بهترین انیمیشن‌های فراموش‌شده دیزنی در هر دهه

فیلم‌های دیزنی اغلب پیشتاز پلتفرم‌های سینما و استریم‌ هستند. این کمپانی بزرگ به‌طور مرتب پروژه‌های جدید متعددی تولید می‌کند. با این حجم از آثار، طبیعی است که تعدادی از فیلم‌ها در میان رقبای خود فراموش شوند. ساخت و انتشار انیمیشن‌های بلند دیزنی در دهه 1930 شروع شده‌است و از آن زمان، استودیوهای این کمپانی فیلم‌هایی را در ژانرها و سبک‌های متنوع تولید کرده‌اند. شیر شاه در دهه 90 طوفانی را به راه انداخت و در طول سال‌ها از محبوبیتش ذره‌ای کم نشد و حتی بیشتر از پیش موردعلاقه تماشاگران قرار گرفت. این فیلم یک نمونه عالی از موفقیت دیزنی است، که به‌یادماندنی باقی مانده‌ و در سال 2019 یک بازسازی لایواکشن از آن تولید شده‌است. این اثر پیش‌نمایشی به‌نام موفاسا: شیرشاه هم دارد. فیلم‌های دیگری هم توسط دیزنی ساخته شده‌ که به همین درجه از شهرت و محبوبیت رسیده‌است. آثاری که هنوز هم شایسته نگاه تماشاگران و قدردانی مخاطبان هستند. اما اینجا قرار است آثاری را به شما معرفی کنیم که از میان محصولات دیزنی، کمتر از دیگر آثار ماندگار شده و به‌نوعی در معرض فراموشی کامل قرار دارند. این آثار را بشناسید و در فرصت مناسب تماشا کنید؛ چراکه بدون شک از تماشای آن لذت خواهیدبرد.

10. سفیدبرفی و هفت کوتوله (Snow White and the Seven Dwarfs) – دهه 1930

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 78 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.6 از 10
• ژانر: ماجراجویی تخیلی
• تاریخ اولین اکران: 21 دسامبر 1937
• خالقین اثر: دیوید هند، ویلیام کانترل و ویلفرد جکسون

یک شاهزاده خانم که توسط نامادری بدجنس خود به دل جنگلی خطرناک تبعید شده‌است، توسط هفت معدنچی کوتوله که او را بخشی از خانواده خود می‌کنند، نجات می‌یابد. درست است که سفیدبرفی و هفت کوتوله فراموش‌شده‌ترین فیلم دیزنی نیست، با این حال، این اثر تنها انیمیشن بلند دیزنی در دهه خود بوده‌است و با توجه به قدمت 87 ساله آن، نسل‌های جوان ممکن است اهمیت آن را ندانند. این فیلم به دلیل خط داستانی‌اش، در آن زمان قدم به دوره جدیدی از فیلم‌سازی گذاشت، که والت دیزنی برای آن جایزه اسکار افتخاری دریافت کرد. اگرچه سفیدبرفی و هفت کوتوله اولین انیمیشنی نیست که تا آن زمان ساخته ‌شده‌است، اما یک اثر هنری تکنیکی رنگی و برجسته است، که استاندارد بالایی در دنیای انیمیشن داشته. سفیدبرفی و هفت کوتوله همچنین برگ برنده‌ای برای دیزنی محسوب می‌شد، چون زمینه موفقیت‌های بعدی را برای این کمپانی بزرگ فراهم کرد.

فیلم

سفید برفی و هفت کوتوله

Snow White and the Seven Dwarfs

تماشای فیلم سفیدبرفی و هفت کوتوله

9. فانتازیا (Fantasia) – دهه 1940

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 83 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.7 از 10
• ژانر: موزیکال تخیلی
• تاریخ اولین اکران: 13 نوامبر 1940
• خالقین اثر: جو گرنت، دیک هیومر

فانتازیا مجموعه‌ای از هشت قطعه معروف موسیقی کلاسیک به رهبری لئوپولد استوکوفسکی و تفسیر انیمیشنی آن توسط تیم هنرمندان والت دیزنی است. این اثر متفاوت که یک کلاسیک در عصر طلایی دیزنی محسوب می‌شود، در کارنامه این کمپانی به‌عنوان یک قطعه هنری منحصر‌به‌فرد برجسته است. تعریف فانتازیا براساس ژانر یا نوع دشوار است. فانتازیا شامل هفت فیلم کوتاه یا موسیقی کلاسیک به رهبری لئوپولد استوکوفسکی و تصاویر جادویی است، که چندین ماجراجویی شخصیت میکی‌موس را به تصویر می‌کشد. فانتازیا یک فیلم معمولی نیست، بنابراین می‌تواند در میان فیلم‌هایی مانند سیندرلا یا یخ‌زده گم شود، اما با این وجود، یک اثر پویانمایی قابل‌توجه محسوب می‌شود. این اثر به‌عنوان سومین انیمیشن دیزنی، دیدگاه والت دیزنی را درباره تلفیق تصاویر حماسی با موسیقی کلاسیک بیان کرده‌ و آن را زنده می‌کند. این فیلم ثابت می‌کند، که وقتی هنرمندان تاثیرگذار کنار هم جمع می‌شوند و نمایشی تماشایی خلق می‌کنند، اثر نهایی شاهکار است.

