بهترین انیمیشن‌های موزیکال که در قلب‌ها ماندگار شدند

انیمیشن، هنر خلق تصاویری است که به‌طور متوالی و به‌صورت حرکت در می‌آیند تا یک داستان یا ایده را منتقل کنند. این صنعت از اوایل قرن بیستم شکل گرفته و به‌طور چشمگیری در طول دهه‌ها تحول پیدا کرده است. تاریخ انیمیشن پر از خلاقیت‌ها، نوآوری‌ها و پیشرفت‌های تکنولوژیک است که به تدریج این هنر را به یکی از مهم‌ترین و محبوب‌ترین آثار سینما تبدیل کرده است. انیمیشن‌ سازی با ظهور کمپانی بزرگ و مشهور والت دیزنی به اوج خود رسید و به یکی از پرطرفدار‌ترین آثار سینمایی جهان تا به اکنون تبدیل شد.

انیمیشن‌ها همیشه برای بزرگ‌سالان و کودکان از جذابیت بالایی برخوردار بودند. زمانی که موسیقی نیز وارد این ژانر شد؛ به یک تجربه تمام‌عیار تبدیل شد که توانستند همه‌ی افراد جامعه را تحت تاثیر قرار دهند. مجله مایکت در این مقاله قصد دارد به معرفی ۱۰تا از بهترین انیمیشن‌های موزیکال بپردازد که علاوه بر داستان‌های جذاب و شگفت‌انگیز، به‌عنوان موزیکال‌های بی‌نظیر نیز شناخته می‌شوند. این انیمیشن‌ها با استفاده از آهنگ‌ها و ملودی‌های خاطره‌انگیز توانسته‌اند در قلب‌های تماشاگران خود جایگاه خاصی پیدا کنند.

۱۰. سفر به آمریکا (An American Tail)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۶.۹ از ۱۰
• مدت زمان: ۸۰ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۸۶
• کارگردان: گری گولدمن(دان بلوث)
• آهنگ‌ساز: جیمز هورنر

این انیمیشن در سال ۱۹۸۶ برروی پرده سینما‌ها رفت و توانست موفقیت‌های بزرگی را در میان بهترین انیمیشن‌های موزیکال رقم بزند.داستان انیمیشن درباره‌ی  یک موش روسی به نام فایویل  است که همراه با خانواده‌اش از روسیه به ایالات متحده آمریکا مهاجرت می‌کند. فایویل که در جستجوی زندگی بهتر به آمریکا می‌آید، به زودی از خانواده‌اش جدا می‌شود و وارد دنیای جدیدی می‌شود که در آن باید با مشکلاتی چون تنهایی، بی‌پناهی و مبارزه با دنیای جدید روبه‌رو شود.

سفر فایویل یک داستان بسیار عاطفی از امید، تلاش و جستجوی یک خانه امن است. این انیمیشن به‌خوبی احساسات پیچیده‌ای را که مهاجران در مواجهه با تغییرات فرهنگی و جغرافیایی تجربه می‌کنند، به تصویر می‌کشد. اما نکته برجسته فیلم تنها در داستان آن نیست؛ بلکه موسیقی‌هایی که در آن به کار رفته‌اند، توانسته‌اند داستان را به یک تجربه احساسی و ماندگار تبدیل کنند.

یکی از ویژگی‌های برجسته سفر به آمریکا استفاده موثر از موسیقی است که باعث شده است به یکی بهترین انیمیشن‌های موزیکال تبدیل شود. انیمیشن شامل تعدادی آهنگ زیبا و به یاد ماندنی است که هرکدام در پیشبرد داستان و عمق‌بخشی به احساسات شخصیت‌ها نقش مهمی دارند. معروف‌ترین و پرطرفدارترین آهنگ انیمیشن  (Somewhere  Out There) است این آهنگ با پیام امید و انتظار، به‌عنوان یکی از بهترین آهنگ‌های انیمیشن‌های موزیکال شناخته می‌شود و به سرعت تبدیل به نمادی از تلاش برای یافتن خانواده و خانه شد.

