20 فیلم‌ وسترن دیزنی که باید تماشا کنید

داستان‌های غرب وحشی برای سال‌های طولانی منبعی الهام‌بخش برای سینما و فیلم‌های وسترن دیزنی بوده‌اند. تصویری نمادین از سرزمین‌های بکر و دست نخورده، چشم‌اندازهای وسیع و اتفاقات بی‌پایان، روحیه‌ی اکتشاف را تقویت می‌کند و نوید ماجراجویی‌های شگفت‌انگیز را به همراه دارد. واقعیت زندگی در غرب بسیار سخت‌تر از چیزی که به نظر می‌رسد بود، اما همین سختی‌هاست که باعث شده تا  قصه‌های سرزمین‌های وحشی و دور افتاده‌ی آمریکا تا این حد گیرا و جذاب باشند.

جای تعجب نیست که هالیوود تا جایی که می‌توانسته از این گنجینه بهره برده است. غرب، زمینه‌ای بی‌نقص را برای فیلمسازان فراهم کرده تا داستان‌هایی با چاشنی اکشن، درام، عاشقانه و طنز خلق کنند. استودیوهای بزرگی مانند «پارامونت»، «برادران وارنر»، «آر‌کی‌او» و «فاکس قرن بیستم» به عنوان فعال‌ترین استودیوها در زمینه‌ی ساخت فیلم وسترن، با استفاده از همین پتانسیل سالانه ده‌ها عنوان تماشایی تولید و روانه‌ی اکران می‌کردند. با این حال در میان کسانی که درک و تصویر ذهنی ما را از زندگی در غرب وحشی شکل داده‌اند، ذهن‌های خلاق و بازیگران درخشان کمپانی دیزنی نیز به چشم می‌خورند.

دیزنی با یافتن مسیری منحصربه‌فرد موفق شده است تا مضامین کلی تجربه‌های انسانی را با قلبی مهربان، طنزی دلنشین و صحنه‌هایی تماشایی در هم بیامیزد و بدین ترتیب، فیلم‌های وسترن خود را به اثری لذت‌بخش برای مخاطبان کم‌سن و سال و بزرگسال تبدیل کند. حتی با پیشرفت تکنولوژی، دیزنی همچنان به روایت‌های اصیل از این دوران وحشی و حفظ ویژگی‌های خاص این ژانر، یعنی نمایش بدون روتوش واقعیت وفادار مانده است .  

لیست پیش رو که فیلم‌هایی از چندین دهه‌ی مختلف را در بر می‌گیرد، ادای احترامی است به 20 اثر برتر دیزنی در ژانر وسترن.

• بیشتر بخوانید: 10 فیلم‌ وسترن که براساس داستان واقعی ساخته شدند

20. گنج ماتکامب (Treasure of Matecumbe)

• کارگردان: وینسنت مک‌اویتی
• بازیگران: بیلی آتمور، پیتر یوستینف، رابرت فاکسوورث، ویک مورو
• تاریخ اکران: 1976
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 6.1 از 10
• امتیاز IMDb به فیلم: 47 از 100

فیلم «گنج ماتیکامب» به کارگردانی وینسنت مک ایویتی، یک وسترن مهیج و ماجراجویانه است که شما را به خانه‌ی ساده‌ی دیوی برنیِ جوان در کنتاکی می‌برد. جایی که او پس از جنگ داخلی آمریکا، در کنار عمه‌هایش زندگی آرامی را سپری می‌کند، اما وقتی خبر می‌رسد که پدرش نقشه‌ای برای او به جا گذاشته که به گنجی پنهان در جزیره‌ی ماتیکامب در فلوریدا ختم می‌گردد، مجبور به آغاز سفری پرماجرا برای یافتن آن می‌شود.

یک وسترن تخیلی دیزنی‌طور!

در این مسیر، دیوی با خطرات متعددی روبروست. دشمن پدرش به دنبال اوست تا نقشه‌ی گنج را به دست آورد و طوفانی سهمگین نیز سفر آن‌ها را تهدید می‌کند. اما دیوی با شجاعت و پشتکار به راه خود ادامه می‌دهد و مصمم است تا گنج را پیدا کند. مک ایویتی در این فیلم از لوکیشن‌های واقعی استفاده کرده و با فیلمبرداری «گنج ماتیکامب» در چشم‌اندازهای طبیعی  و خیره‌ کننده‌ی دنویل، رودخانه‌ی ساکرامنتو و مزرعه‌ی گلدن اوکِ دیزنی، طبیعت زیبای کالیفرنیا را با دقت و ظرافت به تصویر کشیده است.

این فیلم با صحنه‌های اکشن خیره‌ کننده و شوخ‌طبعی به اندازه، قوه‌ی تخیل مخاطب را برمی‌انگیزد. جانی داوران نیز در نقش دیوی بازی درخشانی ارائه می‌دهد و با افزودن احساس و طنز به این حماسه‌ی خیال‌انگیز و نوستالژیک، آن را بیش از پیش تماشایی می‌کند. در مجموع، همانطور که منتقدان می‌گویند، این فیلم سرگرم کننده شامل «قتل، رمز و راز و سفری هیجان‌انگیز» است، المان‌هایی که بدون شک آن را برای تماشاگران در هر سنی جذاب می‌کند.

19. تونکا (Tonka)

• کارگردان: لوئیس آر. فاستر
• بازیگران: سال مینئو، فیلیپ کری، جروم کورتلند، بریت لوموند
• تاریخ اکران: 1958
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 71 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.2 از 100

فیلم «تونکا» که بر اساس کتاب «کومانچی: داستان قهرمانانه‌ترین اسب آمریکا» اثر دیوید اپل ساخته شده، روایتی حماسی از نبرد بزرگ سو در سال 1876  (مجموعه ای از نبردها و مذاکراتی که در سال های 1876 و 1877 در نتیجه‌ی اتحاد قبیله‌ی سرخپوست سو  و شاین شمالی علیه ایالات متحده رخ داد. علت جنگ تمایل دولت آمریکا برای به دست آوردن مالکیت بلک هیلز بود ) است که در بستر آن سرنوشت کره اسبی وحشی به نام تونکا به تصویر کشیده می‌شود. تونکا در طول فیلم، بین صاحبان مختلف دست به دست می‌شود و در هر مقطع، نقشی کلیدی در زندگی آن‌ها ایفا می‌کند.