8. زندگی جدید امپراطور (The Emperor’s New Groove) – دهه 2000

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 84 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.4 از 10
• ژانر: ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 15 دسامبر 2000
• خالق اثر: مارک دیندال

کوزکو توسط یکی از بدخواهان خود، ایزما به لاما تبدیل می‌شود و اکنون باید با کمک پاچا، گله‌دار مهربان لاما، تاج‌و‌تخت خود را به‌دست‌ آورد. زندگی جدید امپراطور از زمانی که در سال 2000 منتشر شد، از چشم علاقمندان دور ماند. اما شخصیت‌ها و نقل‌قول‌های آن، از خنده‌دارترین و به‌یادماندنی‌ترین‌های دیزنی هستند. این فیلم روی کوزکو، امپراتور جوانی تمرکز دارد، که توسط ایزما به لاما تبدیل می‌شود. او در جنگل می‌گردد و باید با دوست جدیدش، پاچا، راه بازگشت به خانه را پیدا کند. کوزکو قهرمان داستانی متفاوتی است، که می‌توان با او کنار آمد، حتی بااینکه کمی عجیب و نفرت‌انگیز به نظر می‌رسد. با این حال، سفر به کوزکو اجازه می‌دهد تا از پاچا، که فردی خونگرم و مهربان است، بیاموزد. این فیلم همچنین شامل استفاده از شکستن دیوار چهارم برای افزودن سطح کمدی اثر است، چیزی که کمتر در فیلم‌های دیزنی دیده می‌شود. کوزکو با لبخندی بزرگ در پوستر فیلم زندگی جدید امپراتور دیده می‌شود و ارزش معرفی به نسل‌های جوانتر را دارد.

فیلم

زندگی جدید امپراطور

The Emperor’s New Groove

تماشای فیلم زندگی جدید امپراطور

7. وینی ‌پو (Winnie the Pooh) – دهه 2010

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 80 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.1 از 10
• ژانر: انیمیشن کمدی
• تاریخ اولین اکران: 15 ژوییه 2011
• خالق اثر: دان هال

وینی ‌پو یک شخصیت نمادین است، که توسط نویسنده انگلیسی ای. ای. میلن خلق شده‌است. در سال 2011، دیزنی قسمت دیگری از داستان‌های فراوان خرس بسیار دوست‌داشتنی و دوستانش را ارائه داد. در این فیلم خاص، شخصیت اصلی متوجه می‌شود که عسلی برایش باقی نمانده‌است، در حالیکه ایور دم خود را گم می‌کند و کریستوفر توسط بکسون تسخیر می‌شود. پو و باند این کار را به عهده می‌گیرند، تا به دنبال عسل، دم ایور و کریستوفر بروند و سفری پرماجرا را تجربه می‌کنند. داستان فیلم یک ساعت دلچسب را برای مخاطب رقم می‌زند، که مجموعه‌ای از شخصیت‌های دوست‌داشتنی را به شما معرفی می‌کند. وینی پو در حال فراموش شدن است و این یعنی محروم شدن نسل امروز از یکی از آثار متفاوت دیزنی.

6. رابین هود (Robin Hood) – دهه 1970

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 81 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.5 از 10
• ژانر: انیمیشن ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 8 نوامبر 1973
• خالق اثر: ولفگانگ رایترمن

مانند وینی‌ پو، رابین هود نامی است که بسیاری از مردم آن را می‌شناسند و در فیلم‌های مختلف شخصیت‌هایی با الهام از آن به تصویر کشیده شده‌است. در سال 1973، دیزنی یک نسخه متحرک از رابین هود با شخصیت‌های آنتروپومورفیک ساخت. رابین هود روباهی است، که مانند افسانه‌های انسانی، از ثروتمندان می‌دزدند تا به فقرا بدهد. این انیمیشن داستان یک شخصیت یاغی را برای بینندگان جوان‌تر تجزیه می‌کند و به آن‌ها کمک می‌کند تا داستان را هضم کنند و در عین حال قسمت‌های اصلی داستان را که در ناتینگهام می‌گذرد، حفظ می‌کند. رابین هود بهترین امتیاز IMDB فیلم را از بین هر انیمیشن دیزنی در دهه 70 به دست آورده، اما همچنان یک پروژه دست‌کم گرفته‌شده در ژانر خود است، که ممکن است به زودی کامل فراموش شود. اما داستان قانون‌شکن افسانه‌ای بریتانیایی که با شخصیت‌ها به عنوان حیواناتی انسان‌نما مواجه می‌شود، نباید فراموش شود.