• بهترین انیمیشن‌های سال 2024؛ از ربات وحشی تا درون و بیرون 2

۹. کابوس قبل از کریسمس (The Nightmare Before Christmas)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۹ از ۱۰
• مدت زمان: ۷۶ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۳
• کارگردان: هنری سیلیک
• آهنگ‌ساز: دنی الفمن

کابوس قبل از کریسمس آن دست انیمیشن‌های استثنایی است که جایگاهی جاودانه و برجسته در دنیای هنر انیمیشن به دست آورده است. این اثر شگفت‌انگیز که از ذهن خلاق تیم برتون و کارگردانی هنری هنری سیلیک زاده شده، به واسطه‌ی سبک منحصربه‌فرد استاپ موشن، موسیقی دلنشین، و دنیای خیالی بی‌نظیرش، به یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال تبدیل شده است.

داستان انیمیشن حول محور پادشاه شهر هالووین، جک اکلینگتون می‌چرخد. جک پس از سال‌ها تکرار برگزاری جشن‌های هالووین، دچار یکنواختی و بی‌حوصلگی می‌شود و به دنبال چیزی تازه و هیجان‌انگیز است. در این میان، او به طور اتفاقی به شهر کریسمس می‌رسد و با دنیای شاد و رنگارنگ کریسمس آشنا می‌شود. جک که از زیبایی و معنای کریسمس شگفت‌زده شده، تصمیم می‌گیرد خودش جشن کریسمس را به سبک هالووین برگزار کند و به جای بابانوئل، هدایا را میان بچه‌ها توزیع کند.

یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های کابوس قبل از کریسمس موسیقی‌های آن است. دنی الفمن، آهنگساز نابغه، نه تنها موسیقی انیمیشن را ساخته، بلکه خودش نیز به جای شخصیت جک اسکلینگتون آواز خوانده است. آهنگ‌ی مانندThis is Halloween با ملودی‌های جذاب و شعرهای معنادار، به عمق بیشتری در شخصیت جک و داستان فیلم افزوده‌اند و باعث شده‌اند تا انیمیشن به یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال جهان تبدیل شود. اگر به دنبال یک انیمیشن موزیکال با داستانی جذاب و هنری منحصر به فرد هستید. کابوس قبلاز کریسمس از آن آثاری است که نباید آن را از دست دهید.

۸. آناستازیا (Anastasia)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۱ از ۱۰
• مدت زمان: ۹۴ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۷
• کارگردان: دان بلات
• آهنگ‌ساز: دیوید نیومن

یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال نوستالژیک که در سال ۱۹۹۷ بر روی پرده‌ی سینما رفت. داستان انیمیشن از جایی شروع می‌شود که یک پرنسس روسی در طی شورش‌های بلوشیکی از قصر خود فرار می‌کند. در طی این فرار ضربه‌ای به سر او وارد می‌شود که باعث فراموشی او می‌شود و تقریبا نزدیک ۱۰ سال به عنوان یک بی خانمان با اسم جدید آنیا زندگی می‌کند. اما با شنیدن شایعاتی مبنی بر پاداشی که به بازمانده‌ای از خانواده رومانوف‌ها تعلق می‌گیرد، در سفری پر ماجرا به همراه دیمیتری و ولادیمیر راهی پاریس می‌شود.

یکی از دلایل موفقیت آناستازیا جلوه‌های بصری زیبا و استفاده از تکنیک‌های پیشرفته انیمیشن‌سازی است. این انیمیشن ترکیبی از تصاویر دستی و جلوه‌های کامپیوتری را به نمایش می‌گذارد که فضایی رویایی و جذاب ایجاد می‌کند. از سوی دیگر، موسیقی متن و ترانه‌های این انیمیشن، به ویژه ترانه‌ی معروف Once Upon a December به خوبی حس نوستالژی و احساسات عمیق را به مخاطب منتقل می‌کنند که همین امر موجب می‌شود جز بهترین انیمیشن‌های موزیکال باشد.

