35 شخصیت انیمیشنی برتر تاریخ

شخصیت‌هایی که در عین سادگی، پر از ایده و الهام هستند

انیمیشن به‌عنوان یک رسانه بسیار غنی، از کاریکاتورها به‌عنوان یک عنصر اصلی برای خلق سرگرمی‌های بصری استفاده می‌کند، چیزیکه به‌راحتی از تاریخ طولانی استودیوهای خود پیشی می‌گیرد. پس عجیب نیست که تعدادی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌های نمایشی در تاریخ، از این قلمرو آمده‌اند. درحقیقت قصه‌گوها نمایش‌هایی را با هدف سرگرمی کودکان و همچنین داستان‌های بزرگسال‌محور از گونه‌های هنری مختلف، تعریف می‌کنند. شخصیت‌های کارتونی در نوع خود، مشهور هستند. از ظاهر متنوع تا ویژگی‌های شخصیتی این موجودات کارتونی دوست‌داشتنی در فرهنگ عامه، شخصیت‌های کارتونی سرگرمی و فراتر از آن نامی برای خود دست‌وپا کرده‌اند. گاهی این شخصیت‌ها چنان تاثیرگذارند، که مخاطب دوست دارد هم آنها را تماشا کند و هم به‌جای آنها زندگی کند. در حالیکه شخصیت‌های کلاسیک اغلب ایده‌‌های ساده با ویژگی‌هایی که به‌راحتی قابل‌شناسایی هستند را مجسم می‌کنند، بسیاری از شخصیت‌های کارتونی مدرن با پویایی شخصیت‌ها، سبک‌های انیمیشنی خاص و خطوط داستانی پیچیده‌تر، تکامل یافته‌اند. با در نظر گرفتن این موضوع، در اینجا بهترین شخصیت‌های کارتونی تمام دوران، رتبه‌بندی شده‌اند.

35. کوریج سگ ترسو (Courage the Cowardly Dog)

Courage the Cowardly Dog

انیمیشن کوریج سگ ترسو، داستان زندگی یک سگ ترسو را دنبال می‌کند که با دوستان انسانی خود به‌نام‌های، یوستیس و موریل بگ، در وسط ناکجاآباد در کانزاس زندگی می‌کند. کوریج، علی‌رغم محدودیت‌هایش، مدام آدم‌های اطرافش را از انواع اتفاقات‌ وحشتناک، از آدم‌ربایی توسط بیگانگان گرفته تا بیماری‌های خطرناک نجات می‌دهد. اگرچه کوریج ممکن است همیشه موفق نباشد، اما همیشه حاضر است تا همه‌چیز را ختم بخیر کند. البته کوریج خود شخصیت ترسویی دارد. اما می‌توان از این شخصیت به‌عنوان شجاع‌ترین بزدلی که تا به‌حال دیده‌اید، نام ببرید. باوجود اینکه کارتون کوریج سگ ترسو 100 درصد برای کودکان به بازار عرضه شده‌بود، شخصیت سگ شجاع و بزدل، بدون‌شک دارای ویژگی‌های عمیق، تاریک و وحشتناکی است. اغلب ماهیت بسیار ناراحت‌کننده ماجراجویی‌های کوریج باعث می‌شود که ریشه‌یابی رفتار او، سرگرم‌کننده‌تر باشد. تکیه‌کلام‌های جذاب او، صدای بی‌عیب‌ونقص ارائه‌شده توسط مارتی گرابستاین، و توانایی او در غلبه بر حتی وحشتناک‌ترین دشمنان، او و کارتون کوریج سگ بزدل را به یکی از ماندگارترین‌های دنیای کارتون تبدیل می‌کند. نوع شجاعت متفاوت این شخصیت، همراه با تلاش‌های بی‌وقفه شخصیت یوستیس برای خلاص شدن از شر او، باعث می‌شود مخاطبان با او همذات‌پنداری کرده و به بزرگترین طرفداران او تبدیل شوند.

34. وودی وودپکر (Woody Woodpecker)

Woody Woodpecke

وودی وودپکر یا دارکوب زبله، یک شخصیت کارتونی است، که در سال 1940 توسط کاریکاتوریست معروف والتر لانتس خلق شد. وودی که براساس یک دارکوب واقعی ساخته شده‌است، یک شخصیت کارتونی پرانرژی و سرخوش است، که شخصیت بیرونیش به بهترین وجه با خنده‌های خاصش نمایان می‌شود. او ابتدا به‌عنوان یک شخصیت فرعی در کارتون اندی پندی به نام ناک ناک ظاهر شد، اما درنهایت به دلیل محبوبیتش به شخصیت اصلی مجموعه خود تبدیل شد. وودی از آن دسته دردسرسازهای ماجراجویی است، که هرگز از او سیر نمی‌شوید. وودی هرجا که باشد، چه در ساحل، چه در قطار، چه در سوپرمارکت یا حتی در خانه‌اش، همیشه زندگی مانند یک جشن یا مهمانی جریان دارد. خنده خاص او شیرین‌ترین و تلخ‌ترین نوستالژی است، که به‌سختی میل او به گرفتار شدن در مشکلات واقعی را از بین می‌برد. خنده این شخصیت حتی در یک آهنگ پرطرفدار به‌نام «آهنگ وودی وودپکر» تغییر کاربری داد. کیفیت چشمگیر این آهنگ نامزدی اسکار بهترین آهنگ اورجینال را برایش به‌همراه داشت و نمایش کوتاه همراه آن اولین و تنها انیمیشن کوتاهی بود، که چنین نامزدی را به دست آورد. همچنین یک فیلم لایو اکشن با حضور این شخصیت، در سال 2017 منتشر شد. فیلم دیگری به نام وودی وودپکر به کمپ می‌رود، در سال 2024 در نتفلیکس منتشر شد.

آیکون فیلم دارکوب زبل Woody Woodpecker
فیلم

دارکوب زبل

Woody Woodpecker

تماشای فیلم دارکوب زبل

33. فینیس و فرب (Phineas and Ferb)

Phineas and Ferb

فینیس و فرب نمایشی است که در سال 2007 در کانال دیزنی منتشر شد. این سریال با الهام از زندگی مدرن روکو و سیمپسون‌ها، داستان یک جفت برادر ناتنی را دنبال می‌کند، که ایده‌های بسیار خوبی درباره نحوه گذراندن تعطیلات تابستانی خود داشتند. در همین حال، خواهرشان، کندیس، مدام پشت سر آنهاست و آماده است تا در مورد هر بدی آنها صحبت کند. همچنین پلاتیپوسی به نام پری که حیوان خانگی آنها است در این نمایش حضور دارد، که به‌عنوان یک مامور مخفی دولتی مشغول نجات جهان از دست دکتر دوفنشمیرتز نالایق است. این نمایش مورد علاقه بچه‌هایی است که تابستان‌ها خود را در انواع کلاس‌های آموزشی غرق نمی‌کنند. به‌تازگی نسخه‌ای از این انیمیشن آماده شده‌است، که شخصیت‌ها را برای نسل جدید زنده می‌کند، نسلی که امیدواریم به اندازه نسل قبلی به این‌گونه نمایش‌ها علاقه نشان دهند. برادران فینیس و فرب، ممکن است نمادین‌ترین شخصیت‌های کارتونی نسل خود نباشند. اما نقشه‌هایی که می‌کشند در نوع خود بی‌مانند است. آن‌ها درگیر جالب‌ترین بازی‌های مضحکی می‌شوند، که می‌توانید در کارتون‌ها تماشا کنید. توطئه‌های پری ناگزیر با نقشه‌های از پیش تعیین‌شده تلاقی می‌شود، تا دو برادر را از تحقیر شدن توسط مادرشان نجات دهند و خواهر زورگویشان را ناامید کنند. این دو، تابستان رویایی یک کودک را رقم می‌زنند. جوایز متعددی به خاطر داستان‌سرایی خیره‌کننده و موسیقی جذابش این اثر، به فینیس و فرب رسیده‌است. 