یک داستان اصیل از بلوغ

داستان با اسارت کره اسبی تربیت‌ شده به نام تونکا توسط وایت بول، یک جوان اهل سو آغاز می‌شود. وایت بول با وجود اینکه قول تونکا را به پسرعمویش – که رفتار بدی با حیوانات داشت – داده بود، او را رها می‌کند. در ادامه، تونی کری، سروان سواره نظام آمریکا که عازم نبرد لیتل بیگ‌هورن است، تونکای سرگردان را پیدا کرده و سوارش می‌شود.  نبرد سهمگینی که کری در آن می‌میرد و تونکا در نهایت، به عنوان تنها بازمانده‌ی این واقعه به زندگی‌اش ادامه می‌دهد.

«تونکا» با جفت کردن یک اسب سرزنده با سواران مختلف، به خصوص هنگام رویارویی آن‌ها با زندگی و سختی‌هایش، فیلمی گرم و صمیمی است که احساسات شما را به خود جلب می‌کند. این فیلم به عنوان یک وسترن اصیل، با تصاویر خیره کننده و جزئیات دقیق تاریخی که وقاداری کاملی به آن دوره دارند، به روحیه‌ی غرب وحشی ادای احترام می‌کند. سال مینئو، بریت لوموند و فیلیپ کری با جذابیت خشن خود، به شخصیت‌هایی زندگی بخشیده‌اند که نگاهی عمیق‌تر به فرهنگ و زندگی سرخپوست‌ها ارائه می‌دهند. در نهایت «تونکا» داستانی جذاب و زیبا از بلوغ و خودشناسی است. این کلت جوان در طول فیلم، از یک کره اسب وحشی به یاری وفادار و شجاع تبدیل می‌شود و در این مسیر، درس‌های ارزشمندی در مورد دوستی، وفاداری و شجاعت به مخاطب می‌آموزد.

18. معجزه‌ی اسب‌های سفید (Miracle of the White Stallions)

• کارگردان: آرتور هیلر
• بازیگران: رابرت تیلور، لیلی پالمر، جیمز فرنسیسکس، کورد یورگنس، ادی آلبرت
• تاریخ اکران: 1963
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 73 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.5 از 10

فیلم «معجزه اسب‌های سفید» با بازی رابرت تیلور، لیلی پالمر و ادی آلبرت، داستانی حماسی از مقاومت انسان در برابر ظلم و ستم و تلاش برای حفظ آزادی را روایت می‌کند. داستان فیلم در دوران جنگ جهانی دوم و در یک مدرسه‌ی سوارکاری اسپانیایی در شهر وین اتریش اتفاق می‌افتد. پناهگاهی امن که محل نگهداری اسب‌های نمایش خالص‌نژاد سفید است که از نظر تاریخی و فرهنگی ارزشی فراوان دارند.

با پیشروی نیروهای نازی و فروپاشی یکی پس از دیگری کشورها اروپایی، صاحب تعدادی از این اسب‌ها که سرهنگی اتریشی به نام آلویس پودهاجسکی است، تلاش می‌کند تا اسب‌های لیپیزانی محبوب خود را از دست متجاوزان نجات دهد. او به همراه گروهی از افراد شجاع، سفری پرمخاطره را آغاز می‌کند تا این موجودات باشکوه را به مکانی امن منتقل کند.

داستانی واقعی از شجاعت و وفاداری

«معجزه اسب‌های سفید» نه تنها این اسب‌های برازنده و باشکوه را با تمام ظرافتشان به تصویر می‌کشد بلکه آن‌ها را به عنوان نمادی از شهر وین با زیبایی و هیجان فراوان گرامی می‌دارد. تیلور و پالمر در نقش محافظانی که علی‌رغم مواجهه با موانع و سرمای سخت زمستان همه‌چیزشان را برای نجات اسب‌های باشکوه لیپیزانی به خطر می‌اندازند بازی درخشانی ارائه می‌دهند و به خوبی حس مسئولیت، شجاعت و فداکاری شخصیت‌های خود را به نمایش می‌گذارند.

در آخر باید خاطر نشان کرد که در این فیلم، مناظر حماسی همراه با مبارزات اسب ها به صورت واقع گرایانه و با تاثیری هیجان‌انگیز به تصویر کشیده شده است. موسیقی متن فیلم نیز به زیبایی حال و هوای داستان را به مخاطب منتقل می‌کند و حس همدلی و تحسین را در او برمی‌انگیزد.

17. واگن‌ها! به سوی غرب (Westward Ho, the Wagons)

• کارگردان: ویلیام بوداین
• بازیگران: فس پارکر، دیوید استولری، کاتلین کراولی، سباستین کبت
• تاریخ اکران: 1961 
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 43 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.7 از 10

این وسترن کلاسیک دیزنی به کارگردانی ویلیام بودن و بر اساس رمان «فرزندان گاری‌های سرپوشیده» نوشته‌ی مری جین کار ساخته شده است. این فیلم که داستان آن در سال 1846 روایت می‌شود، داستان جیمز استفان با تجربه را دنبال می‌کند که به مسیر دره‌ی اورگن آشناست، و اکنون به دنبال رهبری گروهی از خانواده‌های ماجراجو در سفر است .

در طول این سفر دشوار، خانواده‌ها با خطرات متعددی روبرو می‌شوند. آن‌ها بارها مورد حمله قبیله‌ی Pawnee قرار می‌گیرند و با شرایط سخت آب و هوایی و کمبود آذوقه دست و پنجه نرم می‌کنند. با این حال، با شجاعت و همدلی یکدیگر، به مسیر خود ادامه می‌دهند و نهایتا خود را به لارمی فورت می‌رسانند. در آنجا، جان گریسون، یکی از اعضای گروه، به عنوان رهبر واقعی آنها ظهور می‌کند و هدایت آنها را تا مقصد نهایی بر عهده می‌گیرد.

فیلمی که اثبات می‌کند کودکان توانایی انجام هرکاری را دارند

«واگن‌ها! به سوی غرب» با به تصویر کشیدن روحیه‌ی شجاع و استقامت بچه‌های پیشگام، ثابت می‌کند که کودکان نیز می‌توانند بر هر چالشی غلبه کنند. این فیلم با صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، لحظات طنز سرگرم‌ کننده و پیام‌های الهام‌بخش، تجربه‌ای جذاب برای تماشاگران در هر سنی ارائه می‌دهد و فس پارکر، جرج ریوز و کاتلین کراولی با استعداد بی‌حد و حصر خود، مرزهای غرب وحشی را به روی تخیل تماشاگران باز می‌کنند. هرچند اجراهای سرزنده و طنزپردازانه‌ی آن‌ها کمکی به کاهش تنش فیلم نمی‌کند اما تا همیشه الهام‌بخش باقی می‌ماند. به عنوان یک لایو-اکشن ساخت دیزنی «واگن‌ها! به سوی غرب» توجه ویژه‌ای به کودکان دارد و سعی می‌کند تا توجهات را به سمت آن‌ها جلب کند. البته جای تعجب ندارد زیرا در نهایت این کودکان هستند که نقش مهمی در این داستان پرفراز و نشیب ایفا می‌کنند.

