بهترین فیلم‌های فرانسوی که نباید تماشایشان را از دست بدهید

عناصر تعیین‌کننده زیادی در جذابیت سینمای شیک و واقع‌گرایانه فرانسه نقش دارد. روایت‌های دراماتیک و تا حدودی فلسفی، که از لحن کمدی هم غفلت نمی‌کنند؛ شخصیت‌های پررنگ که به‌نوعی همگی جلوتر از زمان خود هستند و صحنه‌ها و لوکیشن‌های پیچیده و به لحاظ بصری چشمگیر، همگی سهم خود را در آنچه فیلم‌های بلند فرانسه را بسیار دوست‌داشتنی می‌کند، دارد. شکی نیست که فرانسه در طول سال‌ها فیلم‌های بلند بی‌شماری را با کیفیت خیلی خوب به صنعت سینما ارائه کرده و بینندگان را با داستان‌های جذاب خود به دام انداخته‌است. با این‌حال، در حالیکه انتخاب‌های سطح بالای زیادی برای ورود به سینمای فرانسوی وجود دارد، بعضی از آنها توانسته‌اند بیش از دیگر فیلم‌ها برجسته و متمایز شوند و به شکل‌گیری سینما در سطح جهانی کمک کنند. اینجا برای آن‌هایی که با گنجینه‌های ملی فرانسه آشنایی ندارند، فیلم‌هایی معرفی می‌شود، که با تماشای آن می‌توان کمی راحت‌تر وارد فهرست گسترده بهترین‌های سینمای این کشور شد. وبسایت کلایدر در این مقاله بهترین فیلم‌های فرانسوی تمام دوران را انتخاب کرده‌است. معیار انتخاب و رده‌بندی این آثار براساس تاثیرگذاری، جذابیت و کیفیت کلی آنها بوده‌است.

1. آبی گرم‌ترین رنگ است (Blue Is the Warmest Color)

• ژانر: درام عاشقانه
• تاریخ انتشار: 2013
• خالق اثر: عبداللطیف کشیش
• بازیگران: ادل اگزارکوپولوس و لئا سیدو

آبی گرم‌ترین رنگ است، یکی از فیلم‌های معروف فرانسوی است که اکنون یک اثر سینمایی کلاسیک فرانسوی در نظر گرفته می‌شود. این فیلم داستان ادل با بازی ادل اگزارکوپولوس را دنبال می‌کند، که زندگی به ظاهر یکنواختی دارد. با این حال، هنگامیکه او با دختری با بازی لئا سیدو، که فردی آزاده با موهای آبی است آشنا می‌شود، با او پیوندهای محکمی برقرار می‌کند. ادل سفری را برای کشف خود آغاز می‌کند. فیلم عبداللطیف کشیش اغلب در هر گفتگویی که درباره سینمای معاصر فرانسه است، مطرح می‌شود، زیرا به یکی از بحث‌برانگیزترین فیلم‌های این کشور اروپایی تبدیل شده‌است. اگرچه موضوعات جنجالی آبی گرم‌ترین رنگ است، این روزها هنوز موضوع بحث است، اما در پشت پرده آن داستان متاثرکننده‌ای از دوران بلوغ به‌خوبی مطرح شده‌است. آبی گرم‌ترین رنگ است در هسته خود، فیلمی لطیف، طنزآمیز و جسورانه است، که بار بازی واقع‌گرایانه دو بازیگر اصلی همراه شده‌است.