آیکون فیلم فینیس و فرب: کندیس در برابر جهان Phineas and Ferb the Movie: Candace Against the Universe
فیلم

فینیس و فرب: کندیس در برابر جهان

Phineas and Ferb the Movie: Candace Against the Universe

تماشای انیمیشن فینیس و فرب: کندیس

32. ریک و مورتی (Rick and Morty)

Rick and Morty

گستردگی طنز علمی تخیلی ریک و مورتی، شخصیت‌های اصلی این انیمیشن را به بالاترین قلمرو فرهنگ پاپ سوق داده‌ و گیشه را از زمان انتشار آن در سال 2013 به دست گرفته‌است. ریک سانچز و مورتی اسمیت، که در اصل به‌عنوان یک برداشت غم‌انگیز از بازگشت به آینده تصور می‌شود، به ماجراجویی‌هایی از همه نوع در سراسر کهکشان می‌پردازند. این مجموعه در حالی که شوخی می‌کند و به تمسخر ژانرها می‌پردازد، گهگاه وارد قلمروی تاریک‌تر می‌شود، که با کاوش‌های آسیب‌های شخصی، افسردگی و مفاهیم وجودی همراه است. باوجود اینکه همه شخصیت‌های این کارتون خنده‌دار هستند، ویژگی‌های برجسته نمایش بدون‌شک دو شخصیت اصلی یعنی ریک و مورتی هستند. هم ریک که یک دانشمند دیوانه است و هم مورتی به‌عنوان نوه او، در طول اعصار به یک جفت کارتونی نامتناسب تبدیل شده‌اند و به‌نام علم و حماقت در جهان‌ها سفر می‌کنند. اگرچه جنجال‌های اخیر منجر به تغییرات عمده‌ای از جمله بازسازی صداگذاری هر دو شخصیت شده‌است، اما خود سریال از آن زمان زنده مانده و بسیار پیشرفت کرده‌است. رابطه قانع‌کننده این دو روی صفحه نمایش حتی چندین جایزه امی را در رده برنامه‌های انیمیشن برجسته، به ارمغان آورد.

31. فین و جیک (Finn and Jake)

Finn and Jake

وقت ماجراجویی در سال 2010 منتشر و برای 10 فصل باورنکردنی اجرا شد. در نزدیک به 300 قسمت، پسری به نام فین که انسان است و بهترین دوستش جیک که سگ است را، دنبال می‌کنیم که در یک دنیای فانتزی رنگارنگ پس از آخرالزمانی ماجراجویی می‌کنند. این دو به‌تدریج اسرار پشت تاریخ سرزمین اووو را کشف می‌کنند. در این مجموعه دو شخصیت فین و جیک به‌عنوان یک جفت پرچمدار برای شبکه کارتون، به ماجراجویی‌های عجیب‌و‌غریب می‌پردازند. دوتایی نمادین فین انسان با صداپیشگی جرمی شادا و جیک سگ با صداپیشگی جان دیماجیو به همان اندازه که دلچسب هستند، عجیب‌وغریب هم است. این دو شخصیت و به‌طور کلی مجموعه‌ وقت ماجراجویی، با شروع یک رنسانس خلاقانه جدید در شبکه جهانی کارتون که در طول دهه 2010 ادامه داشت، به محبوبیت پایدار در فرهنگ پاپ دست یافتند. انبوه کالاهایی که با الهام از وقت ماجراجویی طراحی و ساخته شده‌اند و تصویر هر دو شخصیت را در خود دارند، برای برجسته کردن تأثیر آنها بر دنیای انیمیشن، حتی تا به امروز، بیش از اندازه کافی است. همچنین اسپین‌آف‌هایی از این مجموعه ساخته شده‌است.

30. پیتر و استویی گریفین (Peter and Stewie Griffin)

Peter and Stewie Griffin

مرد خانواده یک نمایش کمدی بزرگسالان است، که از سال 1999 روی آنتن می‌رود. اگرچه مرد خانواده طولانی‌ترین انیمیشن کمدی تاریخ نیست، اما جذابیت این سریال باعث تداومش شده‌است. این سریال بر روی گریفین‌ها متمرکز است، یک خانواده متوسط در طبقه متوسط جامعه ​​که توسط پیتر گریفین، پدرسالار خانواده اداره می‌شود. آنها همراه با لوئیس، همسر پیتر، و سه فرزندشان با نام‌های مگ، کریس و استویی گریفین، در رودآیلند زندگی می‌کنند. گریفین‌ها به‌عمد یا ناخواسته خود را در انبوهی از چالش‌های داخلی و ماجراجویی‌های جهانی می‌یابند. پیتر و استویی در این نمایش، یک جفت کمدی عالی هستند، هرچند که مرد خانواده مملو از شخصیت‌های منحصربه‌فرد است، از همسایه‌های گریفین گرفته تا ساکنان مختلف منطقه. پیتر گریفین و استویی این کمدی را به سطح جدیدی می‌برند. صداپیشگی هر دو این شخصیت‌ها یعنی پیتر به‌عنوان پدر خانواده و کودک نابغه یعنی استویی، توسط ست مک فارلن بااستعداد انجام می‌گیرد. کنار هم قرار گرفتن هوش و سن این دو، که توسط طعنه‌های زیاد استویی درباره شخصیت‌های بزرگسال اطرافش ثبت شده‌است، کمدی پویایی را ایجاد می‌کند. حتی اگر آنها شخصیت یکدیگر را برجسته نکنند، اغلب هر زمان که در کانون بهترین قسمت‌های مرد خانواده قرار می‌گیرند، تمام توجه مخاطب را به‌دست می‌آورند. این گواهی بر محبوبیت ماندگار نمایش مرد خانواده است که میم‌ها و تصاویر زیادی از آن در رسانه‌های اینترنتی وجود دارد.