16. جان کارتر (John Carter)

• کارگردان: اندرو استنتون
• بازیگران: تیلور کیچ، ویلم دفو، لین کالینز، تیلور هیدن چرچ
• تاریخ اکران: 2012
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 52 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.2 از 10

«جان کارتر» با تلفیق عناصر علمی-تخیلی و اکشن در یک وسترن ماجراجویانه‌ی کلاسیک، داستان کاپیتان سابق ارتش کنفدراسیون آمریکا در جنگ داخلی به نام جان کارتر را روایت می‌کند که پس از درگیری با یک موجود فرازمینی در غاری باستانی به شکل مرموزی به سیاره‌ای در حال مرگ به نام بارسوم منتقل می‌شود. این سیاره که برای کارتر شباهت زیادی به مریخ دارد درگیر یک نبرد خونین برای قدرت است. این کهنه‌سرباز جنگ که حالا متوجه شده توانایی‌های فراطبیعی پیدا کرده ، نه تنها به ناچار گرفتار این درگیری‌ها می‌شود، بلکه مسئولیت برقراری صلح و بازگرداندن آرامش به این سیاره‌ی آشوب زده را نیز بر عهده می‌گیرد.

یک اکشن حماسی میان سیاره‌ای

فیلم در به تصویر کشیدن جزئیات این سیاره، نبردهای حماسی و میدان‌های مبارزه عظیم‌الجثه کاملاا موفق عمل می‌کند و مخاطب را به سفری پرهیجان در اتمسفری تازه می‌برد. در کنار جلوه‌های ویژه‌ی چشم‌نواز و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، بازی درخشان  و کمی اغراق‌آمیز تیلور کیچ در نقش جان کارتر، نقطه قوت دیگر این فیلم است. او به خوبی نقش یک سرباز شجاع و مصمم را که در دنیایی ناشناخته با چالش‌های متعدد روبرو می‌شود را درک کرده و در اجرای هرچه بهتر ان تلاشی ستودنی دارد. در نهایت این فیلم که به کارگردانی اندرو استانتون ساخته شده، یک سرگرمی پرهیجان و بدون وقفه را برای مخاطبان خود به ارمغان می‌آورد که تا آخرین دقیقه پر از غافلگیریست.

• بیشتر بخوانید: 10 فیلم‌ وسترن زمستانی که باید تماشا کنید

15. نوری در جنگل (The Light in the Forest)

• کارگردان: هرشل دوگرتی
• بازیگران: جیمز مک‌آرتور، کرول لینلی، فس پارکر، جوآن درو، جسیکا تندی
• تاریخ اکران: 1958
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 36 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.4 از 10

«نور در جنگل»، یکی دیگر از فیلم‌های درام وسترن درخشان ساخته‌ شده توسط والت دیزنی پروداکشنز است که داستان آن در بحبوحه‌ی تنش‌های میان فرانسه و سرخپوستان روایت می‌شود. فیلم با روایت ماجرای پسربچه‌ی سفیدپوستی به نام تروسون آغاز می‌شود که خود را در سرزمین سرخپوستان می‌یابد. او در میان بومیان آمریکا رشد می‌کند و تحت تعالیم آن‌ها به نوجوانی وفادار تبدیل می‌شود. اما پس از امضای معاهده صلح، مجبور می‌شود به تمدن قرن هجدهمیِ مردم خودش بازگردد. بازگشت به تمدن جدید برای تروسون که تنها زندگی در پنسیلوانیای روستایی را تجربه کرده، چالش بزرگی است. او با هویت خود دست و پنجه نرم می‌کند و در این میان، درک عمیق‌تری از فرهنگ و درگیری‌های آن دوران به دست می‌آورد.

داستانی ساده که در طبیعت اتفاق می‌افتد

«نور در جنگل» با حفظ لحن کلاسیک آثار دیزنی فیلمی «سالم، به شیوه‌ای خوشایند، ساده و در فضای باز» است که مناظر زیبا و رنگارنگ آن برای سرگرم کردن کودکان و بزرگسالان کافیست. شیوه‌ی روایت این فیلم که با حضور جیمز مک‌آرتور و فس پارکر در نقش‌های اصلی ساخته شده به گونه‌ای است که در بیشتر دقایق با حساسیت به مضامینی مثل هویت و تعلق خاطر می‌پردازد. این فیلم که در لوکیشن‌های واقعی فیلمبرداری شده، ما را به مرزهای ناشناخته‌ی غرب وحشی می‌برد و ثابت می‌کند که ژانر وسترن وسیله‌ای عالی برای درک شکاف‌های اجتماعی و فرهنگی است.

14. جانی ترمین (Johnny Tremain)

• کارگردان: رابرت استیونسن
• بازیگران: هل استالمستر، لوانا پاتن، جف یورک، سباستین کبت
• تاریخ اکران: 1957
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 49 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.4 از 10

«جانی ترمین» با کارگردانی رابرت استیونسون، یک درام وسترن با بودجه‌ای محدود است که زمانی 80 دقیقه‌ای دارد. این فیلم بر اساس رمان تحسین‌شده‌ی «استر فوربس» با همین نام ساخته شده و داستان شاگرد نقره‌ساز ماهری را روایت می‌کند که در یک حادثه‌ی غم‌انگیز، دستش را از دست می‌دهد. جانی که با معلولیت خود دست و پنجه نرم می‌کند، ناامید نمی‌شود و به جای تسلیم شدن، مسیری جدید برای خود برمی‌گزیند. او به عنوان دستیار به جمع گروه «پسران آزادی» که وظیفه‌ی خطیر رساندن پیام‌های مخفی را در دوران انقلاب آمریکا بر عهده دارند، می‌پیوندد. این شغل جدید، نه به مهارت‌های فیزیکی جانی، بلکه به هوش و ذکاوت او نیاز دارد و او به سرعت به عضوی ارزشمند و جدایی‌ناپذیر از انقلاب آمریکا تبدیل می‌شود.