2. یک پیامبر (A Prophet)

• ژانر: درام جنایی
• تاریخ انتشار: 2009
• خالق اثر: ژاک اودیار
• بازیگران: طاهر رحیم و نیلس آرستراپ

پس از اینکه فرانکو با بازی طاهر رحیم به افسران پلیس حمله می‌کند، با محکومیت شش سال حبس در برکورت به زندان فرستاده می‌شود. این فیلم جنایی درجه یک ژاک اودیار حول‌محور سفر پر از خشونت این مرد جوان است. یک پیامبر زندگی در زندان و بالا رفتن از سیستم سلسله‌مراتب زندانیان را به تصویر می‌کشد. این اثر سینمایی به‌عنوان یکی از ستایش‌شده‌ترین فیلم‌های فرانسوی، شایسته همه تعریف‌هایی است، که درباره‌اش می‌شود. با این‌وجود یک پیامبر را می‌توان یک قطعه هنری باارزش فرانسوی دانست، که دست‌کم گرفته شده‌است، چون به احتمال زیاد با سلیقه همه سازگار نیست. اما یک پیامبر در همه سطوح برجسته است و روایتی بسیار درگیرکننده دارد، که تماشا کردنش برای کسانیکه درام‌های زندان را دوست دارند، لذت‌بخش است. درضمن روند تبدیل یک جنایتکار کوچک به رئیس جنایتکاران، در این فیلم خیلی خوب نشان داده شده‌است.

3. کار نیکو (Beau Travail)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 1999
• خالق اثر: کلر دنی
• بازیگران: دونی لوان، میشل سوبور و نیکولا دوووشل

 کار نیکو اقتباس آشکارا و عجیب‌و‌غریب از رمان «بیلی باد» اثر «هرمان ملویل» است. بازیگر شخصیت اصلی فیلم یعنی دونی لوان، نقش یک افسر لژیون خارجی را بازی می‌کند، که زندگی باشکوه خود را به عنوان رهبر نیروهای نظامی در خلیج جیبوتی ادامه می‌دهد. فیلم روزهای سخت و دردآور این شخصیت و ورود پر حاشیه یک سرباز جوان را برجسته می‌کند. شاید با ارزش‌ترین جنبه فیلم باورنکردنی کلر دنی، روش بسیار متقاعد‌کننده‌ای باشد، که مرد بودن را ازطریق آن بررسی می‌کند. او همچنین در این فیلم کهن الگوهایی را که باعث می‌شود مردانگی مظهر احساس انزوا و جدایی باشد، به نقد می‌کشد. علاوه‌بر این، کار نیکو یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین پایان‌های فیلم را به نمایش می‌گذارد و بدون شک جایگاهی را در میان بهترین فیلم‌های فرانسوی تمام دوران به دست می‌آورد، که از بین‌رفتنی نیست.

4. دست‌نیافتنی‌ها (The Intouchables)

• ژانر: درام کمدی
• تاریخ انتشار: 2011
• خالق اثر: اولیویه ناکاش و اریک تولدانو
• بازیگران: فرانسوا کلوزه، عمر سی، آن لو نی، اودره فلورو، کلاتو مولت و سیریل مندی

یکی از معروف‌ترین فیلم‌های فرانسوی، به‌ویژه در میان مخاطبان جوان‌تر، همین دست‌نیافتنی‌ها است. فیلم الیویه ناکاش و اریک تولدانو داستان خارق‌العاده و تکان‌دهنده فیلیپ با بازی فرانسوا کلوزه را روایت می‌کند. فرانسوا کلوزه مرد ثروتمندی است، که در اثر تصادف با پاراگلایدر فلج می‌شود. در دست‌نیافتنی‌ها پیوند قوی و بعید فرانسوا با پرستارش به نام دریس با بازی عمر سی بررسی می‌شود. دریس به فیلیپ کمک می‌کند دنیا را متفاوت ببیند و تغییرات مثبتی در زندگی‌اش ایجاد شود. جدا از اینکه این اثر دوست‌داشتنی تکان‌دهنده است و پیامی شگفت انگیز درباره قدرت و ارزش دوستی‌ها به همراه دارد، به همان اندازه امیدوارکننده و شاد است. علیرغم کلیشه‌هایش، فیلم ناکاش و تولدانو، براساس داستان واقعی فیلیپ پوزو دیبورگو ساخته شده‌است و بدون‌شک ارزش بارها دیدن را دارد. به‌ویژه بینندگانی که به داستان‌های احساسی با موضوع ارتباط انسانی و اهمیت شکستن موانع اجتماعی و پیش‌داوری‌ها علاقه دارند، تماشای این فیلم لذت بیشتری برایشان خواهد داشت.