29. خانواده جتسون (The Jetson Family)

The Jetson Family

خانواده‌های مشهوری در دنیای سرگرمی وجود دارد و این سوژه‌ای است که خیلی از هنرمندان به سراغش رفته‌اند. با این حال، اگر به خانواده‌های انیمیشن معروف فکر می‌کنید، کنار گذاشتن جتسون‌ها واقعا سخت است. خانواده‌ای که زندگی خود را در آینده‌ای دور می‌گذرانند و در طنز جاری در زندگیشان، غرق می‌شوند. این سریال که در سال 1962 به نمایش درآمد، یکی از اولین سریال‌های انیمیشنی بود، که به صورت رنگی پخش شد. با وجود اجرای تنها سه فصل از این مجموعه، جتسون‌ها جای خود را در تاریخ شخصیت‌های انیمیشنی به‌دست آوردند و مدت‌ها پس از پایان سریال در چند انیمیشن ویژه ظاهر شدند. این خانواده پیش‌درآمدی برای کمدی‌های لایو‌اکشن بعد از خود است. این مجوعه به‌عنوان یک کپسول زمانی برای آنچه که دهه 60 تصور می‌کردند آینده ممکن است اینطور باشد، عمل می‌کند و شکلی جذاب از آینده‌نگری را با خنده‌های فراوان به تصویر می‌کشد. از جورج جتسون دوست‌داشتنی و جین جتسون شیک‌پوش گرفته تا دو فرزندشان، جودی و الروی، این خانواده آینده‌نگر به نمایش سرگرمی‌های علمی تخیلی اتوپیایی کمک می‌کنند. درضمن سگ خانواده، آسترو، شباهت‌هایی به سگ ناطق معروف اسکوبی دو دارد.

28. هنک هیل (Hank Hill)

Hank Hill

این لیست بدون هنک هیل اعتباری ندارد. داستان زندگی هنک هیل پادشاه محله در تگزاس جریان دارد. این شخصیت فروشنده پروپان و لوازم جانبی پروپان، یک جنوبی خوش‌اخلاق و مملو از ​​جوک‌های آماده است. او در رأس خانواده هیل قرار دارد، که شامل همسر متعهد و خوش‌اخلاق او پگی، خواهرزاده پگی، لوآن؛ و تنها پسرش، بابی است. او همچنین با همسایگان خود و رقیبش چالش‌هایی دارد. هنک هیل یک نماد دست‌کم گرفته‌شده است. همچنین صدای این شخصیت که به‌خوبی توسط مایک جاج اجرا می‌شود، نمادین است و تکیه کلام‌های جذاب کلاسیک او از شناخته‌شده‌ترین تکیه‌کلام‌ها در تاریخ کمدی‌های انیمیشنی هستند. اما چیزیکه هنک را به شخصیتی استثنایی تبدیل می‌کند، مجموعه ویژگی‌های اخلاقی اوست. باوجوداینکه دیدگاه‌های محافظه‌کارانه هنک اغلب در طول سریال مطرح می‌شود، خود هنک شخصیتی است که ارزش‌ها و باورهای فردی او جایگزین ترجیحات سیاسی او می‌شوند. او کمتر در جایگاه خاصی است و بیشتر یک شخص واقعی است که بسیار جذاب است و در طول سریال تغییر می‌کند و رشد می‌کند.

27. استرلینگ آرچر (Sterling Archer)

Sterling Archer

شاید همان‌قدر که می‌گویند، استرلینگ آرچر الهامی آشکار از جاسوسان فیلمی مانند جیمز باند است. او اهل مبارزه است، خوش‌شانسی‌های احمقانه می‌آورد و یک سوپر جاسوس عالی و دلسوز است. با وجوداینکه هجوم شخصیت‌های مضحک و سرگرم‌کننده در این مجموعه وجود دارد، آرچر کسی است که به‌عنوان چهره سازمان و بنابراین نمایش، برجسته می‌شود. او در یک سازمان جاسوسی کار می‌کند که توسط مادرش مالوری اداره میشود. علیرغم شوخ‌طبعی و نگرش گستاخانه او، اثربخشی آرچر در بسیاری از عملیات‌هایش بی‌نظیر است، حتی اگر در بیشتر آنها هوشیار نباشد. بهتر از آن، با پیشروی سریال، ظاهر بی‌رحم آرچر به آرامی از بین می‌رود، تا ویژگی‌های شخصیتی مثبت‌تری به او بدهد. این اتفاق با تغییر چشم‌اندازی که او در آن زندگی می‌کند رخ داده و او را مجبور می‌کند تا به یک فرد خوش‌رفتار تبدیل شده و بالغ شود. در تمام فصل‌های این مجموعه، شخصیت آرچر هم عامل خنده و هم یک رهبر قانع‌کننده است.

26. دختران نیرومند (The Powerpuff Girls)

The Powerpuff Girls

دختران پاورپاف یا همان دختران نیرومند از زیباترین ابرقهرمانان کوچک موجود در جهان هستند. بابلز شیرین و آرام است، باترکاپ کمی خشن‌تر است، و بلوسوم به‌عنوان رهبر تیم تحت‌نظر شخصیت پدرشان، پروفسور کنترل را در دست دارد. آنها در مجموعه‌های نمایشی، از شهرشان دربرابر تهدیدات مختلف دفاع می‌کنند، در حالیکه با مشکلات روزانه هم دست‌و‌پنجه نرم می‌کنند. زیبایی‌شناسی این خواهران بامزه، طرفدارانی را که برای ابرقهرمانان غوغا می‌کردند، تحت‌تاثیر قرار داد. دختران نیرومند مملو از پویایی‌های سرگرم‌کننده و صمیمی در خانواده است. این خواهران سوژه بسیاری از محصولات فرهنگی پرفروش بوده‌اند، پس حتی اگر در باکس‌آفیس آنقدر خوب عمل نمی‌کرد، باز هم خالقش موفق عمل کرده‌است. باوجود اینکه چندین بار تلاش شده‌است تا دختران نیرومند در قالب لایواکشن قرار گیرند، به‌عنوان قهرمانان کارتونی بهتر خواهندبود.

25. خانواده بلچر (The Belcher Family)

The Belcher Family

مجموعه شخصیت‌ها در برگری باب از زمان آغاز به کارش در سال 2011، در فرهنگ عامه محبوب بوده‌است. این مجموعه حول یک تجارت خانوادگی است، که همیشه یک یا دو قدم با بسته شدن درهایش فاصله دارد. عجیب‌وغریب بودن خانواده بلچر به‌خوبی با شهری که در آن زندگی می‌کنند، هماهنگ است. از لیندا گرفته تا لوئیز دلربا، تینا و ژان بی‌رحم اما خوش‌اخلاق، هر یک از شخصیت‌ها به‌خوبی در این نمایش خانوادگی شکل گرفته‌اند. کارتون‌هایی مانند برگری باب یک پل ارتباطی بین مخاطبان از طریق خانواده‌هایی مانند بلچرز ایجاد می‌کند. آنها به همان اندازه که در یک کسب‌وکار خانوادگی کار کرده‌اند یا همبرگر را در کنار هم زیرورو کرده‌اند، صمیمی هستند. این نمایش محبوب بسیار خنده‌دار است و شخصیت‌هایی را به نمایش می‌گذارد که با بزرگسالان و جوانان به‌طور یکسان ارتباط برقرار می‌کند و با گذشت سال‌ها تغییر قابل‌توجهی به سمت داستان‌گویی احساساتی‌تر ایجاد کرده‌است. همچنین باید به مهم بودن این شخصیت‌ها، طراحی شخصیت‌های جذاب، انیمیشن گویا و صداگذاری باورنکردنی‌شان اعتبار داد.