یک شاهکار تاریخی – وسترن از دیزنی

«جانی ترمین» که داستان آن در بوستون قرن هجدهم روایت می‌شود، داستان شجاعت و فداکاری مردی را به تصویر می‌کشد که با وجود معلولیت، نقش مهمی در تغییر مسیر تاریخ ایفا می‌کند. این فیلم از طریق چشمان جانی ترمین، قهرمانی مصمم و با اراده که نقش او را هال استال‌مستر به زیبایی اجرا می‌کند، روحیه‌ی استقلال‌طلبی و مبارزه برای آزادی را به مخاطب منتقل می‌کند.

لوانا پاتن، جف یورک و سباستین کبت از دیگر بازیگران این فیلم هستند که با بازی‌های درخشان خود، به باورپذیری و جذابیت داستان کمک می‌کنند. جزئیات دقیق و مطابق با واقعیت فیلم، به مقطعی سرنوشت‌ساز از تاریخ آمریکا جان تازه‌ای می‌بخشد و تماشاگر را به سفری در دل انقلاب می‌برد. اما مهم‌تر از همه، این شاهکار تاریخی ثابت می‌کند که وقتی ندای وظیفه طنین‌انداز می‌شود، حتی معمولی‌ترین روح‌ها هم می‌توانند خارق‌العاده باشند.

13. سام وحشی (Savage Sam)

• کارگردان: نورمن توکار
• بازیگران: تامی کرک، کوین کورکوران، برایان کیت، دیوی مارتین
• تاریخ اکران: 1963
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 50 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 3.1 از 10

پس از استقبال چشمگیری که از فیلم «پیر وفادار» (Old Yeller) به کارگردانی رابرت استیونسون به عمل آمد، دیزنی تصمیم گرفت دنباله‌ای جذاب و سرگرم‌ کننده را به صورت لایو-اکشن برای این فیلم محبوب بسازد. فیلمی که با تمرکز بر پسر «پیر وفادار» یعنی «سام وحشی»، داستان تراویس کوتس 18 ساله و برادر 12 ساله‌اش، آریس را روایت می‌کند که در نبود پدر و مادر خود  مسئولیت مراقبت از مزرعه‌ی خانوادگی و مادربزرگ بیمارشان را بر عهده دارند. سام وحشی همواره در کنار آریس است و مانند یک محافظ و راهنما، از او مراقبت می‌کند. اما زمانی که قبیله‌ای حیله‌گر از آپاچی‌ها به مزرعه حمله می‌کنند و پسرها و دختر همسایه را به اسارت می‌گیرند، سام وحشی شجاعانه پا به میدان نبرد می‌گذارد تا جان دوستانش را نجات دهد.

دنباله‌ای روده‌بر کننده بر کلاسیک ماندگار دیزنی

«سام وحشی» با صحنه‌های شیرین‌کاری خنده‌دار و دوست‌ داشتنی حیوانات، بینندگان را حسابی مجذوب خود کرد. تامی کرک و کوین کوران با ایفای نقش برادران کوتس که در نبود والدین‌شان یک زندگی بزرگسالانه را تجربه می‌کنند، به زیبایی حس مسئولیت‌پذیری و فداکاری را به تصویر می‌کشد. مناظر خیره‌ کننده و پانورامیک چمنزارهای دهه‌ی 1870 که تحت کارگردانی نورمن توکار به تصویر کشیده شده‌اند، تماشای فیلم را لذت‌بخش‌تر می‌کنند.

علاوه بر این، «سام وحشی» پیام عمیق و ارزشمندی را به مخاطب خود منتقل می‌کند: «دوستی و وفاداری می‌تواند در هر شکلی، حتی در قالب یک همراه پشمالو تجلی یابد و حامی و پشتیبان انسان در سختی‌ها باشد».

12. گاوچران دور افتاده (The Castaway Cowboy) 

• کارگردان: وینسنت مک‌اویتی
• بازیگران: جیمز گارنر، اریک شی، ورا مایلز، رابرت کالپ، شاگ فیشر
• تاریخ اکران: 1974
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 35 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 5.8 از 10

«گاوچران دور افتاده» تقریبا همان چیزی است که عنوانش نشان می‌دهد. این فیلم به کارگردانی وینسنت مک‌اویتی، روی یک گاوچران اهل تگزاس به نام لینکلن کاستین تمرکز دارد که در سانفرانسیسکو «شانگهائی» (عمل ربودن افراد برای خدمت به عنوان ملوان با تکنیک های اجباری مانند حیله، ارعاب یا خشونت است) می‌شود. او پس از اینکه در یک جزیره‌ی دور افتاده‌ی هاوایی به ساحل می‌رسد و برای زنده ماندن به تنهایی تلاش می‌کند، با زنی بیوه به نام هنریتا مک‌آووی و پسرش دوست می‌شود. لینکلن با مهربانی و سخاوت به آن‌ها در ساختن یک مزرعه‌، گاوداری و امرار معاش کمک می‌کند، اما ورود نیروهای خارجی به جزیره آرامش و رفاه آن‌ها به خطر می‌افتد.

فیلمی که شکوه غرب وحشی را به تصویر می‌کشد

«گاوچران دور افتاده» با پرداختن به ایده‌ی تجاوز استعماری و تاثیر آن بر مردم عادی و ارائه‌ی آن با چاشنی‌ای به سبک دیزنی، خود را به عنوان یک کمدی «ماهی‌ بیرون‌ از آب» (قرار گرفتن در موقعیتی ناآشنا) به تصویر می‌کشد. این فیلم با در بر گرفتن شکوه طبیعی غرب وحشی در فیلمبرداری شاخص خود، از نظر بصری نیز بسیار چشمنواز است. جیمز گارنر در نقش لینکلن کاستین، بازی درخشان و باورپذیری ارائه می‌دهد و به خوبی پیچیدگی‌ها و تحولات درونی این شخصیت را به تصویر می‌کشد. ورا مایلز نیز با ظرافت و لطافت، نقش هنریتا مک‌آووی، زنی قوی و صبور را ایفا می‌کند. رابرت کالپ هم در نقش شخصیت شرور داستان، بازی متقاعد کننده‌ای دارد. در نهایت باید گفت «گاوچران دور افتاده» فیلمی ساده و بی‌آلایش است که به جای داستان‌های پرهیجان و پیچیده، بر روایت داستانی دلچسب و امیدوار کننده تمرکز دارد.

