نگاهی به کارنامه هنری مارتین اسکورسیزی ؛ به بهانه اکران قاتلان ماه کامل

در این مقاله از مایکت قرار است به معرفی مارتین اسکورسیزی و سینمای او بپردازیم. مارتین اسکورسیزی، یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان و تهیه‌کنندگان فیلم در تاریخ هالیود است که با ده‌ها اثر بزرگ به عنوان هویتی متمایز در دنیای هنر سینما شناخته می‌شود. او از ژانرهای مختلف سینما استفاده کرده و آثار بزرگی را در هالیوود خلق کرده است. از فیلم‌های معروف او می‌توان به «راننده تاکسی»، «دار و دسته نیویورکی‌ها»، «مرد ایرلندی»، و البته «رفتگان» اشاره کرد. اسکورسیزی با ترکیبی منحصر به فرد از روایت قصه، زبان تصویر، موسیقی و نوآوری‌های فنی، توانسته تأثیرات عمیقی در جهان سینما ایجاد کند. او با به تصویر کشیدن دنیای پیچیده و متنوع انسانیت در اثرهای خود، تبدیل به یکی از کارگردانان بزرگ سینما تبدیل شده است. در این بلاگ، ما به بررسی عمیق‌تر از آثار مارتین اسکورسیزی و تأثیرات او بر سینما و جامعه خواهیم پرداخت. همچنین به تحلیل ویژگی‌های منحصر به فرد فیلم‌های او و استفاده از عناصر متنوع در سینما خواهیم پرداخت. ما در این مسیر، به دنیای سینمایی اسکورسیزی سفر خواهیم کرد و از شگفتی‌ها و مولفه‌های نهان در اثار او بیشتر خواهیم آموخت. 

• بررسی سینمای آلفرد هیچکاک مردی که عنصر تعلیق را به سینما آورد
• سینمای الخاندرو گونسالس اینیاریتو و ۷ فیلم مهم او که باید تماشا کنید
• 9 فیلم برتر تیم برتون کارگردان شگفتی‌سازِ دنیای گوتیک

یک عمر فعالیت هنری

مارتین اسکورسیزی، متولد ۱۷ نوامبر ۱۹۴۲، یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین کارگردانان، تهیه‌کنندگان و نویسندگان فیلم در تاریخ سینماست. او در طول دوره فعالیت حرفه‌ای‌اش، از دهه ۱۹۶۰ تا کنون، به تولید فیلم‌های بی‌شماری پرداخته است. اسکورسیزی به عنوان کارگردان، تهیه‌کننده، نویسنده و حتی بازیگر در صنعت سینما نیز فعالیت داشته است. از جمله فیلم‌های معروف او می‌توان به «راننده تاکسی» (1976)، «گنگسترهای نیویورک» (2002)، «آویاتور» (2004)، «رفتگان» (2006)، «گرگ وال استریت» (2013) و «مرد ایرلندی» (2019) اشاره کرد.

او بارها و بارها نامزدی‌ها و جوایز مختلفی در جشنوارهای مختلف دریافت کرده است. اسکورسیزی برنده جوایز اسکار، جوایز گلدن گلوب، جوایز فیلم بریتانیا، جوایز امی، جوایز کان، جوایز برلیناله و بسیاری دیگر از جوایز معتبر سینما شده است. با این مجموعه از آثار و جوایز، مارتین اسکورسیزی به عنوان یکی از هنرمندان محبوب سینما در تاریخ هنر هالیوودجا افتاده و به عنوان یکی از برجسته‌ترین هنرمندان فیلم‌سازی شناخته می‌شود. در ادامه مسیر حرفه‌ای مارتین اسکورسیزی را به عنوان یک نوآور در صنعت هالیوود مورد تحلیل قرار می‌دهیم. او به طراحی دقیق نقش‌آفرینی، ایجاد فضاهای فیلمی غنی و متفاوت و بهره‌گیری از موسیقی به عنوان یک عنصر مهم در فیلم‌هایش شهرت دارد. اسکورسیزی از همکاری‌های مداوم با بازیگران معتبری نظیر رابرت دنیرو، لئوناردو دی‌کاپریو، جو پشی و هاروی کایتل بهره برده و توانسته به همراه آن‌ها اثراتی بی‌نظیر در فیلم‌های سینمایی‌اش خلق کند.

همچنین، مارتین اسکورسیزی در زیر متن و پیام‌های اجتماعی فیلم‌هایش نیز عمق می‌بخشد. او مسائلی چون جرم و جنایت، اخلاق، قدرت و حتی سیاست را با دقت و واقعیت در اثرات خود تجسس می‌کند. این اهتمام به جنبه‌های انسانی و اجتماعی فیلم‌هایش، او را به یک کارگردان مخاطب پسند و بهترین فیلمساز با ساخت موضوعات پیچیده میان انسانیت در صحنه سینما تبدیل شده است. در مجموع، عمر فعالیت هنری مارتین اسکورسیزی ترکیبی از نوآوری، نقش‌آفرینی استثنایی و تأثیرگذاری اجتماعی است که به ویژگی‌های بی‌نظیر سینمای او افزوده است. آثار او در جهان سینما به عنوان یکی از مهم‌ترین و برجسته‌ترین کارگردانان تاریخ هنر سینما همواره به یاد خواهد ماند.

