و در نهایت سفری احساسی را در جنوب غربی آمریکا آغاز می‌کند تا همسر گمشده‌اش، جین (ناستاسیا کینسکی) را بیابد.

برای علاقه‌مندان به آثاری که به پیوندهای انسانی می‌پردازند، پاریس، تگزاس تجربه‌ای فراموش‌نشدنی خواهد بود؛ فیلمی که با ریتمی آرام و تامل‌برانگیز، به زیبایی روابط را واکاوی می‌کند. در کنار این، فیلم از خلال سفری درونی که قهرمان داستان برای جبران اشتباهات گذشته‌اش آغاز می‌کند به‌ شکلی عمیق و انسانی به مفهوم رستگاری می‌پردازد. این اثر هنری پراحساس و درون‌گرا، برای هر کسی که به روایت‌های متفکرانه و هنری علاقه دارد تماشایی است.

• بهترین فیلم‌های تینیجری که از کتاب‌ها اقتباس شده‌اند

3. چه زندگی شگفت‌انگیزی (It’s a Wonderful Life)

• محصول: 1947
• کارگردان: فرانک کاپرا
• بازیگران: جیمز استوارت، دانا رید، ویلیام ادموندز
• امتیاز راتن تومیتوز: 94 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.6 از 10

کاوش فرانک کاپرا در مفهوم رستگاری، هنوز هم یکی از تماشایی‌ترین فیلم‌های کریسمسی تاریخ سینما به شمار می‌رود، فیلمی که با بازی‌های تاثیرگذار و کارگردانی پراحساس، دل تماشاگران را در سراسر جهان به دست آورده است. چه زندگی شگفت‌انگیزی داستان فرشته‌ای را روایت می‌کند که از آسمان فرستاده می‌شود تا به بازرگانی ناامید و افسرده نشان بدهد که اگر او هرگز وجود نداشت، زندگی اطرافیانش چگونه می‌بود و از این راه به اوکمک کند.

این اثر جاودانه، تاملی عمیق درباره اهمیت جامعه و تاثیرگذاری فردی است و یادآوری می‌کند که هر یک از ما توانایی ایجاد تغییر را داریم. فیلم درباره رستگاری چه زندگی شگفت‌انگیزی در جریان سفر دگرگون‌کننده جورج نشان می‌دهد که رستگاری صرفا امری شخصی نیست، بلکه می‌تواند بخشی از چیزی بزرگ‌تر باشد. فیلم با تاکید بر این ‌که حتی کوچک‌ترین مهربانی‌ها می‌توانند زنجیره‌ای از تاثیرات مثبت به راه بیندازند، مخاطب را به درک پیامی جهانی و همواره تازه می‌رساند که هر زندگی، معنا و ارزشی عمیق دارد.

2. فهرست شیندلر (Schindler’s List)

• محصول: 1994
• کارگردان: استیون اسپیلبرگ
• بازیگران: لیام نیسون، بن کینگزلی، ریف فاینز
• امتیاز راتن تومیتوز: 98 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 9 از 10

این حماسه‌ی جنگی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ تاکیدی تکان‌دهنده بر اهمیت همدلی، مسئولیت‌پذیری و تاثیر مثبت فردی بر زندگی دیگران دارد. فهرست شیندلر که در لهستانِ اشغال‌شده توسط آلمان نازی و بر اساس داستانی واقعی روایت می‌شود، سرگذشت یک صنعت‌گر آلمانی به نام اسکار شیندلر (لیام نیسون) را دنبال می‌کند که در ابتدا تنها به سود اقتصادی فکر می‌کرد، اما پس از مشاهده آزار و قتل یهودیان، به تدریج نسبت به سرنوشت کارگران یهودی‌اش احساس مسئولیت پیدا می‌کند و تصمیم می‌گیرد جان آن‌ها را نجات دهد.

تصویر اسپیلبرگ از رستگاری به‌عنوان سفری عمیقا انسانی، یکی از دلایل اصلی ماندگاری و تاثیرگذاری فهرست شیندلر است؛ فیلمی که در گذر زمان، همچنان قلب مخاطبان از نسل‌های گوناگون را لمس می‌کند. این اثر شاخص، تاملی بر دگرگونی شخصی است که به زمان خاصی محدود نمی‌شود و نشان می‌دهد که چگونه انتخاب‌های فردی، حتی در میانه‌ی رنج، بی‌عدالتی و خشونت بی‌پایان، می‌توانند تفاوتی عظیم ایجاد کنند. داستان اسکار شیندلر، نمادی است از قدرت وجدان که یادآوری می‌کند انسان در تاریک‌ترین شرایط نیز قادر است نوری بیافریند.

1. رستگاری در شاوشنک (The Shawshank Redemption)

• محصول: 1995
• کارگردان: فرانک دارابونت
• بازیگران: مورگان فریمن، تیم رابینز، باب گانتون
• امتیاز راتن تومیتوز: 89 از 10
• امتیاز IMDb به فیلم: 9.3 از 10

رستگاری در شاوشنک به کارگردانی فرانک دارابونت تاملی ژرف درباره توانایی انسان برای تاب آوردن و رشد در سخت‌ترین شرایط است. داستان، زندگی یک بانکدار محکوم به قتل همسرش (تیم رابینز) را روایت می‌کند که در زندان شاوشنک با یک زندانی‌ قدیمی (مورگان فریمن) دوستی عمیق و ماندگاری برقرار می‌کند. در حالی ‌که شخصیت اصلی همچنان بر بی‌گناهی‌اش پافشاری می‌کند، تمام تلاشش را به کار می‌گیرد تا روزنه‌ای از امید در دل تاریکی بیابد.

رستگاری در شاوشنک که به‌درستی یکی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود، درامی زندان‌محور و خیره‌کننده است که از نظر فنی و احساسی، نمونه‌ای درخشان از قصه‌گویی و پرداخت شخصیت به شمار می‌رود. این فیلم درباره رستگاری که اقتباسی از رمان ریتا هیورث و رستگاری در شاوشنک (Rita Hayworth and Shawshank Redemption) اثر استیون کینگ است، با نگاهی عمیق به مضامینی چون امید، دوستی، آزادی و در نهایت رستگاری، سفری روان‌شناختی و پر از احساس را برای شخصیت‌هایش رقم می‌زند. دارابونت نشان می‌دهد که رستگاری صرفا رهایی شخصی نیست، بلکه در تاثیر عمیقی نهفته است که یک فرد می‌تواند بر زندگی دیگران بگذارد؛ پیامی جهان‌شمول که تا سال‌ها در ذهن مخاطب باقی می‌ماند.

منبع: collider