11. بازگشت به رودخانه‌ی برفی (Return to Snowy river)

• کارگردان: جف برووز
• بازیگران: سیگرید تورنتون، تام برلینسون، نیکولاس ایدی، پیتر کامینز
• تاریخ اکران: 1988
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 83 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.6 از 10

«بازگشت به رودخانه‌ی برفی» که با عنوان «مردی از رودخانه‌ی برفی 2» نیز شناخته می‌شود، دنباله‌ای پرفراز و نشیب بر یک فیلم درام استرالیایی به همین نام است که در سال 1982 اکران شد.. این فیلم، یک وسترن خانوادگی جذاب و پرماجراست که داستان زندگی جیم کریگ را روایت می‌کند. جیم در مزرعه‌ی مرزی بی‌روح و صخره‌ای خانوادگی‌اش بزرگ شده و به اندازه‌ی موستانگ‌های وحشی که در دشت‌های استرالیا پرسه می‌زنند، شجاعت و دلاوری در رگ‌هایش جاری است. سال‌ها پس از یک سواری خطرناک، جیم برای گذراندن وقت با عشق دیرینه‌اش، جسیکا هریسون، به زادگاه خود بازمی‌گردد. اما زمانی که متوجه می‌شود رقیبی سرسخت به نام آلیستر پاتون، پسر یک بانکدار ثروتمند، قصد جلب توجه جسیکا را دارد، شعله‌های حسادت و رقابت در قلب او زبانه می‌کشد. این موضوع، جیم و آلیستر را به سمت یک دوئل عشقی نفس‌گیر سوق می‌دهد که سرنوشت عشق و زندگی جیم را رقم خواهد زد.

وسترنی با اصالتِ استرالیایی

«بازگشت به رودخانه‌ی برفی» با روایت داستانی حماسی و سرشار از عشق، شجاعت و ماجراجویی، مخاطبان را به دل طبیعت بکر استرالیا می‌برد. مناظر خیره‌ کننده و چشم‌نواز این کشور، به عنوان پس‌زمینه‌ای بی‌نظیر برای روایت داستان، تجربه‌ای بصری تماشایی را برای تماشاگران رقم می‌زند. علاوه بر داستان جذاب و هیجان‌انگیز، «بازگشت به رودخانه برفی» جنبه‌های دیگری نیز دارد که این فیلم را درخشان می‌کند. تصاویر نفس‌گیر از هنر سوارکاری و اسب‌سواری‌های ماهرانه و یک عاشقانه‌ی ظریف که به خوبی نوشته شده شور و هیجان وصف‌ناپذیری به فیلم می‌بخشند. این فیلم همچنین به دلیل موسیقی متن فوق‌العاده‌ای که توسط بروس رولند ساخته شده، موفق به دریافت جایزه‌ی بهترین موسیقی متن اورجینال از جوایز «انجمن حق تالیف و آهنگسازان استرالیا» (APRA) شده است. موسیقی گوش‌نوازی که به زیبایی هرچه تمام‌تر، حس و حال داستان را به مخاطب منتقل می‌کند و تجربه‌ی تماشای فیلم را به مراتب لذت‌بخش‌تر می‌سازد.

• بیشتر بخوانید: نگاهی به ژانر وسترن و معرفی 10 فیلم برتر این ژانر

10. سرب داغ و پاهای سرد (Hot Lead and Cold Feet)

• کارگردان: رابرت باتلر
• بازیگران: دن ناتز، جیم دیل، کارن والنتین، درن مک‌گون
• تاریخ اکران: 1978
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 45 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.1 از 10

این کمدی وسترن فوق‌العاده خنده‌دار که در اصل با عنوان «خوش آمدید به بلادشای» ساخته شده، واقعا تکرار نشدنی است. جیم دیل در این فیلم دو نقش را به طور همزمان ایفا می‌کند: الی و وایلد بیلی بلادشای. دو برادر دوقلو که فرزندان تاجری ثروتمند به نام جسپر بلادشای هستند و پس از مرگ پدرشان و با مطرح شدن موضوع ارثیه‌ای هنگفت، به طرز خنده‌داری با یکدیگر روبرو می‌شوند. در ادامه، ماجراجویی‌های دیوانه‌واری را شاهد هستیم که در آن الی و وایلد بلاشای برای تصاحب ثروت باد آورده به سمت غرب می‌تازند.

یک کمدی بزن بکوب صمیمانه

«سرب داغ و پاهای سرد» یک فیلم شاد و مفرح است که لودگی و شوخی‌های مسخره در آن حرف اول را می‌زند. بنابراین اگر هوس کرده‌اید خودتان را تسلیم یک سرگرمی صرف کنید این فیلم دیزنی انتخاب مناسبی خواهد بود. جیم دیل در نقش دو برادر ناامید که قلبی از طلا و روحیه‌ای جوانمردانه دارند، بازی زیبایی دارد و مسیر روایت داستان را به بهترین نحو هدایت می‌کند. دن ناتس در نقش کلانتر و جک ایلام در نقش یک یاغی سابق بدنام نیز با بازی‌های درخشان خود، طنز فیلم را دوچندان می‌کنند و خنده‌ی زیادی از مخاطب می‌گیرند. به طور کلی «سرب داغ و پاهای سرد» با ترکیب مقدار مناسبی طنز، داستان جذاب و بازی‌های فوق‌العاده، یک وسترن سرگرم‌ کننده و لذت‌بخش است که تماشای آن برای هرکسی می‌تواند خاطره‌ای خوش به یادگار بگذارد.

9. نشان زورو (The Sign of Zorro)

• کارگردان: نورمن فاستر، لوئیس آر. فاستر
• بازیگران: گای ویلیامز، بریت لوموند، جین شلدن، هنری کالوین
• تاریخ اکران: 1958
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 52 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.9 از 100

این فیلم وسترن پر از اکشن و هیجان که داستان آن در اوایل دهه‌ی 1880 آلتا کالیفرنیا اتفاق می‌افتد، اقتباسی سینمایی از مجموعه‌ی هشت قسمتی و تحسین‌ شده‌ی دیزنی یعنی «نشان زورو» است که شما را به سفری پرماجرا در دنیای غرب وحشی می‌برد. داستان فیلم در مورد مردی به نام دن دیه‌گو است که روزها چهره‌ی یک عیاش‌ بی‌خیال را به خود می‌گیرد و شب‌ها در لباس قهرمانی نقاب‌دار، به نبرد با بی‌عدالتی برمی‌خیزد. او پس از بازگشت به زادگاهش در لس‌آنجلس متوجه می‌شود که شهر تحت حکومت ظالمانه‌ی فرمانده جدیدی به نام کاپیتان موناستاریو قرار گرفته است. دن دیه‌گو مصمم به مبارزه با او، هویت یک یاغی بی‌باک نقاب‌دار را به خود می‌گیرد که تنها با نام زورو شناخته می‌شود. او با اتکا به ذکاوت و مهارت شمشیرزنی برق‌آسایش، به مصاف موناستاریو و یارانش می‌رود و در نهایت حکومت کاپیتان را سرنگون می‌کند.