24. بندر (Bender)

Bender

بندر به اندازه کل مجموعه فیوچراما محبوب است. این نمایش حول‌محور فیلیپ جی فرای، یک تحویل‌دهنده پیتزا است، که به‌طور تصادفی منجمد می‌شود، اما دهه‌ها بعد در دنیای جدیدی از ماشین‌های پرنده و روبات‌ها بیدار می‌شود. بندر تنها یکی از ربات‌های خاصی است، که فرای با آنها ملاقات می‌کند، اما به‌شدت به‌یادماندنی است. این ربات برای کارفرمای فعلی خود یعنی بندر کار می‌کند. این دو اغلب با هم متحد می‌شوند، تا تحویل خود را به موقع انجام دهند. نگرش بی‌پروا و گاه خصمانه بندر نسبت به وظایفش اغلب آنها را به دردسر می‌اندازد. بندر یک همراه و دوست نامتناسب برای فرای است و این آنها را در موقعیت‌های خاص زیادی قرار می‌دهد. بندر یکی از شناخته‌شده‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین اعضای گروه ستاره‌های رنگارنگ فیوچراما است، که از بقیه خاطره‌انگیزتر است.

23. بتی بوپ (Betty Boop)

Betty Boop

به نظر می‌رسد شخصیت‌های کارتونی قدیمی مانند بتی بوپ قادر به پیر شدن نیستند. او همچنین از زمان اولین حضورش در سال 1930 ستاره چندین پروژه بوده‌ و به‌دلیل طراحی خاصش که در طول دهه‌ها دوام آورد، به‌سرعت وارد فرهنگ پاپ شده‌است. تصور می‌شود که این شخصیت در ابتدا از هلن کین هنرپیشه معروف امریکایی الهام گرفته‌ شده‌است. بوپ یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌های کارتونی است، که تا به حال ساخته شده‌است، هم از نظر شخصیتی و هم از نظر ظاهری. این اثر در زمان انتشار در مقایسه با دیگر کارتون‌های زنانه در آن زمان حتی تا حدی پیشگام بود. ظاهر قدیمی و کمی شیطنت‌آمیز بوپ تا به امروز همیشه نمادین باقی مانده‌است. ویژگی‌های ظاهری او از آن زمان در کارتون‌های امروزی تکرار شده‌است. تصویر او بر روی همه چیز از تیشرت گرفته تا کوله‌پشتی، در هر گوشه‌ای از جهان دیده می‌شود.

22. یاکو، واکو و دات وارنر (Yakko, Wakko, and Dot Warner)

Yakko, Wakko, and Dot Warner

انیمیشن انیمینیاکس دومین مجموعه انیمیشنی است، که توسط استیون اسپیلبرگ در همکاری با کمپانی برادران وارنر تولید شده‌است. این مجموعه ماجراهای برادران وارن واکو و یاکو و خواهرشان دات وارنر را دنبال می‌کند. هر قسمت این مجموعه شامل بخش‌های کوتاهی است، که شخصیت‌های اصلی را در بر می‌گیرد؛ از المیرا و اسلپی اسکویرل گرفته تا پینکی و برین، و همچنین بخش‌هایی که شامل سه نفر اصلی است. با اینحال، این سه نفر اصلی هستند که با دیالوگ‌های روشن‌فکرانه و سفر در زمان، بر نمایش حاکم هستند. آنها به همان‌اندازه برای بچه‌ها لذت‌بخش هستند، که برای بزرگسالان. این مجموعه آموزشی و همچنین سرگرم‌کننده است و آهنگ‌های نمادین در آن پخش می‌شود. حتی بازسازی کوتاهی که در اوایل دهه 2020 از این مجموعه ارائه شد، توانست مقداری از آنچه که این شخصیت‌ها را به‌یاد ماندنی کرده‌بود، دوباره زنده کند.

21. دورای جستجوگر (Dora the Explorer)

Dora the Explorer

دورای جستجوگر وظیفه دارد به بچه‌های خردسال کمک کند، تا مشکلات را حل کنند و راه خود را پیدا کنند، در حالی که به آنها الفبای یادگیری زبان اسپانیایی را آموزش می‌دهد. این مجموعه محبوب چهره نمادین دورا را به‌عنوان نماد خود مشخص کرده‌است، در حالیکه او به ماجراجویی‌های کم‌خطری می‌پردارد که موضوعات آموزشی مختلف را پوشش می‌دهد. بچه‌ها دورای کنجکاو و دوستان حیوانی او مانند بوتس و تیکو را که اغلب در ماجراجویی‌های او سهیم هستند، می‌پرستند. اما دورا همیشه ستاره اصلی این مجموعه بوده و خواهد بود. او به‌قدری محبوب شده‌است که حتی یک فیلم لایو اکشن اقتباسی از این نمایش در سال 2019 با نام دورا و شهر گمشده طلا، منتشر شد.

20. لاک‌پشت‌های نینجا جهش‌یافته نوجوان (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Teenage Mutant Ninja Turtles

گروهی که به‌عنوان لاک‌پشت‌های نینجا جهش‌یافته نوجوان شناخته می‌شوند، در دنیای کارتون و انیمیشن نمادین هستند. این چهار لاک‌پشت خلافکار در فاضلاب‌های نیویورک زندگی می‌کنند، مهارت‌های رزمی کامل دارند و عاشق پیتزا هستند. لئوناردو، دوناتلو، رافائل و میکل آنژ در یک مجموعه کمیک بسیار سیاه شروع کردند، قبل از اینکه به انیمیشن روزانه و اقتباس‌های فیلم بلند تبدیل شوند. از آن زمان، لاک‌پشت‌ها در طول سال‌ها در مجموعه‌های انیمیشنی زیادی بازی کرده‌اند، که هر کدام نینجاهای جوان را برای نسل‌های جدید بازآفرینی کرده‌اند. چه عاشق سری اصلی 1987 باشید، چه سریال‌های هیجان‌انگیزتر و چه جدیدترین فیلم بلند سینمایی را دوست داشته‌باشید، این هنرمندان رزمی خزنده در دهه‌های متمادی جایگاهی ثابت برای خود ایجاد کرده‌اند. آن‌ها همچنین در چندین فرنچایز فیلم‌های اکشن و انیمیشن بازی کرده‌اند، که سال اکران آن 2024 است.

آیکون فیلم لاک پشت های نینجا Teenage Mutant Ninja Turtles
فیلم

لاک پشت های نینجا

Teenage Mutant Ninja Turtles

تماشای فیلم لاک پشت های نینجا

19. ملوان زبل (Popeye the Sailor Man)

Popeye the Sailor Man

ملوان زبل به همان اندازه که نمادین است، جهانی است. از ماهیچه‌های نامتناسب گرفته تا میل به اسفناج، این شخصیت از زمان ظهور کمدی خود در سال 1929، جهان را شیفته خود کرده‌است. رابین ویلیامز این شخصیت کارتونی کلاسیک را، در اقتباس لایواکشنی در سال 1980 جان دوباره بخشید. ملوان زبل ممکن است یک شخصیت کارتونی نباشد که بتواند بر خط داستانی و توسعه شخصیت‌ها سوار شود، اما به‌هرحال محبوب است. در واقع به نظر می‌رسد که او در تمام وجودش همان عادات و منش‌ها را دارد، که به او اجازه جهانی شدن می‌دهد. مهم نیست چطور به پیشینه شخصیت نگاه می‌کنید، او همچنان همان ملوان کلاسیکی است، که انتظارش را دارید. هنوز هم سخت است که خنده یا میل متمایز او را با تغذیه سالم اشتباه گرفت، چرا که برای چندین دهه منبع الهام مستقیم در رسانه‌های دیگر بوده‌است.