• 15 فیلم‌ علمی تخیلی تماشایی که توسط دیزنی ساخته شدند
• 10 انیمیشن دیزنی که هیچ شروری در آن‌ها حضور ندارند
• 10 شخصیت اصلی انیمیشن دیو و دلبر از بدترین تا بهترین

5. تارزان (Tarzan) – دهه 1990

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 73 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.5 از 10
• ژانر: انیمیشن ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 16 ژوئن 1999
• خالقین اثر: کوین لیما و کریس باک

تارزان که به‌عنوان یکی از پردرآمدترین انیمیشن‌های دیزنی شناخته می‌شود، در پایان رنسانس دیزنی تولید شده که ده سال از سال 1989 تا 1999 به طول انجامیده‌است. در این دوره مخاطبان شاهد افزایش موفقیت دیزنی و معرفی فیلم‌هایی بودند که تماشاگران زیادی را به خود جذب می‌کرد. اگرچه تارزان بخشی از این دوره طولانی یک دهه است، اما در مقابل بسیاری از رقبای سرسخت دیگر قرار می‌گیرد و در دهه 1990 نادیده گرفته می‌شود. علاوه‌بر داستان هیجان‌انگیز آدمی که توسط گوریل‌ها بزرگ می‌شود، موسیقی متن این فیلم شامل آهنگ‌هایی از موسیقی‌دان تحسین‌شده فیل کالینز است، که جایگاه بسیار بالایی را در دنیای موسیقی به دست آورده‌است. آهنگ‌های فیل کالینز بخش بزرگی از این انیمیشن ماجراجویانه را می‌سازد. فیلم کمپانی دیزنی، به اندازه طرح داستان اصلی شناخته‌شده است. مردی که توسط گوریل‌ها بزرگ شده‌است، وقتی متوجه می‌شود که یک انسان است، باید تصمیم بگیرد که درحقیقت به کجا تعلق دارد. این داستان بسیار جذاب در مرز فراموشی است.

4. روح (Soul) – دهه 2020

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 88 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 8 از 10
• ژانر: انیمیشن ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 25 دسامبر 2020
• خالق اثر: پت داکتر و ولف واکرز

روح آخرین انیمیشن دیزنی متعلق به دهه 2020 است، که در همین سال اکران شده‌است. در داستان این اثر، یک پیانیست جز نیویورکی ناگهان خود را در سرزمینی عجیب بین زمین و زندگی پس از مرگ گرفتار می‌یابد. درحقیقت شخصیت اصلی روح، جو گاردنر است. جو یک پیانیست جز ماهر است، که در مدرسه به دانش‌آموزان موسیقی تدریس می‌کند، اما از شغل خود به اندازه اشتیاقش به موسیقی لذت نمی‌برد. هنگامیکه یک تصادف جو را به کما می‌برد، او به بعد دیگری منتقل می‌شود، که او را در مسیری قرار می‌دهد تا هدف واقعی خود را در کنار همراهش، کشف کند. روح موضوعات بالغانه‌ای را مطرح می‌کند، که به بررسی سختی‌های زندگی و همچنین دنبال کردن اهداف واقعی می‌پردازد. دیدگاه کشف زیبایی در چیزهای کوچک در این انیمیشن زیبا، برای بزرگسالان و کودکان به‌طور یکسان جذاب است. این انیمیشن توسط بازیگران معتبری شامل جیمی فاکس، تینا فی، دیوید دیگز و ریچل هاوس هدایت می‌شود. شخصیت‌هایی که از پله‌هایی با کلیدهای پیانو پایین می‌روند. روح با اینکه در زمان اکران دیده شد، در حال فراموشی است و به نظر نمی‌رسد ازجمله آثار ماندگار دیزنی باشد. با این وجود این اثر ارزش‌های خود را دارد که حیف است فراموش شود.