۷. کوکو (Coco)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۴ از ۱۰
• مدت زمان: ۱۰۵ دقیقه
• سال انتشار: ۲۰۱۷
• کارگردان: لی آنکریچ، آدریان مولینا
• آهنگ‌ساز: مایکل جاکینو

محصول سال ۲۰۱۷ از کمپانی پیکسار و دیزنی، یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال است که داستانی غنی از فرهنگ مکزیک و مفاهیم خانوادگی را به نمایش می‌گذارد. داستان انیمیشن حول محور نوجوانی به نام میگل روایت می‌شود. او آرزوی تبدیل شدن به یک موسیقی‌دان بزرگ را در دل دارد. اما خانواده‌اش به دلیل پیشینه‌ای دردناک، موسیقی را ممنوع کرده‌اند و میگل ناچار است به‌طور مخفیانه به علاقه‌اش بپردازد. در روز مردگان، او با اتفاقی جادویی به دنیای مردگان سفر می‌کند، جایی که با روح نیاکانش و افراد معروفی از گذشته آشنا می‌شود. این ماجرا، سفر میگل به کشف حقیقت خانواده‌اش و بازگشت به دنیای زنده‌ها را به گونه‌ای تاثیرگذار و در عین حال سرگرم‌کننده نشان می‌دهد.

بهترین انیمیشن موزیکال بهترین توصیف برای کوکو است؛ زیرا این اثر نه تنها با جلوه‌های بصری خیره‌کننده خود دنیای رنگارنگ مردگان را به نمایش می‌گذارد، بلکه موسیقی پرشوری را به مخاطب ارائه می‌دهد. ترانه‌ی اصلی انیمیشن Remember Me به آهنگی نمادین و احساسی تبدیل شد و توانست جایزه اسکار بهترین ترانه اورجینال را کسب کند. این آهنگ به زیبایی حس نوستالژی و پیوندهای احساسی میان اعضای خانواده را منتقل می‌کند و در طول داستان، به یکی از کلیدی‌ترین عناصر تبدیل می‌شود.

• اوریون و تاریکی؛ سفری پرماجرا به دنیای تاریک و جادویی انیمیشن

۶. گوژ پشت نتردام (The Hunchback of Notre Dame)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷ از ۱۰
• مدت زمان: ۹۵ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۶
• کارگردان: گری تروزدیل، کرک ویس
• آهنگ‌ساز: آلن منکن

داستان این انیمیشن موزیکال حول محور یک ناقوس زن بد شکل به نام کازیمودو روایت می‌شود که عاشق یک دختر زیبا شده است. او به خاطر شکل عجیبش توسط قاضی فرولو از جامعه طرد شده است و در برج‌های کلیسا به تنهایی زندگی می‌کند. ورود اسمرالدا، دختری کولی و آزاد، به زندگی کازیمودو، همه‌چیز را دگرگون می‌کند. اسمرالدا با شخصیت آزاد و قلبی بزرگ، نمادی از پذیرش و مبارزه برای عدالت است. او در مقابل تعصبات و نژادپرستی‌ای که فرولو و پیروانش به نمایش می‌گذارند، ایستادگی می‌کند. رابطه‌ی میان کازیمودو و اسمرالدا، رابطه‌ای فراتر از یک عشق رمانتیک ساده است و به مثابه‌ی همراهی و همدردی انسانی عمیقی در برابر فشارهای جامعه جلوه می‌کند.

انیمیشن گوژپشت نتردام به عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال دیزنی، با فضای تاریک و جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش، تماشاگر را به قلب دوران قرون وسطی در پاریس می‌برد. با دقتی تحسین‌برانگیز، خیابان‌های پرپیچ‌وخم و معماری باشکوه کلیسای نوتردام به تصویر کشیده می‌شوند و فضایی گوتیک و تأثیرگذار را خلق می‌کنند که حس دوران تاریخی را به خوبی منتقل می‌کند.

این انیمیشن، علاوه بر جلوه‌های بصری چشمگیر، با موسیقی شاهکاری به اوج خود می‌رسد که توسط آهنگساز افسانه‌ای دیزنی، آلن منکن، ساخته شده است. ترانه‌های به‌یادماندنی مانند Out There و God Help the Outcasts احساسات پیچیده و درونی شخصیت‌ها را به شکلی عمیق و دل‌انگیز بیان می‌کنند و به داستان، بعدی احساسی و گیرا می‌بخشند.