18. کاسپر روح مهربان (Casper the Friendly Ghost)

Casper the Friendly Ghost

کاسپر روح مهربان سابقه کاری طولانی و شگفت‌انگیزی داشته‌است. کاسپر از فیلم‌های کوتاه تئاتر گرفته تا فیلم‌های لایواکشن خارق‌العاد،ه که روح دوست‌داشتنی را نشان می‌دهد، این باور را به چالش می‌کشد که ارواح و ماوراء‌الطبیعه چیزهایی هستند که باید از آنها ترسید. او نسل‌های زیادی از جوانانی را که از سال 1945 تا امروز عاشق او شده‌اند، هم در فیلم‌های لایواکشن و هم در قالب‌های انیمیشن، تحت‌تأثیر قرار داده‌است. برای مدتی، او همچنین یکی از شخصیت‌های شاخص انتشارات کمیک هاروی بود، که منقرض شده‌است. کاسپر همچنین مسئول زنده کردن شخصیت‌هایی مانند ریچی ریچ و آدری کوچولو بود. اگرچه حضور او در فرهنگ پاپ ممکن است در طول سال‌ها کاهش یافته باشد، اما هنوز هم محبوب و خاص است. او همچنین اولین شخصیت صددرصد رایانه‌ای بود، که در یک فیلم بلند نقش اصلی را داشت و توانست داستان اسباب‌بازی را شکست دهد.

⚠️ در حال حاضر این فیلم از حالت انتشار خارج شده است.

17. گارفیلد (Garfield)

Garfield

حیوانات همیشه شخصیت‌های محبوب و همیشه جذاب برای انیماتورها بوده‌اند، که گارفیلد یک نمونه عالی از آن است. به‌عنوان یکی از معروف‌ترین گربه‌های کارتونی، با لبخند حیله‌گر و ظاهر شیطنت‌آمیزش، گارفیلد یکی از اولین چهره‌هایی است که وقتی طرفداران به شخصیت‌های کارتونی محبوبشان فکر می‌کنند، به ذهنشان خطور می‌کند. میل او به خوردن غذاهای ایتالیایی و بی‌علاقگی زیاد برای شروع هفته، او را محبوب می‌کند، حتی زمانی که بدترین کارها را انجام می‌دهد. گارفیلد و دوستان در سال 1988 پس از اولین حضور این شخصیت در کمیک استریپ‌هایش، با چند برنامه انیمیشن دیگر و فیلم‌های لایواکشن دیده شدند. شما می‌توانید استدلال کنید که محبوبیت شخصیت تا حدی به این نسبت داده می‌شود، زیرا نام تجاری گارفیلد بسته به اینکه از چه کسی بپرسید، تقریبا بر روی هر چیزی که می‌توانید تصور کنید عنوان می‌شود. خوشبختانه، بازی‌هایی که محوریتشان گارفیلد است، همه نسل‌ها را سرگرم می‌کند، حتی اگر به دلایلی باشد که ممکن است انتظارش را نداشته‌باشید. گارفیلد یک بار دیگر در یک فیلم انیمیشن جدید، با صداپیشگی کریس پرت، به صفحه نمایش سینماها بازمی‌گردد.

آیکون فیلم گارفیلد The Garfield Movie
فیلم

گارفیلد

The Garfield Movie

تماشای انیمیشن گارفیلد

16. توییتی و سیلوستر (Tweety and Sylvester)

Tweety and Sylvester

توییتی و دشمنش سیلوستر هر دو از لونی تونز معروف هستند، که نمایش مخصوص به‌ خود را هم داشتند. سریالی که توسط برادران وارنر ساخته شده‌بود، در بسیاری از دوران‌ها ظاهر می‌شد. همانطور که کارآگاهان رازها را حل می‌کنند، سیلوستر هم سعی می‌کند توییتی را شکار کرده و ببلعد، اما هکتور همیشه او را نجات می‌دهد. این سریال برنده دو جایزه مهم شد، که به‌طور خاص به جون فوری برای بازی او در نقش مادربزرگ اعطا شد. این یکی از پویاترین و خنده‌دارترین کارتون‌هایی است، که می‌توان تماشا کرد. با اینحال، منشا این مجموعه به دوران طلایی انیمیشن آمریکایی باز می‌گردد. توییتی اولین بار در انیمیشن کوتاه داستان دو گربه در سال 1942 ظاهر شد. سیلوستر سه سال بعد در فیلمی کوتاه روی صحنه ظاهر شد. این دو شخصیت یک جفت کلاسیک هستند، که هرگز از مد نمی‌افتد. باوجود اینکه پویایی مشترک بین این دو، امروز چیز تازه‌ای نیست، رقابت پایدار آنها، مجموعه‌های نمایشی را سرگرم‌کننده‌تر می‌کند. فرقی نمی‌کند که این تکیه‌کلام‌های نمادین سیلوستر باشد، یا رفتار آرام توییتی، این دو فرمولی را کامل کردند، که هنوز هم تا به امروز کار می‌کند.

آیکون سریال نمایش لونی تونز The Looney Tunes Show
سریال

نمایش لونی تونز

The Looney Tunes Show

تماشای انیمیشن نمایش لونی تونز

15. پورگی پیک (Porky Pig)

Porky Pig

پورگی پیک با لکنت زبان و اخلاق بدش، یک شخصیت انیمیشنی در آرشیو برادران وارنر است، که در هر دو سریال لونی تونز و مری ملودیز را بازی کرده‌است. قبل از خلق باگز بانی، او اولین شخصیت اورجینالی بود که برای برند لونی تونز تکرار می‌شد. اولین حضور  پورگی پیگ به‌عنوان کاراکتر اصلی، در فیلمی کوتاه محصول سال 1935 بود. با اینحال، تاثیر او با گذشت زمان از بین نرفت. جدای از نقش پورگی پیگ به‌عنوان یک شخصیت در لونی تونز، لکنت چیزی است که او را به یکی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌ها در کل این مجموعه تبدیل می‌کند. این بخشی است که مخاطبان آموخته‌اند که در شخصیت نمادین پورگی پیگ به دنبال آن بگردند، زیرا او با جملات به‌یادماندنی خود، مخاطب را شیفته می‌کند.

14. دافی داک (Daffy Duck)

Daffy Duck

دافی داک جایگاه خود را در میان دیگر بزرگان لونی تونز، به دست آورده‌است. دافی داک با وجود محبوبیت بی‌سابقه‌اش، از انتظارات همه فراتر رفت. او اغلب منبع الهامی برای شخصیت‌های بدجنس دیگر، از جمله باگز بانی است. دافی در فهرست 50 شخصیت برتر کارتونی تی وی گاید در رتبه چهاردهم قرار گرفته و حتی در یک فیلم کوتاه جدید در کنار پورگی پیک بازی کرده‌است. شاید رنگ تیره، منقار زرد، صدای عجیب یا شخصیت خاص دافی داک باشد، که او را معروف کرده‌است. او حتی با گذشت سال‌ها، بیشتر در موردلطف قرار گرفته و توجه چندین فیلم کوتاه و فیلم‌های بلند را جلب کرده‌است.