فیلم

روح

Soul

تماشای فیلم روح

3. شمشیر در سنگ (The Sword in the Stone) – دهه 1960

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 73 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.1 از 10
• ژانر: انیمیشن ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 25 دسامبر 1962
• خالقین اثر: ولفگانگ رایترمن، کلاید جرونیمی و دیوید هند

دهه 1960 یک دهه رقابتی دیگر برای آثار دیزنی بود. در این دوره فیلم‌هایی مانند مری پاپینز و کتاب جنگل که موج‌هایی در سینما ایجاد کردند، اکران شد. بنابراین، انیمیشن شمشیر در سنگ خیلی زود در میان رقبای بزرگش گم شد. اما این اثر انیمیشنی است، که شایسته تحسین و حمایت از طرفداران است. در داستان شمشیر در سنگ پسری فقیر به نام آرتور با کمک جادوگری به نام مرلین در مسیر تبدیل شدن به یکی از محبوب‌ترین پادشاهان تاریخ انگلستان است. این اثر قدرت عشق، مهربانی، دانش و شجاعت را به مخاطب می‌آموزد. در این اثر مرلین، به‌عنوان یک جادوگر، سعی می‌کند به پسر جوان یعنی آرتور کمک کند تا به بزرگی برسد. به نظر می‌رسد که اعتقاد مرلین درباره به موفقیت رسیدن شاگردش، درست از آب درمی‌آید. چند سالی بود که صحبت‌هایی درباره بازسازی فیلم شمشیر در سنگ وجود داشت. متأسفانه، به نظر می‌رسد که این پروژه به حالت تعلیق درآمده‌است و به احتمال زیاد داستان جذاب آن را به این زودی‌ها بازسازی نمی‌کنند. با این وجود، فیلم اصلی به اندازه کافی سرگرم‌کننده است، که تماشاگران امروزی را جذب کند.

2. آلیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland) – دهه 1950

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 78 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 7.3 از 10
• ژانر: ماجراجویی کمدی
• تاریخ اولین اکران: 28 جولای 1951
• خالقین اثر: بن شارپستین، کلاید جرونیمی، ویلفرد جکسون و همیلتون لوسک

آلیس در سرزمین عجایب در گیشه چندان خوب ظاهر نشد، اما بعدها به یک فیلم کلاسیک کالت تبدیل شد. خط داستانی آلیس در سرزمین عجایب از هر داستان عاشقانه‌ای دور می‌شود و به نمایشی تبدیل می‌شود، که در آن کودکان می‌توانند تصورات خود را آزاد بگذارند. آلیس براساس رمان مسحورکننده لوئیس کارول ساخته شده‌است. در این اثر دختری به نام آلیس از سوراخ خرگوشی سقوط می‌کند و خود را در دنیایی ناشناخته می‌بیند. او با شخصیت‌های رنگارنگ و عجیب‌و‌غریب فراوانی روبرو می‌شود؛ که از جمله آنها می‌توان به یک گربه چشایر و یک خرگوش سفید اشاره کرد. وقایع سورئال که در این اثر رخ می‌دهد، به همان اندازه عجیب‌و‌غریب اما درخشان هستند. آلیس و بینندگان در این تجربه عجیب شریک هستند، تجربه‌ای که تا حدودی آزاردهنده است، اما مخاطبان را در هر لحظه کنجکاو و مشتاق می‌کند. با اینکه این اثر در حال فراموشی است، ایده‌های زیادی برای الهام گرفتن از آن در خود دارد.

1. الیور و دوستان (Oliver & Company) – دهه 1980

• امتیاز فیلم در وبسایت راتن تومیتوز: 62 از 100
• امتیاز IMDb فیلم: 6.6 از 10
• ژانر: ماجراجویی
• تاریخ اولین اکران: 18 نوامبر 1988
• خالق اثر: جورج اسکریبنر

الیور و دوستان با صدای بسیار آشنای بیلی جوئل، از داستان کلاسیک چارلز دیکنز، یعنی الیور توئیست الهام گرفته شده‌است. در این اثر یک بچه گربه یتیم عضوی از گروهی از سگ‌ها می‌شود، که در خیابان‌ها زندگی می‌کنند و سعی دارند به او بیاموزند که چگونه مراقب خودش باشد. مانند رمان، صاحب آنها، فاگین، با شخصیت شرور، بیل سایکس، درگیر می‌شود و چالش‌های زیادی در مسیر ایجاد می‌کند. موسیقی فیلم بسیار مدرن‌تر از موزیکال‌های قبلی است و بیلی جوئل خواننده اصلی آنها است. این آهنگ‌ها به نظر می‌رسند که می‌توانستند به‌تنهایی منتشر شوند و در صدر جدول فروش قرار گیرند. الیور و دوستان با ترکیبی از بازگویی یک کلاسیک ادبی، شخصیت‌های زنده و پویا و آهنگ‌های محبوب، یک فیلم دست‌کم‌گرفته‌شده از دهه ۸۰ است، که شایسته بازشناسی برای نسل امروز است.

منبع: cbr