ماجراجویی‌های حماسی یک پارتیزان باهوش

«نشان زورو» بیش از یک فیلم وسترن معمولی است. این فیلم شما را به دنیای هیجان‌انگیز هویت‌های مخفی و عشق‌های ممنوعه و نبردی بی امان برای آزادی می‌برد. گای ویلیامز در نقش زورو، چنان درخششی دارد که گویی این شخصیت برای او آفریده شده است. مهارت او در شمشیرزنی واقعا خیره‌ کننده است. این فیلم با کارگردانی ماهرانه‌ی نورمن فاستر و لوئیس آر. فاستر، ماموریت‌های استعماری و مبارزه علیه آن را بازسازی می‌کند. این فیلم که در بخش‌هایی بسیار خنده‌دار و به یاد ماندنی است، ثابت می‌کند که ژانر وسترن صحنه‌ای برای قهرمانانی باهوش و مسئول است.

8. جان رسوا (Scandalous John)

• کارگردان: رابرت باتلر
• بازیگران: برایان کیت، آلفونسو آرائو، کریستوفر دارک، ریک لنز
• تاریخ اکران: 1971
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 20 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: –

در ژانری که غالبا سرشار از خشونت و جدیت است، به ندرت شاهد طنز و مضحکه هستیم. با این حال «جان رسوا» با خلق شخصیت جان مک‌کانلس، مردی ضعیف اما جسور که بر مضحک‌ترین موانع غلبه می‌کند، کلیشه‌های این ژانر را به چالش می‌کشد. برایان کیت و آلفونسو آرائو با بازی‌های درخشان خود، جذابیت بی‌حد و حصری به شخصیت‌هایشان می‌بخشند و ثابت می‌کنند که شجاعت هیچ ارتباطی با سن، اندازه، زبان یا هیچ عامل دیگری ندارد. در انتها باید بگوییم که این فیلم پایان‌بندی تلخی دارد که البته، به تصویر کشیدن مناظر بکر و دست‌ نخورده‌ی غرب وحشی تا حدی آن را تعدیل می‌کند.

7. رنجر تنها (The Lone Ranger) 

• کارگردان: گور وربینسکی
• بازیگران: جانی دپ، آرمی همر، ویلیام فیکنر، هلنا بونهم کارتر
• تاریخ اکران: 2013
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 31 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.4 از 10

«رنجر تنها» بازآفرینی مدرن یک سریال تلویزیونی محبوب به همین نام است که در بین سال‌های 1949 نا 1957پخش می‌شد. داستان این فیلم محصول سال 2013 بر پایه‌ی روایت‌های یک جنگجوی سرخپوست آمریکایی به نام تنتو از ماجراجویی‌هایش در دهه‌ی 1860 میلادی بنا شده است. یکی از این روایت‌ها زمانی است که وکیلی به نام جان رید، با برادرش برای دستگیری یک یاغی بدنام که با عنوان بوچ کَوِن‌دیش شناخته می‌شد راهی سفری خطرناک می‌شوند . اما کَوِن‌دیش که حیله‌گری به تمام معناست، در کمین آنها می‌نشیند، افراد تعقیب ‌کننده را به قتل می‌رساند و جان رید را نیمه‌جان رها می‌کند. تونتو جانِ زخمی و بی‌جان را پیدا کرده و او را از مرگ نجات می‌دهد. پس از این ماجرا توتو و جان رید با به صورت زدن نقاب‌هایی تبدیل به یک گروه افسانه‌ای می‌شوند و در نهایت با همکاری یکدیگر کَوِن‌دیش را از پا در می‌آورند.

احیای یک شخصیت محبوب با حضور جانی دپ

«رنجر تنها» با بازی جانی دپ و آرمی همر در نقش شخصیت‌های اصلی و تصاویری که از غرب وحشی ارائه داد، امکان فرار از دنیای واقعی و لذت غرق شدن در یک ماجراجویی هیجان‌انگیز روی پرده‌ی نقره‌ای را برای مخاطبان سراسر جهان به ارمغان آورد. دپ در نقش خشن و پرجزئیات تونتو بازی درخشان و به یاد ماندنی را کنار رنجر نجیب هامر ارائه می‌دهد که ستودنیست. صحنه‌های اکشن فیلم واقعا هیجان‌انگیز و نفس‌گیر هستند و فیلمبرداری فوق‌العاده و باشکوه آن، به زیبایی روایت داستان می‌افزاید. «رنجر تنها» به عنوان یک اثر شاخص در آرشیو فیلم‌های وسترن دیزنی، موفق به بازآفرینی داستانی ماندگار با جلوه‌ای تازه می‌شود.

6. باند پای سیب دوباره بازمی‌گردد (The Apple Dumpling Gang Rides Again)

• کارگردان: وینسنت مک‌اویتی
• بازیگران: دان ناتس، تیم کانوی، کنت مارس، تیم ماتسون، هری مورگان
• تاریخ اکران: 1979
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 54 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.3 از 10

فیلم «باند پای سیب دوباره بازمی‌گردد» یک کمدی-وسترن کوتاه است که دنباله‌ای بر فیلم اول آن که در سال 1975 با همین نام منتشر شد محسوب می‌شود. در این فیلم، شاهد ماجراجویی‌های دوقلوهای دست‌و‌پاچلفتی، آموس و تئودور هستیم که ناخواسته در در برابر اتهام جرمی گرفتار می‌شوند که مرتکب آن نشده‌اند. این زوج دوست‌ داشتنی و کمی گیج که مصمم به پاک کردن نام خود از کار نکرده و کمک به دستگیری مجرمان واقعی هستند، به طور اتفاقی به یک پایگاه نظامی برخورد می‌کنند، جایی که کاپیتان فیلیپس نیز در حال تعقیب سرنخ‌هایی برای پیدا کردن مجرمان است. در تمام این مدت، یک کلانتر نیز آن‌ها را تعقیب می‌کند.