مولفه‌های مهم در سبک فیلمسازی اسکورسیزی

سبک فیلم‌سازی مارتین اسکورسیزی به عنوان یک کارگردان بسیار معروف و تأثیرگذار در صنعت فیلمسازی هالیوود، دارای چندین مولفه مهم است که به شیوه‌ی خاصی در آثار او به کار گرفته می‌شوند:

1. نقش‌آفرینی برجسته: اسکورسیزی از بازیگران بزرگی نظیر رابرت دنیرو، لئوناردو دی‌کاپری و جو پشی همواره در فیلم‌هایش بهره می‌برد. نقش‌آفرینی استثنایی این بازیگران در فیلم‌های او اثرات بی‌نظیری را به وجود می‌آورد.
2. استفاده از موسیقی: اسکورسیزی از موسیقی به عنوان یک ابزار بسیار قوی برای ایجاد احساسات و تنش در فیلم‌هایش بهره می‌برد. او همیشه با آهنگسازان معروف همکاری کرده و موسیقی متن فیلم‌های مارتین اسکورسیزی عمدتاً توسط موسیقیدانانی نظیر هاورد شور، اِلمر برنستاین و رابرتو بِنینی ساخته شده‌اند.
3. زبان تصویر و نوآری در فیلم: اسکورسیزی از فنون تصویری و بصری در فیلم‌هایش بهره می‌برد تا فیلم‌هایی با جلوه‌های بصری منحصر به فرد ایجاد کند. وی از تکنیک‌هایی نظیر زوم، پان و افکت‌های ویژه برای ایجاد تأثیرات بصری جذاب استفاده می‌کند.
4. نوآوری در پیرنگ فیلم: اسکورسیزی معمولاً از روایت غیرخطی و پیچیده در داستان‌های خود استفاده می‌کند. او از فلش‌بک‌ها و پیچیدگی‌های زمانی برای به تصویر کشیدن داستان‌های متنوع و چالش‌برانگیز بهره می‌برد.
5. تمرکز بر شخصیت‌ها: شخصیت‌های پیچیده و عمیق در فیلم‌های اسکورسیزی از اهمیت بسیاری برخوردارند. او به تجسس در روان شخصیت‌ها و نمایش وجدان آنها اهمیت زیادی می‌دهد.

این مولفه‌ها به همراه نگاه ویژه اسکورسیزی به مسائل اجتماعی و انسانی، یکی از برجسته‌ترین کارگردانان سینما است.  

نیویورک و اسکورسیزی

پرداختن به نیویورک در آثار مارتین اسکورسیزی یکی از ویژگی‌های بارز و مهم در فیلم‌های اوست، و این موضوع چند دلیل اساسی دارد:

1. زادگاه و محیط شخصی: مارتین اسکورسیزی در نیویورک متولد شد و در این شهر بزرگ رشد کرد. او تجربیات و آگاهی عمیقی از این شهر و افراد آن دارد. این اتصال شخصی به نیویورک او را ترغیب می‌کند تا داستان‌های خود را در این محیط خلق کند و بنویسد. 
2. محل تنوع فرهنگی: نیویورک یک شهر بسیار تنوع‌پذیر و چند فرهنگی است. این تنوع فرهنگی از مردمی با پیش‌زمینه‌های مختلف نظیر اقوام، زبان‌ها و مذاهب تشکیل شده است. این ویژگی، اسکورسیزی را به تجسس در مسائل انسانی و اجتماعی مختلف در آثارش ترغیب می‌کند.
3. شهری با تاریخ غنی: نیویورک یکی از شهرهای دارای تاریخ و فرهنگ بسیار غنی است. این شهر از دهه‌های مختلف تا کنون شاهد رویدادها و تحولات مهمی بوده است که می‌تواند به عنوان پس زمینه‌ای مهم برای داستان‌سازی در فیلم‌هایش استفاده شده باشد. 
4. مکانی برای ارائه نقد اجتماعی: نیویورک به عنوان نمادی از مسائل اجتماعی و اقتصادی آمریکا همواره برای بستر نقد به کار می‌رود. اسکورسیزی از این شهر بهره می‌برد تا به نقدهای عمیق در مورد مسائلی نظیر جرم و جنایت، فساد، طبقات اجتماعی و ناامنی مردم پرداخته و این مسائل را در آثارش بررسی کند. 

به طور کلی، نیویورک به عنوان یک شهر پر از زندگی، تنوع و مشکلات اجتماعی و انسانی، به اسکورسیزی امکان می‌دهد تا داستان‌های شگفت‌انگیز و عمیقی را به تصویر بکشد و تمامی غنای این شهر را در آثار خود بازتاب دهد.