13. کایوت و رودرانر (Wile E. Coyote and the Road Runner)

Wile E. Coyote and the Road Runner

یکی دیگر از دو ستاره از فرنچایز لونی تونز، کایوت و رودرانز هستند. هرچند تلاش‌ها و ایده‌های پیچیده این زوج همیشه شکست می‌خورد، با این حال هرگز تسلیم نمی‌شوند. به نظر می‌رسد که رودرانر همیشه می‌تواند با استفاده از قدرت ساده خود، یعنی دویدن، بر تله‌های کایوت غلبه کند. اگر کایوت از غرایز طبیعی شکار خود استفاده می‌کرد، شاید از ابتدا این همه دردسر را پشت سر نمی‌گذاشت. پویایی تعقیب‌وگریز بی‌پایان مشترک بین این دو، جایگاهی را در میان بهترین‌هایی که لونی تونز ارائه داده، به دست آورده‌است. با اینحال، چیزی که این دو را به‌ویژه متمایز می‌کند، استفاده فراوان از محصولات برند خیالی Acme است. از تله‌های پیچیده گرفته تا دستگاه‌های بی‌معنی، این دو به محبوبیت این برند خیالی کمک کرده، و به آن اجازه داده‌اند که از منبع اصلی خود فراتر رفته و به دیگر کارتون‌های محبوب نفوذ کند.

12. باند روگرت‌ها (The Rugrats Gang)

The Rugrats Gang

روگرت‌ها مظهر داستان‌سرایی دهه 90 بودند. این مجموعه به همان اندازه درباره جهان، روشنگری و طنزپردازی می‌کند. با توجه به اینکه پیام‌های این مجموعه از دیدگاه کودکان گفته می‌شود، بی‌مانند است. مجموعه روگرت‌ها بر روی شیطنت‌های تامی، چاکی، آنجلیکا و دوقلوهای فیل و لیل تمرکز دارد، و البته در قسمت‌های بعدی، خواهر و برادرهایی را برای چاکی و تامی معرفی می‌کند. هر کودکی شخصیت خاص خود را در این مجموعه دارد، از تامی ماجراجو گرفته تا چاکی عجیب و آنجلیکای بداخلاق. خانواده بزرگ تامی تا حدودی برای نگهداری از کودکان خود آماده هستند، اما این مانع از این نمی‌شود که بچه‌ها مخفیانه در اطراف خانه خرابکاری نکنند. روگرت‌ها که در مجموع 172 قسمت از آن پخش شد، نه تنها یک سریال نمادین برای شخصیت‌های به‌یادماندنی‌اش است، بلکه هر چیزی مربوط به آن اعتبار دارد. میراث ماندگار این مجموعه در چندین فیلم بلند سینمایی بازآفرینی شده‌است.

11. بچه‌های ساوت پارک (The South Park Kids)

ساوت پارک یا همان پارک جنوبی، یکی از اولین سریال‌هایی بود که کمدی بزرگسالان را با شخصیت‌های کارتونی قابل‌ستایش ترکیب کرد. این شخصیت‌ها شامل؛ کارتمن، کنی، کایل و استن هستند. این شخصیت‌ها در شهر کوهستانی معروف ساوت پارک، کلرادو، با صداپیشگی سازندگان سریال مت استون و تری پارکر، خود را درگیر ماجراهای کوچک و بزرگ می‌یابند. در این مجموعه کارتونی طنز، بین شیطنت‌های ظالمانه کارتمن و تمایل کنی به مردن، این دوستان یکی از طولانی‌ترین نمایش‌های متحرک در سراسر جهان را خلق می‌کنند. بیش از 25 فصل به‌رهبری این مجموعه موفق ادامه یافته، بدون اینکه هیچ نشانه‌ای از افت ریتم آن در آینده نزدیک وجود داشته‌باشد. معصومیت دوران آن‌ها، اغلب نکته مهم بهترین قسمت‌های سریال را تشکیل می‌دهد و شخصیت‌های متضاد آن‌ها موقعیت طنزی را ایجاد می‌کند، که به دل مخاطب می‌نشیند. به‌علاوه، کمدی ذاتی دیدن شخصیت‌های بی‌گناه که درگیر کارهای زشت هستند، هرگز قدیمی نمی‌شود.

10. آپتیموس پرایم (Optimus Prime)

Optimus Prime

آپتیموس پرایم به‌عنوان چهره فرنچایز ترانسفورماتور به مجموعه‌های انیمیشنی دهه 1980 برمی‌گردد. او به عنوان رهبر و قهرمان نژادی از بیگانگان مکانیکی، برای دفاع از بشریت و همچنین از همتایان خود با گروهی شرور به‌رهبری مگاترون شرور می‌جنگد. این شخصیت این توانایی را دارد که در صورت نیاز بدن خود را به یک نیمه ماشین تبدیل کند. آپتیموس پرایم با صداپیشگی پیتر کالن، آنقدر موردعلاقه کودکان بود، که وقتی کمپانی اسباب‌بازی هاسپرو تصمیم گرفت این شخصیت را در فیلم انیمیشن سال 1986 بکشد، بچه‌ها آنقدر ناراحت شدند، که بسیاری از والدین به هاسبرو نامه نوشتند و به آنها اطلاع دادند که فرزندانشان چقدر ناراحت هستند. به لطف صدای نمادین کالن، آپتیموس پرایم به نماد قدرت و رهبری برای یک نسل کامل تبدیل شده‌است، چیزی که تا به امروز ادامه دارد و او نقش خود را در مجموعه فیلم‌های لایواکشن تکرار می‌کند. او حتی به‌تازگی جایزه یک عمر دستاورد هنری را از سوی آکادمی ملی علوم و هنرهای تلویزیونی، دریافت کرده‌است. آپتیموس پرایم شخصیتی است، که فراتر از فرنچایز خودش است، زیرا او برای افرادی که هرگز چیزی مرتبط با ترانسفورماتور ندیده‌اند هم، شناخته‌شده است.  

آیکون سریال تبدیل شوندگان: پارک زمین Transformers: Earthspark
سریال

تبدیل شوندگان: پارک زمین

Transformers: Earthspark

تماشای انیمیشن تبدیل شوندگان: پارک زمین

9. اسنوپی و چارلی براون (Snoopy and Charlie Brown)

Snoopy and Charlie Brown

هیچ شخصیت کارتونی دیگری مانند اسنوپی و چارلی براون، لحظات بزرگ زندگی را تعریف نمی‌کند. این اثر چارلز شولتس برای اولین بار در سال 1950 به چاپ رسید و به زودی به انیمیشن‌های ویژه محبوب تبدیل شدند. سال‌ها بعد، آن‌ها به سریال‌های تلویزیونی و انیمیشن برادوی راه یافتند و چندین فیلم بلند با موفقیت انیمیشن دوبعدی خود را در بستر سه‌بعدی به‌روزرسانی کردند. از کالاها و آهنگ‌ها گرفته تا محتواهای اینترنتی، چارلی براون و اسنوپی در همه‌جا دیده می‌شوند. اگرچه انیمیشن این شخصیت‌ها ساده است، اما سادگی همان چیزی است که باعث جذابیت باورنکردنی این دو در طول سال‌ها شده‌است. صداپیشگی چارلی براون، که در میان دیگر بچه‌های بادام‌زمینی می‌درخشد، یک عامل دیگر جذابیت این فرنچایز است. به طور مشابه، تخیل فعال اسنوپی و وفاداری تسلیم‌ناپذیر او به چارلی پیوندی به‌یادماندنی را بین این دو نفر ترسیم می‌کند، که برای نسل‌ها دوام داشته‌است.