یک دنباله‌ی دلپذیر با شیطنت‌های جدید

همانطور که یک ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید، در انتهای رنگین‌کمان همیشه گنجی بزرگ وجود دارد. این دنباله‌ی بلندپرواز، در عین حال که لحظات خنده‌دار زیادی را در خود جای داده، پیام ماندگاری را نیز به مخاطب هدیه می‌کند: «دلسوزی و وفاداری بر هر چیزی غلبه می‌کند». در حالی که دان ناتس و تیم کانوی بار دیگر نقش خلافکاران را در این فیلم بازی می‌کنند، «باند پای سیب دوباره بازمی‌گردد» با بازگشت به جذابیت‌های خنده‌دار اثر اصلی، حس آشنایی و تازگی را به طور همزمان به مخاطب القا می‌کند. علاوه بر این، با خلق دردسرهای جدید و اشتباهات خنده‌دار لحظات مفرحی را برای تماشاگران رقم می‌زند که در زمان خود بسیار خلاقانه محسوب می‌شدند.

• بیشتر بخوانید: وسترن اسیدی چیست؟ همه چیز درباره یک زیرژانر منحصربه‌فرد

5. ماجراهای بول‌ویپ گریفین (The Adventures of Bullwhip Griffin)

• کارگردان: جیمز نیلسون
• بازیگران: رادی مک‌داول، سوزان پلشت، کارل مالدن، ریچارد هایدن
• تاریخ اکران: 1967
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 50 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.4 از 10

«ماجراهای بول‌ویپ گریفین» بیش از یک ماجراجویی شمشیرزنانه را به مخاطب وعده می‌دهد؛ این کمدی وسترن، روایتی ساده اما دلپذیر را به تصویر می‌کشد. ماجرا از این قرار است که جک فلاگ، پسر 14 ساله‌ای که به تازگی یتیم شده، به دنبال راهی سریع و بی‌دردسر برای ثروتمند شدن می‌گردد. او در پی «تب طلا در کالیفرنیا» با یک کشتی از بوستون به سانفرانسیسکو سفر می‌کند و در این مسیر با یک سرپرست محافظ (بول‌ویپ گریفین)، یک قاضی حیله‌گر و یک نویسنده همسفر می‌شود. بول‌ویپ که از این اتفاق رضایت ندارد، برای محافظت از جک و بازگرداندن او به خانه، از راه‌حل‌های مختلفی، از جمله تغییر قیافه‌های هوشمندانه و مسابقات بوکس استفاده می‌کند.

فیلمی که میراث ژانر وسترن را تثبیت می‌کند

کارگردان فیلم جیمز نیلسون با «ماجراهای بول‌ویپ گریفین» بزرگترین و خنده‌دارترین نمایشی را که مرزهای ناشناخته‌ی غرب وحشی تا به حال به خود دیده است، به تصویر می‌کشد. روری مک‌داول با آن اجرای بی‌نظیرش پیوسته در حال جوک تعریف کردن است و برایان راسل، کارل مالدن و ریچارد هیدن نیز با درخشش قابل توجه خود، صحنه‌ها را از آن خود می‌کنند. این فیلم علاوه بر جلوه‌های بصری رنگارنگ و به تصویر کشیدن باشکوه زندگی در غرب وحشی، با چرخش‌های غیرمنتظره‌ای که خلق می‌کند، لحظات طنزآمیزی را نیز به وجود می‌آورد که ازنقاط قوت اصلی فیلم محسوب می‌شوند.

4. تعقیب و گریز بزرگ لوکوموتیو (The Great Locomotive Chase)

• کارگردان: فرانسیس دی. لیون
• بازیگران: فس پارکر، والت دیزنی، جان لاپتون، جفری هانفری
• تاریخ اکران: 1956
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 55 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.8 از 10

«تعقیب و گریز بزرگ لوکوموتیو» یک وسترن ماجراجویی جذاب است که بر اساس رویداد واقعی «تعقیب و گریز بزرگ لوکوموتیو» که در سال 1862 و دوران جنگ داخلی آمریکا اتفاق افتاد ساخته شده است. این فیلم داستان یک جاسوس اتحادیه به نام جیمز جی اندروزرا دنبال می‌کند که ماموریت خرابکاری در قطار «ژنرال» را بر عهده دارد؛ قطاری که در خدمت جنگ برای کنفدراسیون است. او به همراه گروهی از جاسوسان و داوطلبان شجاع تلاش می‌کند کنترل لوکوموتیو را به دست بگیرد و در مسیر بازگشت به قلمرو اتحادیه در تنسی، خطوط راه‌آهن و مسیرهای تدارکاتی دشمن را نابود کند. آنچه در ادامه رخ می‌دهد، نبردی واقعی و نفس‌گیر بین هوش و ذکاوت در سرتاسر کشور است.

بر اساس یک داستان واقعی فراموش نشدنی

تبدیل یک رویداد تاریخی واقعی که مسیر جنگ داخلی را تغییر داد به یک فیلم جذاب و گیرا، کار آسانی نیست. اما فیلم «تعقیب و گریز بزرگ لوکوموتیو» تحت کارگردانی دقیق و موشکافانه‌ی فرانسیس دی. لیون، با ظرافت و مهارت تمام، مخاطبان را به آن دوران محوری از تاریخ آمریکا منتقل می‌کند. جفری هانترو فس  پارکر نیز در نقش جاسوس و راهبر قطار، بازی موش و گربه‌ی حماسی و درخشانی را به نمایش می‌گذارند که باعث القای هیجان و شور و شعف مضاعف به مخاطب می‌شود. این فیلم در عین حال که بر جنبه‌های تاریخی واقعه تاکید دارد، به این واقعیت نیز می‌پردازد که برخی داستان‌های بشریت تاریخ را شکل می‌دهند و روح را لمس می‌کنند.