معرفی بهترین فیلم‌های اسکورسیزی

مارتین اسکورسیزی به عنوان یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان سینما تعداد زیادی فیلم معروف و مشهور دارد. انتخاب بهترین فیلم‌های او ممکن است بسیار سخت باشد، اما برخی از برجسته‌ترین آثار سینمایی او که در هالیوود مخاطبان بسیار زیادی داراست عبارتند از: 

1. گاوخشمگین (Raging Bull)

این فیلم زندگی بوکسور مشهور جیک لاموتا را به تصویر می‌کشد و با بازی برجسته رابرت دنیرو به تأثیرگذارترین فیلم اسکورسیزی تبدیل شده است. این فیلم با داستان پیچیده شخصیت جیک و استفاده بی‌نظیر از زبان تصویر و نوآوری در پیرنگش شناخته می‌شود. فیلم «گاو خشمگین» (Raging Bull)، به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و با بازیگری رابرت دنیرو در نقش جیک لاموتا، یکی از فیلم‌های برجسته تاریخ سینماست. این فیلم در سال ۱۹۸۰ اکران شد و تحت تأثیر زندگی و کتاب یادداشت‌های جیک لاموتا و نویسنده‌ای به نام پیتر سوانس نوشته شد.

(Raging Bull) داستان و زندگی ناپایدار و متلاطم جیک لاموتا، یک بوکسور حرفه‌ای ایتالیایی‌تبار، را روایت می‌کند. فیلم به صورت بی‌رحمانه و واقعی نشان می‌دهد چگونه جیک، به عنوان یک ورزشکار در حوزه بوکس و همچنین به عنوان یک انسان درگیر با مشکلات خود، نابرابری‌های نژادی و مشکلات خانوادگی خود، دستخوش تغییرات عمده‌ای در طول زندگی می‌شود. یکی از نقاط قوت این فیلم، بهره‌گیری از فنون سینمایی نوآورانه اسکورسیزی است.

فیلمنامه بی‌رحمانه و واقع‌گرایانه، «گاو خشمگین» تا آن زمان در هالیوود کمیاب است و بازیگری فوق‌العاده رابرت دنیرو، که برای نقش جیک لاموتا نامزد وبرنده بهترین بازیگر نقش اول مرد شد، به نمایش عمق شخصیتی جیک انجامید. این فیلم با نمایش درست احساسات و اندوه‌های انسانی به طور بی‌نظیری خلق شد و تحت تأثیر موسیقی زیبا و جلوه‌های ویژه و کارگردانی استثنایی اسکورسیزی قرار دارد. به طور خلاصه، فیلم «گاو خشمگین» یکی از شاهکارهای هنری سینماست که به عنوان یکی از بزرگ‌ترین و قدرتمندترین فیلم‌های درام و ورزشی تاریخ سینما شناخته می‌شود و همچنان جایگاه ویژه‌ای در دل تماشاچیان و منتقدان دارد.

 2. راننده تاکسی (Taxi Driver)

«راننده تاکسی» (Taxi Driver)، به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی پل شریدان، یکی از شاهکارهای سینمایی دهه ۱۹۷۰ است. این فیلم در سال ۱۹۷۶ اکران شد و به طور گسترده از نظر فیلم‌نامه، بازیگری و کارگردانی تحسین شد. «راننده تاکسی» داستان یک راننده به نام تراویس بیکل (با بازی رابرت دنیرو) را روایت می‌کند. تراویس به نوعی جنگجوی ناامید و انزواطلب است که در خیابان‌های نیویورک به کار می‌پردازد. او شهودی متفاوت به زندگی و فساد در شهر دارد و به عنوان یک قهرمان در جستجوی رهایی از فسادهای موجود در نیویورک است. او عاشق یک زن جوان به نام بتسی (با بازی سیبل شفرد) می‌شود و تصمیم می‌گیرد از این نقطه به بعد برای نجات او از دست فساد و جرم هر کاری کند.

«راننده تاکسی» یک اثر سینمایی شگرفت است که نمایانگر دهه ۱۹۷۰ است و با کارگردانی قوی، عمق بخشی شخصیتی و نقدهای اجتماعی خود در طول تاریخ سینما مشهور است. اسکورسیزی با استفاده از سبک فیلم نوآورانه و بازی شگفت‌انگیز رابرت دنیرو، به نقد اجتماعی و روان‌شناسی تاریکی از جامعه پرداخته است. این فیلم نه تنها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های سینمایی هر زمان شناخته شده است بلکه به عنوان یکی از مرجع‌های فرهنگی و هنری مورد تحلیل قرار گرفته و همچنین تأثیر فراوانی در صنعت سینما و ادبیات داشته است. این فیلم به عنوان یکی از آثار اسکورسیزی در تاریخ سینما هواداران سینه فیلی زیادی دارد و همچنان هواداران زیادی دارد که از این فیلم به عنوان یک اثر کالت نام می‌برد.