آیکون فیلم بادام زمینی‌ها The Peanuts Movie
فیلم

بادام زمینی‌ها

The Peanuts Movie

تماشای انیمیشن بادام زمینی‌ها

8. اسکوبی دوو (Scooby-Doo)

Scooby-Doo

اسکوبی دو به‌دلایلی چهره خاص این فرنچایز است و اولین بازی خود را در سال 1969 در فیلم اسکوبی‌دوو انجام داد! این سریال حول‌محور فرد، دافنه، ولما، شگی و اسکوبی، گروهی از دوستان و یک سگ که درنهایت معماهای ماوراء‌الطبیعه را حل می‌کنند، می‌گردد. در حالیکه ماجراجویی‌های این گروه باعث می‌شود که آنها در برابر تعداد زیادی از دشمنان عجیب‌وغریب قرار گیرند، اغلب معلوم می‌شود که پدیده‌های ماوراء‌طبیعی که با آن‌ها مواجه شده‌اند، نیرنگی بیش نبوده‌است. اگرچه هر یک از اعضای گروه در موفقیت فرنچایز نقش دارند، اسکوبی برجسته‌ترین آنها است. او در طول سال‌ها در چندین مجموعه مختلف حضور داشته و حتی در چند فیلم لایواکشن بازی کرده‌است. باوجوداینکه اسکوبی دو به‌طور مرموزی در آخرین مجموعه، ولما، غایب بود، این شخصیت بخش بسیار تأثیرگذار فرهنگ پاپ آمریکا و همچنین یکی از موفق‌ترین محصولات کمپانی هانا باربرا تا به امروز است.

آیکون فیلم سگی به نام اسکوبی دوو A Pup Named Scooby-Doo
فیلم

سگی به نام اسکوبی دوو

A Pup Named Scooby-Doo

تماشای انیمیشن سگی به نام اسکوبی دوو

7. اش کچوم و پیکاچو (Ash Ketchum and Pikachu)

Ash Ketchum and Pikachu

اش کاچوم و پیکاچو شخصیت‌های اصلی انیمیشن ماجراجویی ژاپنی پوکمون هستند. برای کسانی که نمی‌دانند، این کارتون حول‌محور هیولاهایی با نام مستعار پوکمون می‌چرخد، که مجموعه‌ای از موجودات رنگارنگ هستند، که در جامعه بشری ادغام شده‌اند. در این نمایش، بچه‌ها این موجودات وحشی را به‌عنوان حیوان خانگی دستگیر می‌کنند و به آنها آموزش می‌دهند تا برای سرگرمی با یکدیگر نبرد کنند. یک مربی پوکمون در حال‌ظهور، تلاش می‌کند تا با مبارزه با مربیان دیگر در سراسر جهان، تبدیل به یک استاد پوکمون شود، در حالیکه پوکمون مورد علاقه خود، یعنی پیکاچو را در طول این مسیر در کنار خود نگه می‌دارد. پوکمون یکی از محبوب‌ترین فرنچایزهایی است، که در گوشه‌گوشه جهان طرفدار دارد. تصویر شخصیت‌های اش کاچوم و پیکاچو ازطریق کالاها، بازی‌های ویدیویی و ساخته‌های هنری و شناخته‌شده و موردتقلید قرار می‌گیرند، زیرا روابط پربار آنها در دوران کودکی برای نسل‌ها ماندگار شده‌است. با اینکه این مجموعه داستان به پایان رسیده‌است، شخصیت‌ها برای مدت طولانی در قلب مردم زنده خواهندماند و برای همیشه چهره‌های فرنچایز خواهندبود و هر کسی که به پوکمون فکر می‌کند، این دو را به یاد می‌آورد.

آیکون فیلم پوکمون: اسرار جنگل Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle
فیلم

پوکمون: اسرار جنگل

Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle

تماشای انیمیشن پوکمون: اسرار جنگل

6. تام و جری (Tom and Jerry)

Tom and Jerry

زوج تام و جری رقابت بی‌مانند کارتونی را به نمایش می‌گذارند. ایده اولیه این انیمیشن بسیار ساده است. گربه معروف به تام باید موش معروف به جری را شکار کند. و موش اجازه نمی‌دهد. این زوج کارتونی محبوب، همیشه به‌دنبال همدیگر هستند و به‌نوعی باعث ایجاد غوغا می‌شوند. کلمات به‌سختی بین این دو ردوبدل می‌شود، و با اینحال، آنها خنده‌دار و دوست‌داشتنی هستند. در حالیکه این دو شخصیت ممکن است اولین حضور رسمی خود را در دهه 1940 انجام داده‌باشند، با گذشت بیش از هشت دهه هنوز در صفحه بزرگ تلوزیون می‌درخشند. تعقیب و گریز واقعی موش و گربه در طول سال‌ها، طرفداران زیادی پیدا کرده‌است. کارهایی که این دو به آن دست می‌زنند خنده‌دار و اغراق‌شده هستند. این دو حتی اختلافات خود را در بخش‌هایی کنار می‌گذارند تا با دشمنان متقابل خود مقابله کنند یا برای سرسختی یکدیگر احترام قائل باشند. جذابیت این کارتون این است که تام بدون جری وجود ندارد، و جری بدون تام.

5. فرد فلینتستن (Fred Flintstone)

Fred Flintstone

فلینتستن‌ها نامی است که بیشتر مردم آن را می‌شناسند. این سیتکام کمدی، که هم در زمینه انیمیشن و هم در ساختارهای اجتماعی پیشگام است، برای اولین بار در سال 1960 پخش شد. خانواده فلینتستن در عصر حجر زندگی می‌کردند، جاییکه ماشین‌های ماقبل تاریخ را با پاهای خود می‌راندند و در فعالیت‌های روزمره خود با دایناسورها کار می‌کردند. فرد فلینتستن در مرکز این برند قرار دارد، که شناخته‌شده‌ترین چهره این دسته محسوب می‌شود. ماهیت این شخصیت همیشه برای خانواده دردسر ایجاد می‌کند، و با این حال مخاطبان، او و تکیه‌کلام‌های جذابش را دوست دارند. فلینتستن‌ها توانستند با برندهای بسیار محبوب، از جعبه غلات گرفته تا لباس، تبلیغات یا حتی ویتامین‌های جویدنی، خود را در فرهنگ پاپ جا داده و در کانون‌توجه قرار گیرند. فرد فلینت استون کهن الگوی هر پدری است، که می‌توان تصور کرد، و ایده‌هایی که شخصیت او را احاطه کرده‌است، همراه‌با داستان‌سرایی تصویری و متنوع کمپانی معروف هانا باربرا، تماشای این نمایش را به تجربه‌ای لذت‌بخش تبدیل کرده‌است. چه به این دلیل باشد که سریال از کمدی‌های موفقی مانند سریال معروف ماه‌عسل وام گرفته‌باشد، چه به این دلیل که داستان‌های کمدی منحصربه‌فرد آن زمان را بازآفرینی کرده‌باشد، فرد فلینستن نامی است، که برای نسل‌ها باقی خواهدماند.