۵. ساوت پارک: گنده‌تر، درازتر و بریده‌نشده (South Park: Bigger, Longer & Uncut)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۷ از ۱۰
• مدت زمان: ۸۱ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۹
• کارگردان: تری پارکر
• آهنگ‌ساز: مارک شیمن

یکی از جنجالی‌ترین و بهترین انیمیشن‌های موزیکال سال ۱۹۹۹ است. داستان این انیمیشن حول محور چهار شخصیت اصلی سریال، یعنی استن، کایل، کارتمن و کنی شکل می‌گیرد. این چهار دوست، به تماشای یک فیلم کانادایی با محتوای مبتذل می‌روند که تاثیر بدی روی آن‌ها می‌گذارد. والدین بچه‌ها از این موضوع آشفته می‌شوند و به کانادا اعلان جنگ می‌کنند! این جنگ پر از لحظات طنز و انتقادهای صریح اجتماعی است که نشان می‌دهد چگونه رفتارهای خشن و کنترل‌نشده بزرگسالان می‌تواند عواقب مضحکی به دنبال داشته باشد.

یکی از نقاط قوت انیمشن ساوت استفاده از طنز گزنده و بی‌پرده است. شوخی‌های این انیمیشن فراتر از انتقادهای ساده از جامعه می‌رود و به شکلی هنرمندانه، با تمسخر سیاستمداران، جامعه مذهبی و حتی فرهنگ پاپ، موضوعات مختلف را به نقد می‌کشد. شخصیت‌های مختلف، از جمله شیطان و صدام حسین، در این انیمیشن حضور دارند و به شیوه‌ای غیرمنتظره و جسورانه در داستان نقش‌آفرینی می‌کنند.

اما شاید شگفت‌انگیزترین عنصر این انیمیشن، موسیقی آن باشد. ترانه‌هایی مانند Blame Canada با لحن و ریتم‌های موزیکال خود به شکلی طنزآمیز و جذاب پیام‌های اجتماعی اثر را به مخاطب منتقل می‌کنند. این ترانه‌ها علاوه بر جذابیت شنیداری، باعث می‌شوند که مخاطب توجه بیشتری به موضوعات و انتقادات موجود در داستان نشان دهد. جالب است بدانید که ترانه Blame Canada حتی نامزد جایزه اسکار بهترین ترانه اصلی شد و به نمادی از شوخی‌های بی‌پرده و جسورانه اثر تبدیل شد.

۴. شیرشاه (The Lion King)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۸.۵ از ۱۰
• مدت زمان: ۸۸ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۴
• کارگردان: راب مینکاف، راجر آلرز
• آهنگ‌ساز: هان زیمر

شیر شاه یکی از برجسته‌ترین آثار دیزنی است که تقریبا همه‌ی ما در کودکی با آن خاطره داریم. داستان انیمیشن درباره‌ی یک شیر به نام سیمبا است که پس از مرگ پدرش که پادشاه سرزمین افتخار بود؛ از همه‌چیز فرار می‌کند. عموی او، اسکار، با فریبکاری تاج و تخت را تصاحب می‌کند و سیمبا راتبعید می‌کند. اما سیمبا پس از سال‌ها و با کمک دوستانی جدید به نام‌های تیمون و پومبا، معنای واقعی پادشاه بودن را درک می‌کند و به سرزمین اجدادی خود بازمی‌گردد تا حق خود را پس بگیرد و عدالت را برقرار کند.

یکی از ویژگی‌های برجسته‌ی انیمیشن که باعث شده جز بهترین انیمیشن‌های موزیکال باشد؛ آهنگ‌های هانس زیمر و التون جان، است. ترانه‌های به‌یادماندنی چون Circle of Life، Hakuna Matata و Can You Feel the Love Tonight به شدت با احساسات تماشاگران همراه می‌شوند و حتی به تنهایی به آثار کلاسیک موسیقی تبدیل شده‌اند. این ترانه‌ها، با متن‌هایی ساده و عمیق، پیام‌هایی درباره چرخه زندگی، معنای رها کردن نگرانی‌ها، و عشق و همدلی را به زیبایی به مخاطبان منتقل می‌کنند. اگر به دنبال یک انیمیشن زیبا و موزیکال هستید پیشنهاد ما به شما بدون شک انیمیشن شیرشاه است.