3. رفقای خب (Goodfellas)

این فیلم جرم و جنایت در دنیای مافیای نیویورک را به شیوه‌ای واقع‌گرایانه و همراه با نقش‌آفرینی فوق‌العاده رابرت دنیرو، ری‌لیوت و جو پشی به تصویر می‌کشد. «رفقای خوب» (Goodfellas) یکی از فیلم‌های معروف مارتین اسکورسیزی است که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد. این فیلم دربارهٔ زندگی یک مجرم و تاثیراتی که بر او و دوستانش بر روی پیشبرد داستان دارد، است. «رفقای خوب» (Goodfellas) به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های جنایی و درام دهه ۹۰ شناخته می‌شود. اسکورسیزی در این فیلم از نقطه دید کارگردانی، نویسندگی و بازیگری عملکرد بی‌نقصی ارائه داده است. فیلم با قدرت بصری و فیلم‌نامه قوی خود، تصاویر و صداهایی زنده و واقعی را ارائه می‌دهد و تجربه جذابی برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد. بازیگران همچون رابرت دنیرو، ری لویتا، جو پشی دارای بازی‌های برجسته‌ای هستند و نقش‌های خود را با عمق بسیار زیادی ایفا می‌کنند. در کل، «رفقای خوب» یکی از شاهکارهای سینمایی است که همچنان برای تماشاگران جذابیت دارد و ارزش چند بار دیدن را دارد.

این فیلم معروف درباره مافیای نیویورک است و داستان یک جوان که وارد دنیای جرم و جنایت می‌شود را به تصویر می‌کشد. «رفقای خوب» (Goodfellas) به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های مربوط به جرم و جنایت در تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم اسکورسیزی نسخه‌ای بازسازی شده از فیلم سال ۱۹۶۲ با همین نام است و در مورد یک مجرم به بازی رابرت دنیرو و نیک نولت است. این فیلم جهان ترس و وحشت گانگستری را به نمایش می‌گذارد و با نقش‌آفرینی بی‌نظیر دنیرو یکی از بهترین فیلم‌ها و نقش آفرینی‌هایش شناخته می‌شود. 

4. تنگه وحشت (Cape Fear)

«تنگه وحشت» (Cape Fear)، فیلمی جنایی و هیجان‌انگیز محصول ۱۹۶۲ بود که بعد در سال 1991 به کارگردانی استاد بزرگ هالیوود یعنی مارتین اسکورسیزینیز مجدد ساخته شد. این فیلم بر اساس رمان (The Executioners) نوشته جان د. مک‌دونالد تهیه شده و در سال ۱۹۶۲ اکران شد. داستان فیلم در مورد یک مرد به نام مکس کدی (با بازی رابرت دنیرو) است که بعد از ۸ سال زندان به دلیل ارتکاب جرم تجاوز از زندان آزاد می‌شود. او حالا نقشه می‌کشد تا انتقام از وکیلی که در دادگاه علیه او شهادت داده را بگیرد.

نسخه جدید «تنگه وحشت» (Cape Fear)، که در سال ۱۹۹۱ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی ساخته شد، نیز بسیار معروف است. این نسخه، بازسازی جذاب و ترسناکی از فیلم اصلی است و نقش اصلی مکس کادی را رابرت دنیرو بازی می‌کند. همچنین، ستارگانی از جمله جسیکا لانگ و جولیت لوئیس در این نسخه حضور دارند. در هر دو نسخه، فیلم «تنگه وحشت» (Cape Fear) به عنوان یک فیلم هیجان‌انگیز و ترسناک با بازیگری عالی، کارگردانی با استعداد و جوانب روانشناختی عمیق مخاطبان را جذب کرده است. این فیلم‌ها با تجسم شخصیتی ترسناک و شیطانی و تنش‌های روانی، تجربه‌های هیجان‌انگیزی را برای تماشاگران فراهم می‌کنند.

5. رفتگان (The Departed)

این فیلم جذاب و هیجان‌انگیز داستان مأمور پلیسی را روایت می‌کند که در میان گروه مافیایی نیویورک نفوذ می‌کند. با بازی برجسته لئوناردو دی‌کاپری، مت دیمون و جک نیکلسون، این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های جنایی تاریخ سینما شناخته می‌شود. بازی جذاب جک نیکلسون در کنار دیکاپریو و دیمون جوان باعث شده تا فیلم یک سر و گردن از همه گنگستری‌های خوب آن زمان جلوتر باشد.

6. کازینو (Casino)

این فیلم جذاب داستان یک کازینو در لاس وگاس را روایت می‌کند و به بررسی دنیای جرم و جنایت در این صنعت پر حاشیه و خطرناک پرداخته است. با بازی رابرت دنیرو و جو پشی، این فیلم یکی از برترین آثار مارتین اسکورسیزی محسوب می‌شود که توانسته به خوبی مولفه‌های ژانر گنگستری را احیا کند و موفقی بزرگی را نصیب اسکورسیزی کند.