4. باب اسفنجی شلوارمکعبی (SpongeBob SquarePants)

SpongeBob SquarePants

باب اسفنجی شلوارمکعبی یکی از نمادین‌ترین نمایش‌های کارتونی استف که تا کنون ساخته شده‌است و عنوان اصلی آن تبدیل به یک پدیده در فرهنگ پاپ شده‌است. این سریال اسفنج محبوب را در زندگی روزمره‌اش در بیکینی باتم دنبال می‌کند، شهری که در داخل اقیانوس واقع شده‌است. او زندگی ساده‌ای را به عنوان یک آشپز می‌گذراند، در حالیکه با ساکنان متنوع بیکینی باتم به ماجراجویی‌های مختلف می‌پردازد. برخی از این ساکنان شامل همسایگان او، پاتریک محبوب و همچنین پلانکتون بدجنس است، که قصد دارد فرمول مخفی یکی از غذاهای باب را بدزدد. خوش‌بینی مسری و ساده‌لوحی تسلیم‌ناپذیر باب اسفنجی، یکی از محبوب‌ترین کارتون‌های معاصر را ساخته‌است، که هنوز هم تا به امروز پخش می‌شود. پس از بیش‌از 25 سال، باب اسفنجی زردرنگ دوست‌داشتنی از نظر طول عمر و اشباع فرهنگی، به‌ویژه با احیای مداوم این شخصیت در فرهنگ اینترنتی، با سیمپسون‌ها مقایسه می‌شود. اگرچه این نمایش در طول زمان تکامل یافته‌است، اما باب اسفنجی برای همیشه در قلب و میم‌های طرفداران باقی خواهدماند.

آیکون سریال باب اسفنجی SpongeBob SquarePants
سریال

باب اسفنجی

SpongeBob SquarePants

تماشای انیمیشن باب اسفنجی

3. خانواده سیمپسون (The Simpson Family)

The Simpson Family

سیمپسون‌ها خانواده‌ای شامل هومر، مارج، بارت، لیزا و مگی است. هر یک از اعضای خانواده شخصیت خود را دارد. هومر پدری است که به‌طور کلی می‌توان گفت پدر خوبی است. مارج مادر دوست‌داشتنی خانواده است. بارت عضو پرشروشور خانواده است. لیزا یک شخصیت فعال، تحصیلکرده و مترقی است. و مگی نوزاد است. هر یک از شخصیت‌ها در دوره 30 ساله خود به خوبی ظاهر شده‌اند، نه تنها در طول اکران اولیه خود، بلکه پس از مدت‌های طولانی پخش این برنامه، تبدیل به خانواده کمدی موردعلاقه امریکایی‌ها شده‌اند. این خانواده محبوب و محیط اطرافشان، سرشار از لحظات عاشقانه احساساتی و شوخی‌های خنده‌دار است و از زمان اولین نمایش‌شان، بخش اصلی تماشای تلویزیون بوده‌اند. این برنامه همچنین در این مدت تعداد زیادی از شخصیت‌های مشهور را به‌عنوان مهمان معرفی کرده‌است. در مجموع، سیمپسون‌ها یک کمدی جذاب است که شامل شخصیت‌هایی است که هرگز ارتباط خود را با مخاطب از دست نمی‌دهند.

آیکون فیلم سیمپسون‌ها The Simpsons Movie
فیلم

سیمپسون‌ها

The Simpsons Movie

تماشای انیمیشن سیمپسون‌ها

2. بانی خرگوشه (Bugs Bunny)

Bugs Bunny

لونی تونز برای طرفداران انیمیشن‌های کلاسیک، بسیار محبوب و شناخته‌شده است. شخصیت‌های متعدد در این فرنچایز از زمان آغاز به کار خود در عصر طلایی انیمیشن آمریکایی، رسانه‌های محبوب و جریان اصلی را تحت‌تاثیر قرار داده‌اند. اما در اوج این معروفیت، باگز بانی یا بانی خرگوشه قرار دارد. باگز بانی با صدای مل بلانک و همکارانش که توسط چندین هنرمند برجسته در کمپانی برادران وارنر ساخته شده‌است، یک شخصیت فریبکار کلاسیک است، که تمایلش به هویج و صحبت کردن، او را به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های لونی توزن تا به امروز تثبیت کرده‌است. شاید نمادین‌ترین شخصیت لونی تونز یعنی باگز بانی، در نوع خود آشفته و بی‌سروسامان باشد. اما او به همان اندازه که کاریزماتیک است، حیله‌گر هم است و اغلب از دشمنی‌هایش با المر فاد و دافی داک به‌عنوان وسیله‌ای برای برانگیختن خنده مخاطبان استفاده می‌کند. البته، محبوبیت کلی او باعث شده که نقش‌های اصلی را در تعدادی دیگر از محصولات فرهنگی برادران وارنر بازی کند. حضور او روی پرده تضمین‌کننده فروش و محبوبیت است. لونی تونز اولین بار در دهه 1930 و 1940 برای کودکان پخش شد و با اینحال، 80 سال بعد، این کارتون همچنان در بین کودکان محبوب است.

1. میکی موس (Mickey Mouse)

Mickey Mouse

دیزنی در طول این سال‌ها، رکورد تعداد شخصیت‌های کارتونی را تصاحب کرده‌است. با اینحال، در رسانه‌های مدرن، هیچ شخصیتی به‌اندازه میکی موس محبوب یا شناخته‌شده نیست. از زمان خلق این شخصیت در سال 1928، میکی موس کل فرنچایز دیزنی، از کشتی بخار ویلی گرفته تا نمایش‌هایی مانند میکی موس کلاب هاوس را به‌نام خود کرده‌است. شما نمی‌توانید منکر شهرت جهانی و محبوبیت این شخصیت باشید. میکی موس یکی از شناخته‌شده‌ترین کارتون‌هایی است، که تا کنون ساخته شده‌است. این اثر در ابتدا با صداپیشگی خالقش، والت دیزنی زنده شد. علاوه‌بر بازی در اولین انیمیشن‌های کوتاه ساخته‌شده توسط والت دیزنی، میکی از آن زمان در پروژه‌های تحسین شده‌ای مانند فانتازیا و فیلم‌های کوتاه موفق از میکی ماوس و دنیای میکی موس بازی کرد. با نام تجاری دیزنی که به این موش پرجنب‌وجوش وصل است، او به راحتی یکی از بهترین شخصیت‌های کارتونی تمام دوران است. 

⚠️ در حال حاضر این فیلم از حالت انتشار خارج شده است.

منبع: movieweb

خروج از نسخه موبایل