• جاودانه‌ترین آهنگ‌های دیزنی در دهه ۹۰ میلادی

۳. پری دریایی کوچولو (The Little Mermaid)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۶ از ۱۰
• مدت زمان: ۸۳ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۸۹
• کارگردان: ران کلمنتس، جان موسکر
• آهنگ‌ساز: آلن منکن

انیمیشن، داستان یک پری دریایی کوچک را روایت می‌کند که بدون توجه به هشدار‌های پدرش عاشق انسان‌های و دنیای آن‌ها است. کنجکاوی او درباره دنیای بالای آب و آرزویش برای تجربه‌ی زندگی انسان‌ها، او را به سفری پرماجرا می‌کشاند. در شبی طوفانی، آریل جان شاهزاده‌ی جوان و جذابی به نام اریک را از غرق شدن نجات می‌دهد و این نجات او را به عشقی عمیق و ناگهانی سوق می‌دهد.

وقتی پدرش با شدت با این عشق مخالفت می‌کند، آریل به پیشنهاد وسوسه‌انگیز جادوگر شرور دریا، اورسلا، پاسخ مثبت می‌دهد. او قبول می‌کند برای سه روز به انسان تبدیل شود تا بتواند شاهزاده اریک را به خود علاقه‌مند کند، اما این تصمیم به بهای از دست دادن صدای جادویی و زیبای اوست.این انیمیشن اولین همکاری بین آهنگساز افسانه‌ای، آلن منکن، و ترانه‌سرای فوق‌العاده، هاوارد اشمن، بود که باعث شد پری دریایی کوچولو به یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال تبدیل شود. این دو هنرمند، ترکیبی از موسیقی و کلمات را ایجاد کردند که عمق بیشتری به داستان و احساسات شخصیت‌ها بخشید.

از ترانه‌های محبوب این اثر می‌توان به Under the Sea اشاره کرد که با تم شاد و هیجان‌انگیزش، زیبایی و تنوع دنیای زیر آب را به تصویر می‌کشد و توانست جایزه اسکار بهترین ترانه را از آن خود کند. همچنین Part of Your World که به نوعی آرزوها و اشتیاق‌های درونی آریل را به تصویر می‌کشد، به یکی از ترانه‌های مهم دیزنی تبدیل شد و مفهومی را تحت عنوان آهنگ من به انیمیشن‌های دیزنی وارد کرد.

۲. عزیز مصر (The Prince of Egypt)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۷.۲ از ۱۰
• مدت زمان: ۹۹ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۸۹
• کارگردان: برندا چپمن با همکاری سایر کارگردانان
• آهنگ‌ساز: هانس زیمر

داستان انمیشن درباره‌ی پیامبر قوم بنی اسرائیل موسی است که در دوران حکومت فرعون به دنیا آمده است. مادر موسی برای جلو گیری از کشته شدن موسی به دست فرعون او را در یک سبد مخصوص داخل نیل رها می‌کند. موسی توسط همسر فرعون پیدا و به عنوان شاهزاده مصر بزرگ می‌شود. او در کنار رامسس، فرزند فرعون، مانند برادر رشد می‌کند و زندگی مجللی دارد. اما وقتی بزرگ می‌شود، متوجه می‌شود که از قوم بنی‌اسرائیل است و قلبش با ظلمی که بر آنان می‌رود، به تپش می‌افتد. پس از فرار از مصر و زندگی در تبعید، موسی ندای خداوند را می‌شنود و مأمور می‌شود که به مصر بازگردد و قوم خود را از بندگی نجات دهد.