7. دار و دسته نیویورکی‌ها (Gangs of New York)

این فیلم تاریخی در مورد جنگ‌های بین گروه‌های مختلف نیویورک در دهه ۱۸۶۰ است. «دار و دسته نیویورکی‌ها» با بازی لئوناردو دی‌کاپری، دنیل دی لوئیس و کامرون دیاز، یکی از بزرگترین آثار اسکورسیزی است و این فیلم یک نگاه چشمگیری به تاریخ شهر نیویورک دارد. «دار و دسته نیویورکی‌ها» (Gangs of New York)، به کارگردانی مارتین اسکورسیزی یک فیلم اپیک درام تاریخی محسوب می‌شود که در سال ۲۰۰۲ اکران شد و داستان مبارزه بین انواع مختلف مهاجران، گانگسترها و قومیت‌های مختلف در دهه ۱۸۶۰ در نیویورک را روایت می‌کند.

در «دار و دسته نیویورکی‌ها»، لئوناردو دی‌کاپریو نقش “آمستردام” را ایفا می‌کند، یک مرد جوان اهل ایرلند که پس از مرگ پدرش به نیویورک باز می‌گردد و برگزیده می‌شود تا انتقام پدرش که به دست “بیل” (دنیل دی لوئیس)، یک گانگستر خطرناک، کشته شده است را بگیرد. داستان فیلم در کنار این نقش‌آفرینی شخصیت‌های مطرح هالیوود، به بررسی جریانات تاریخی مربوط به مهاجران و مخاصمات اجتماعی آمریکا در اوایل قرن نوزدهم می‌پردازد.

«دار و دسته نیویورکی‌ها» با طراحی هنری فوق‌العاده و بازسازی دقیق دهه ۱۸۶۰ نیویورک، جلوه‌های ویژه فوق‌العاده و نویسندگی قوی خود، یک تجربه تاریخی قدرتمند را ارائه می‌دهد. اسکورسیزی به شکل نمادین مسائلی چون قدرت، انتقام و نژادپرستی را در این فیلم مورد بررسی قرار داده است. «دار و دسته نیویورکی‌ها» به عنوان یکی از آثار برجسته‌ای در فهرست فیلم‌های مهم سینما شناخته می‌شود. همچنین، بازی فوق‌العاده لئوناردو دی‌کاپریو و دیگر بازیگران نقش‌آفرین در «گانگسترهای نیویورک» فوق‌العاده‌ا هستند و به تجربه تماشاگران عمق و احساس می‌بخشد.

8. گرگ وال استریت (The Wolf of Wall Street)

حوادث این فیلم بر اساس داستان واقعی بروز و سقوط یک مشاور مالی فاسد به نام جردن بلفورت استوار است. فیلم «گرگ وال استریت» با نقش‌آفرینی فوق‌العاده لئوناردو دی‌کاپری نه تنها جذابیت فیلم‌سازی اسکورسیزی را نشان می‌دهد بلکه با نگاهی تند به فساد مالی و شهوت‌زیستی در دنیای اقتصاد معاصر نیز می‌افزاید. (The Wolf of Wall Street) (گرگ وال استریت)، فیلمی کمدی درام محصول ۲۰۱۳ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی است. این فیلم بر اساس خاطرات جوردن بلفورت، یک کارمند مالیاتی سابق که در دهه ۱۹۹۰ در وال استریت به عنوان کارمند ارشد شرکت در موسسه اوراق بهادار بلفورت فعالیت می‌کرد، تبدیل به یک پدیده مالی فساد برانگیز شد.

داستان فیلم در مورد زندگی جردن بلفورت (با بازی لئوناردو دی‌کاپری) است، که از یک کارمند مالیاتی تبدیل به یک بیزینس من پرطرفدار و قدرتمند می‌شود. او با کمک تکنیک‌های غیرقانونی و فریبنده، پولدار شده و به یکی از ثروتمندترین افراد دهه ۹۰ آمریکا تبدیل می‌شود. همراه با دوستان خود، او در مسیری پر از فساد مالی و اخلاقی قرار می‌گیرد، که در نهایت منجر به سقوط او و ورودش به دامنه مشکلات حقوقی و قانونی می‌شود.

فیلم (The Wolf of Wall Street) بازیگر فوق‌العاده‌ای مثل لئوناردو دی‌کاپریو را در خودش دارد، که برای نقش جردن بلفورت نامزد اسکار شد. همچنین، فیلم با دیدگاه طنز و کمدی سیاه به مسائل جدی مانند فساد در دنیای مالی، حرص و طمع انسانی و تباهی اخلاقی نگاه می‌کند. اسکورسیزی با استفاده از فیلمنامه زیبا و گزنده و  همچنین کارگردانی دقیق خود، توانسته است یک داستان پرفراز و نشیب از رونق و سقوط در دنیای مالی را به نمایش بگذارد. هرچند که فیلم به دلیل محتوای فوق‌العاده بی‌رحمانه‌ای که نمایش می‌دهد، مورد انتقاد قرار گرفته است، اما در عین حال، به عنوان یکی از آثار هنری برجسته که به زیبایی و برجستگی نقدهای اجتماعی پرداخته، توانسته است توجه مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند.