3. باند پای سیب (The Apple Dumpling Gang)

• کارگردان: نورمن توکار
• بازیگران: دان ناتز، تیم کانوی، بیل بیکسبی، استیسی منینگ
• تاریخ اکران: 1975
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 56 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 604 از 10

درباره‌ی قسمت دوم این فیلم نوشتیم اما قسمت اول «باند پای سیب» یک وسترن شاد و سرگرم‌ کننده‌ی مخصوص کودکان است که در سال 1879 و با پس‌زمینه‌ی غرب وحشی روایت می‌شود. در این فیلم تماشایی، بیل بیکسبی نقش یک قمارباز پیر و بدخلق به نام راسل دونوان را بازی می‌کند که به طور غیرمنتظره‌ای مسئول مراقبت از سه یتیم دوست‌ داشتنی و ثروت هنگفتی می‌شود که آن‌ها ز پدرشان به ارث برده‌اند. اما با افزایش طمع راسل، بچه‌ها که بوی دردسر به مشامشان خورده به دنبال کمک از زوج یاغی دوست ‌داشتنی فیلم، آموس و تئودور، می‌روند و مجموعه‌ای از فاجعه‌های بامزه را رقم می‌زنند.

کمدی خانوادگی محبوب دیزنی

 «باند پای سیب» برگرفته از رمانی به همین نام اثر جک ام. بیکهام است که در سال 1971 منتشر شد (کسی که با الهام از دسر مورد علاقه‌اش، این نام را برای کتابش انتخاب کرد) و نمونه‌ی بارز فیلم‌هایی است که با طرح‌های به ‌ظاهر مزخرف و بی‌معنی خنده‌های صمیمانه‌ای به همراه می‌آورند. این فیلم به کارگردانی نورمن توکار ساخته شده و دان ناتس و تیم کانوی هم نقش یاغی‌های دست‌و‌پاچلفتی داستان را ایفا می‌کنند. به یاد ماندنی‌ترین ویژگی این فیلم معرفی خانواده به عنوان واحدی است که با روح و قلب شکل میگیرد نه خون. منتقدان از این فیلم به عنوان «یک کمدی خانوادگی دیزنی، خوشایند و خنده‌دار» یاد می‌کنند که می‌تواند لحظات شاد و سرگرم‌ کننده‌ای را برای تماشاگران در هر سنی به ارمغان بیاورد.

2. یلر پیر (Old Yeller)

• کارگردان: رابرت استیونسن
• بازیگران: تامی کرک، کوین کورکوران، فس پارکر، بورلی واشبرن، دوروتی مگ‌گوایر
• تاریخ اکران: 1957
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 100 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.2 از 10

«یلر پیر» فیلمی واقعا تاثیرگذار و اوج‌ گیرنده است که شما را به قلب تگزاس پس از جنگ داخلی آمریکا می‌برد. جایی که شاهد خداحافظی تلخ و شیرین خانواده‌ی کوتس با سرپرست خانواده، جیم هستیم که قصد دارد به سراغ گاوهایش در کانزاس برود. پس از رفتن پدر، پسرهای خانواده تراویس و آریس با ورود سگی ولگرد به نام یلر پیر، معنای عشق و فقدان را از نزدیک لمس می‌کنند.  اگرچه تراویس در ابتدا تمایلی به نگهداری از یلر پیر ندارد، اما این سگ با نجات جان آریس، به تدریج جای خود را در دل او باز می‌کند. او همچنین با محافظت از خانواده، به سرعت وفاداری و ارزش خود را به اثبات می‌رساند.

داستانی پراشک از عشق و وفاداری

 فیلم «یلر پیر» با وجود شروع آرام، به نقطه‌ی اوجی احساسی با درس‌های ماندگار درباره‌ی شجاعت، وفاداری و سختی‌های زندگی در مرزهای ناشناخته می‌رسد. این فیلم نه تنها تصویری از روحیه‌ی استوار غرب وحشی آمریکا را به نمایش می‌گذارد، بلکه داستان بلوغ پسری را روایت می‌کند که با خطرات غیرقابل تصوری روبرو می‌شود. «یلر پیر» یکی از فیلم‌های وسترن دیزنی است که کارگردانی باشکوهی دارد و زیبایی طبیعی چشم‌اندازها  را در بهترین حالت خود به تصویر می‌کشد. همچنین بازیگرانی مانند فس پارکر، تامی کرک و اسپایک (سگی که نقش یلر پیر را بازی می‌کند) با نقش‌آفرینی‌های احساسی خود، بر غم‌انگیزی و تاثیرگذاری داستان می‌افزایند.

1. دیوی کراکت، سلطان مرز وحشی (Davy Cracket, King of the Wild Frontier)

• کارگردان: نورمن فاستر
• بازیگران: فس پارکر، بادی ابسن، پت هوگن، باسیل رویسدل 
• تاریخ اکران: 1955
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 100 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.9 از 10

فس پارکر، که در طول دهه‌ی 1950 همکاری‌های بسیاری با کمپانی والت دیزنی داشت، در فیلم «دیوی کروکت، پادشاه مرزهای وحشی» نیز ایفاگر شخصیت اصلی بود؛ او در این فیلم کلاسیک نقش یک مبارز افسانه‌ای را بازی می‌کرد که بعدها به یک نماینده‌ی کنگره تبدیل می‌شود. این فیلم ترکیبی از ماجراجویی و فولکلور است و سندی حماسی‌ای بر دلاوری‌های دیوی کروکت و شجاعت و میهن‌پرستی او محسوب می‌شود. داستان فیلم از نقش‌ فراموش نشدنی کروکت در جنگ‌های سرخپوستی کریک آغاز می‌شود، با نمایش دوران حضور او در کنگره ادامه پیدا می‌کند و در نهایت با ایستادگی قهرمانانه‌ی نهایی‌اش در آلامو به پایان می‌رسد.

صدرنشین فیلم‌های وسترن دیزنی

«دیوی کروکت، پادشاه مرزهای وحشی» به دلیل تعهدش به داستان‌سرایی و توانایی برجسته‌اش در جاودانه کردن اسطوره‌ی دیوی کروکت، در صدر فهرست بهترین فیلم‌های وسترن دیزنی قرار می‌گیرد. این فیلم که به صورت مجموعه‌ای تدوین‌ شده از یک مینی‌سریال محبوب تلویزیونی شکل گرفته است، مرزهای غرب وحشی را با اصالت و جزئیات قابل توجهی به تصویر می‌کشد و در عین حال رویدادهای تاریخی را نیز با چاشنی داستان‌های فولکلور درهم می‌آمیزد. استقبال گسترده از این فیلم زمینه‌ساز شور و شوقی سراسری نسبت به ژانر وسترن شد که البته دور از ذهن نبود، زیرا در دهه‌ی 50 تحولات درخشانی در سینمای وسترن رخ داد و به عبارتی آن سال‌ها دوران طلایی این ژانر به حساب می‌آید.

منبع: movieweb