یکی از برجسته‌ترین نقاط قوت انیمیشن که آن را به یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال تبدیل می‌کند موسیقی حماسی و تاثیرگذار آن است. این اثر موسیقایی با مشارکت دو نابغه، هانس زیمر به‌عنوان آهنگساز و استیون شوارتز به‌عنوان ترانه‌سرا، خلق شده و توانسته حسی پرقدرت و عمیق به داستان اضافه کند. هر کدام از آهنگ‌ها به شکلی بی‌نظیر داستان زندگی موسی و سفر پر فراز و نشیب او را به تصویر می‌کشند و با هر نت و کلمه، بیننده را به عمق روایت‌های اسطوره‌ای و احساسی هدایت می‌کنند.

• 10 خانه منحصربه‌فرد در انیمه‌های استودیو جیبلی

۱ . دیو و دلبر (Beauty and the Beast)

• امتیاز IMDB انیمیشن: ۸ از ۱۰
• مدت زمان: ۸۴ دقیقه
• سال انتشار: ۱۹۹۱
• کارگردان: گری تروزدیل، کرک ویس
• آهنگ‌ساز: آلن منکن

یک شاهزاده به نام بل که دختری باهوش و رویا پرداز است که در روستایی کوچک زندگی می‌کند و به‌دلیل شخصیت خاص و ذهن باز خود، همیشه از سوی مردم متفاوت دیده می‌شود. یک روز، پدر بل به‌طور اتفاقی به قصر جادویی دیوی وحشتناک راه پیدا می‌کند و اسیر می‌شود. بل به‌خاطر عشق به پدرش، به قصر می‌رود و با هیولا معامله می‌کند تا به جای پدر در قصر بماند. اما چیزی که به‌عنوان یک فداکاری آغاز می‌شود، به یک رابطه عمیق و عاشقانه میان او و هیولا تبدیل می‌شود و نشان می‌دهد که زیبایی واقعی در درون آدم‌هاست، نه در ظاهر آنها.

یکی از لحظات جذاب و فراموش‌نشدنی  دیو و دلبر که آن را به یکی از بهترین انیمیشن‌های موزیکال تاریخ تبدیل کرده، اجرای آهنگ‌های ماندگاری مانند Be Our Guest است. این اثر، با آهنگسازی نابغه موسیقی دیزنی، آلن منکن، و همراهی بی‌نظیر آنجلا لنسبری، به لحظه‌ای جاودانه در تاریخ انیمیشن تبدیل شده و جایزه اسکار بهترین ترانه اصلی را نیز به دست آورده است.

 علاوه بر موسیقی و داستان دل‌انگیز، این انیمیشن از لحاظ بصری هم شاهکاری بی‌همتاست. صحنه‌هایی همچون رقص باشکوه بل و هیولا در سالن بزرگ، با بهره‌گیری از ترکیبی هنرمندانه از تکنیک‌های سنتی و جلوه‌های بصری رایانه‌ای، سطح جدیدی از زیبایی و خلاقیت را در دنیای انیمیشن به نمایش گذاشته است. استقبال گسترده‌ی منتقدان و تماشاگران نیز این فیلم را به اولین انیمیشن تاریخ تبدیل کرد که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شد.

سخن آخر

این 10 انیمیشن با ترکیب جذاب داستان‌ها و موسیقی‌های بی‌نظیر خود، به‌عنوان بهترین انیمیشن‌های موزیکال در تاریخ سینما شناخته می‌شوند. هر یک از این فیلم‌ها نه‌تنها با ترانه‌های خاطره‌انگیز و منحصر به‌فرد، بلکه با قدرت و خلاقیت در به‌کارگیری موسیقی، توانسته‌اند جایگاه ویژه‌ای در دل سینما و مخاطبان پیدا کنند. این آثار برجسته نه‌تنها در عرصه انیمیشن بلکه در دنیای موسیقی و هنرهای بصری نیز تبدیل به نمادهایی از ترکیب بی‌نظیر هنرهای مختلف شده‌اند. بهترین انیمیشن‌های موزیکال همچون شیر شاه، کوکو و… توانسته‌اند تاثیرات ماندگاری در قلب تماشاگران ایجاد کنند و به‌عنوان آثاری برجسته در تاریخ سینما شناخته شوند.

منبع: collider