9. سکوت (Silence)

این فیلم بر اساس رمانی با همین نام اثر شوساکو اندو ساخته شده است و داستان مبارزه مسیحیان در دوره‌ای که مسیحیت در ژاپن ممنوع بوده را نشان می‌دهد. این فیلم با نقش‌آفرینی زیبا و چالشی بازیگرانی همچون اندرو گارفیلد و لیام نیسون، از دیگر آثار ممتاز اسکورسیزی محسوب می‌شود. فیلم «سکوت» (Silence)، که در سال ۲۰۱۶ توسط مارتین اسکورسیزی ساخته شد، یک اثر درام و تاریخی فوق‌العاده است که بر اساس رمانی با همین نام اثر شوساکو اندو ساخته شده است. این فیلم داستان ماموریت دو کشیش کاتولیک از پرتغال به ژاپن در قرن هفدهم را روایت می‌کند که به دنبال معلم خود در زمانه‌ای که کاتولیسیسم در ژاپن ممنوع بوده است، می‌گردند.

«سکوت» یکی از فیلم‌های عمیق و فلسفی اسکورسیزی است که به موضوعاتی چون ایمان، شک، تردید و قربانی‌های مذهبی می‌پردازد. این فیلم با تصاویر زیبا، فضاهای صدا و گرافیک عالی و بازیگری شگفت‌انگیز آندرو گارفیلد، ادریان برودی، لیام نیسون و ایساکس آزیموف به تماشاگران خود یک تجربه چشمگیر ارائه می‌دهد. «سکوت» با بررسی مسائلی در حوزه ایمان و انسانیت در مواجهه با شرایط بی‌رحم و متشدد، نگاهی عمیق به معنای واقعی ایمان دینی ارائه می‌دهد و برای تماشاگرانی که به جستجوی فیلم‌هایی با محتوای عمیق هستند، توصیه می‌شود. 

10. احیای مردگان (Bringing Out the Dead)

داستان این فیلم در محیطی پارامدیکال و خدمات اورژانس در لس آنجلس رخ می‌دهد و به بررسی زندگی در شهری پر از خطر و هیجان می‌پردازد. (Bringing Out the Dead) «احیای مردگان» یک فیلم درام و جنایی محصول سال ۱۹۹۹ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی پل شریدان است. فیلم بر اساس رمانی با همین نام اثر جو کونلی در دهه طلایی هالیوود اکران شد. داستان فیلم در مراکز اورژانس نیویورک روایت می‌شود و ماجراهایی که در طی یک شب از پاریس به نیویورک اتفاق می‌افتد را به تصویر می‌کشد. در این فیلم، نیکلاس کیج نقش یک پارامدیک به نام فرانک پیرس را ایفا می‌کند، که درگیر با استرس و افسردگی ناشی از کارهای پی در پی اورژانس می‌شود. او تلاش می‌کند تا در میان بحران‌ها و مواجهه با موارد پیچیده و متنوع، حال خود را حفظ کرده و انسانیت خود را حفظ کند.

(Bringing Out the Dead) یک فیلم شدیداً هیجان‌انگیز و فشرده است که با وجود فضای تاریک و فیلمنامه‌ای پیچیده، موفق به نمایش دادن تنش‌ها، اندوه‌ها و زندگی در مرز بین زندگی و مرگ می‌شود. اسکورسیزی با استفاده از کارگردانی دقیق خود و بازی برجسته بازیگران، جوانب مختلف فردیت و انسانیت را در محیطی پر از تنش نشان می‌دهد. اگرچه این فیلم ممکن است برای برخی تماشاگران خیلی تاریک و فوق‌العاده احساس شود، اما برای علاقمندان به سینمای درام و فیلم‌های پر احساس، (Bringing Out the Dead) یک تجربه متفاوت و قابل تامل است.

11. جزیره شاتر (Shutter Island)

فیلم «جزیره شاتر» (Shutter Island) فیلمی در سبک هیجانی-درام به کارگردانی مارتین اسکورسیزی است که در سال ۲۰۱۰ اکران شد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشته دنیل لهانه و در ستارگانی لئوناردو دی‌کاپری، مارک رافالو، بن کینگزلی و میشل ویلیامز ساخته شد. داستان در دهه ۱۹۵۰ میلادی در یک تیمارستان در جزیره‌ای واقع در خلیج بوستون ماساچوست رخ می‌دهد. در این فیلم، تدانیس دانیلز (لئوناردو دی‌کاپری) و همکارش چاک اوهرمن (مارک رافالو) به جزیره شاتر می‌روند تا فرد ناپدید شده به عنوان یکی از بیماران روانی این مرکز، را پیدا کنند. در آنجا، آنها با معمایی پیچیده و مرموز در مورد بیماران و کارکنان بیمارستان روبرو می‌شوند. همچنین، تدانیس خاطرات تلخی از زمان خدمت نظامی‌اش در جنگ جهانی دوم دارد که به تدریج در طول این پیرنگ آشکار می‌شوند.

این فیلم توسط منتقدان و مخاطبان مورد توجه زیادی قرار گرفته و در طول تاریخ همواره مورد ستایش است. فیلم به کارگردانی اسکورسیزی، نقش‌آفرینی دی‌کاپریو، موسیقی متن و جلوه‌های ویژه آن به یک شاهکار تبدیل شده است. فیلم با فضای ترسناک و مهیبی که در طول داستان ساخته می‌شود، تماشاگران را در دنیای مرموز و تاریک داستان فرو می‌برد و تا آخرین لحظه از توجه آنها را به خود معطوف می‌کند. در کل، باید اذعات کرد که «Shutter Island» یک تجربه سینمایی مهیج و چالش برانگیز برای مخاطب است که به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های مارتین اسکورسیزی در دهه ۲۰۱۰ محسوب می‌شود.

12. مرد ایرلندی (The Irishman)

آلپاچینو، رابرت دنیرو و جو پشی در این فیلم مسخ کننده اسکورسیزی در کنار همدیگر داستانی را روایت می‌کنند که کم از شاهکارهای نیویورکی مارتین بزرگ ندارد. فیلم به کمک جلوه‌های ویژه یک پاچینوی جوان، دنیروی جوان و جو پشی جوان را به ما هدیه می‌دهد که مخاطب کلاسیک باز سینما غرق تماشای این اسطوره‌های بزرگ می‌شود.

13. قاتلان ماه کامل (Killers of the Flower Moon)

در فیلم قاتلان ماه کامل (Killers of the Flower Moon 2023) یک فیلم جنایی، درام، رازآلود، تاریخی، وسترن و هیجان انگیز محصول سال 2023 کشور آمریکا به کارگردانی مارتین اسکورسیزی (Martin Scorsese) است که توسط سه کمپانی‌ Appian Way و Apple Studios و +Apple TV تولید شد. داستان فیلم در دهه 1920 میلادی، پس از کشف نفت در زمین‌های یک قبیله بومی آمریکایی در اوکلاهاما به نام اوسیج‌، اعضای این قیبله به طرز وحشتناکی به قتل می‌رسند. پس از این حادثه ناگوار، ماموران اف‌بی‌آی FBI تصمیم می‌گیرند تحقیقات خود را برای کشف حقیقت آغاز کرده و…

فیلمنامه این فیلم را نیز اریک راث و مارتین اسکورسیزی براساس کتابی به همین نام نوشته دیوید گرن، به نگارش درآورده و ستارگانی همچون لئوناردو دی‌کاپریو، رابرت دنیرو، جسی پلمونس، لیلی گلداستون، تانتو کاردینال، کارا جید مایرز، جنی کالینز، جیلیان دیون، ویلیام بلو، لوئیس کانسلمی، جیسون ایزبل، استورجیل سیمپسون، تاتانکا مینز، مایکل ابوت جونیور، پت هیلی، اسکات شپرد، گری باسارابا، استیو ایستین، بری کوربین، برندن فریزر، جان لیسگو و غیره در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند؛ فیلم قاتلان ماه کامل که براساس حوادثی واقعی و با بودجه 200 میلیون دلاری ساخته شده است، اولین بار در تاریخ 20 می سال 2023 میلادی در جشنواره بین‌المللی فیلم کن Cannes Film Festival در کشور فرانسه به نمایش درآمد سپس در 6 اکتبر سال 2023 میلادی توسط کمپانی‌ Paramount Pictures در سینماهای منتخب کشور آمریکا اکران شد؛ این فیلم در نهایت توسط سرویس ویدئویی اپل تی‌وی پلاس +Apple TV در آمریکا، انگلستان، کانادا، استرالیا، برزیل، ایتالیا، فرانسه، آلمان، اسپانیا، چین، کره جنوبی، سوئد، هلند، دانمارک، فنلاند، بلژیک، تایوان، تایلند، مکزیک، روسیه، آفریقای جنوبی و سایر کشورها همزمان به صورت اینترنتی منتشر شد؛ تهیه‌کنندگی فیلم قاتلان ماه کامل را جان اتوود، ماریان باور، جاستین کونته، لئوناردو دی‌کاپریو، لیزا فریشت، دن فریدکین، نیلز جول، شی کامر، دنیل لوپی، مارتین اسکورسیزی، آدام سامنر، بردلی توماس و ریک یورن به صورت مشترک برعهده داشته، تدوین و ویرایش آن کاری از تلما شون میکر می‌باشد و فیلمبرداری آن نیز توسط رودریگو پریتو انجام شده است.

این فیلم پس از حضور در جشنواره بین‌المللی Hollywood Critics Association Midseason Awards موفق شد نامزد دریافت جایزه HCA Award برای مورد انتظارترین فیلم شود؛ قاتلان ماه کامل افتتاحیه جهانی خود را در هفتاد و ششمین جشنواره فیلم کن در می 2023 انجام داد؛ این فیلم سپس در 6 اکتبر 2023 در سینماهای منتخب اکران محدودی داشت و به‌ وسیله پارامونت پیکچرز در 20 اکتبر اکران گسترده خود را در ایالات متحده آغاز کرد؛ فیلم قاتلان ماه کامل به قتل‌های اکلاهما در دهه 1920، به دنبال کشف نفت در زمین‌های قبیله سرخ‌پوست اوسیج‌ می‌پردازد؛ این فیلم هفتمین همکاری میان اسکورسیزی و دی‌کاپریو و نیز دهمین همکاری میان اسکورسیزی و رابرت دنیرو محسوب می‌شود؛ استاد مسلم ژانر تریلر تبهکاری بار دیگر به سینما بازگشته است؛ مارتین اسکورسیزی کارگردان نامدار آمریکایی که اکنون در هشتاد سالگی خود به سر می‌برد، بعد از گذشت چهار سال و آخرین ساخته‌ خود مرد ایرلندی The Irishman 2019، با فیلم قاتلان ماه کامل قدم به جشنواره فیلم کن گذاشته است.

اسکورسیزی به مانند سایر جوایز مهم سینمایی، در جشنواره‌ کن نیز درخشیده است و سابقه‌ دریافت نخل طلا برای فیلم راننده تاکسی و جایزه‌ بهترین کارگردانی برای فیلم پس از ساعات اداری را در کارنامه‌ خود دارد اما جدیدترین فیلم او امسال در خارج از بخش رقابتی به نمایش درآمد؛ هر چند که به رغم عدم حضور این فیلم در بخش رقابتی برای کسب نخل طلا، همه‌ نگاه‌ها به فرش قرمز و روز اکران این فیلم دوخته شده بود؛ چرا که این فیلم که با سرمایه‌گذاری اپل ساخته شده است، دو بازیگر توانمند و محبوب اسکورسیزی یعنی لئوناردو دی‌کاپریو و رابرت دنیرو را در یک قاب قرار داده است و حاضران پس از تماشای این فیلم 3 ساعت و 26 دقیقه‌ای، ده دقیقه ایستاده آن را تشویق کردند.

و در پایان

این فیلم‌ها تنها نمونه‌ای از آثار مارتین اسکورسیزی هستند و هر یک از آنها دارای ارزش تماشا و بررسی هستند. هر کدام از این اثار نشانگر چندوجهی و استعداد گسترده این کارگردان معتبر هستند. بازوی ابداعی هنر سینما، مارتین اسکورسیزی، با بیش از پنج دهه فعالیت در صنعت فیلم‌سازی، اثراتی که بر روی هنر سینما گذاشته است، نمادی از توانایی هنری و نقل‌وانتقال استعدادهای ابتکاری است. اسکورسیزی نه تنها با فیلم‌هایی که خود نوشته و کارگردانی کرده، بلکه با انتخاب متنوعی از ژانرها و داستان‌ها به دلیلی اساسی برای به‌کارگیری فن و فناوری در خلق یک اثر هنری تبدیل شده است. وی در فیلم‌سازی نقش‌های متعددی ایفا کرده است؛ از تاختن به عمق روانی انسان در آثاری چون “Raging Bull” گرفته تا نشان دادن زیبایی در فساد انسانی در “The Wolf of Wall Street”. او موضوعاتی از جمله جرم و جنایت، انسانیت و فساد، طبقات اجتماعی، و اختلافات فرهنگی را با دقت و واقع‌گرایی مطرح کرده است.

اسکورسیزی به‌طور آگاهانه از جلوه‌های بصری و سینماتوگرافی برای ایجاد فضاهای فیلمی پربارت و عمیق استفاده کرده است. وی به کمک دوربین و نورپردازی به شکل‌دهی به جهان داخلی شخصیت‌ها پرداخته و تجربه تماشاگران را غنی‌تر کرده است. در کل، مارتین اسکورسیزی نه تنها یک کارگردان و نویسنده است، بلکه یک هنرمند است که توانسته است با آثار خود تأثیرگذاری بی‌پایان در دنیای سینما داشته باشد و نام خود را به عنوان یکی از بزرگترین فیلم‌سازان هالیوود نویسد. اسکورسیزی با ایجاد داستان‌های قوی و ارائه آنها با تماشاگری واقع‌گرا، احساسی و شگفت‌آور، عمیقاً در ذهن و قلب تماشاگران جا مانده و به عنوان یکی از مفاهیم برجسته و جاودانه در دنیای سینما به یاد می‌ماند.