5. معلم پیانو (The Piano Teacher)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 2001
• خالق اثر: میشائل هانکه
• بازیگران: ایزابل هوپر، بونوآ ماژیمل و آنا سیگالویچ

باوجوداینکه آثار زیادی از میشائل هانکه مانند «عشق» یا «پنهان» وجود دارد، که به‌طور بالقوه می‌توانند جایگاهی در این فهرست داشته‌باشند؛ معلم پیانو به احتمال زیاد به‌یادماندنی‌ترین اثر این کارگردان بزرگ است. این فیلم براساس رمانی به همین نام در سال 1983 اثر الفریده یلینک، برنده جایزه نوبل ادبیات 2004، ساخته شده‌است و درامی روان‌شناختی محسوب می‌شود. در این فیلم داستان یک معلم پیانوی مجرد و سرکوب‌شده دنبال می‌شود که، ایزابل هوپر در یکی از نمادین‌ترین نقش‌هایش بازی می‌کند و رابطه‌ای سادومازوخیستی با شاگردش با بازی بنویت ماگیمل آغاز می‌کند. فیلم تحسین‌شده هانکه که در دهه 1980 در وین، اتریش اتفاق می‌افتد، جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن را از آن خود کرده‌است. این فیلم بدون شک ارزش دیدن را دارد، حتی اگر فقط برای اجرا و هنرنمایی ایزابل هوپرت باشد. با این وجود، معلم پیانو نبردی جذاب را بر سر کنترل امیال، به ویژه به عنوان یک زن در جامعه به مخاطبان نشان می‌دهد و درنهایت در به تصویر کشیدن تنهایی و انزوا، کار فوق‌العاده‌ای انجام می‌دهد. به این ترتیب، فیلم هانکه سزاوار جایگاهی در میان به یادماندنی‌ترین آثار سینمایی فرانسوی است.

6. مامان (Mommy)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 2014
• خالق اثر: خاویر دولان
• بازیگران: آن دروال، آنتوان اولیویه پیلون و سوزان کلمنت

وقتی موضوع فیلمی ماجرا‌های آزاردهنده دوران بلوغ است، مامان خاویر دولان عنوانی است که اغلب در بحث‌های هنری مطرح می‌شود. مامان با بازی آنتوان اولیویه پیلون در نقش استیو سرکش، زندگی یک مادر مجرد با بازی آن دروال را روایت می‌کند، که برای بزرگ کردن پسر خشن خود به تنهایی تلاش می‌کند. با این‌حال، هنگامی که یک همسایه خوب با بازی سوزان کلمنت خود را وارد زندگی آنها می‌کند، دایان متوجه می‌شود که زندگی او در حال تغییرات مثبت است. علیرغم اینکه مامان به دلیل موضوعات صریحی که به آن می‌پردازد، به همه توصیه نمی‌شود، اما چشم‌انداز متفاوتی از زندگی یک مادر غمگین و پسر ناسازگار او ارائه می‌دهد، که برای اینکه هر چیزی را یادش بدهد باید با او به مدت طولانی دست‌و‌پنجه نرم کند. نقش‌آفرینی خیلی خوب دونقش اصلی فیلم، و فیلمبرداری زیبای آن و همچنین صحنه پایانی خارق‌العاده با پخش آهنگ لانا دل ری در پس‌زمینه، از عواملی است که به زیبایی این اثر سینمایی می‌افزاید.

7. زنگ تفریح (Playtime)

• ژانر: درام کمدی
• تاریخ انتشار: 1967
• خالق اثر: ژاک تاتی
• بازیگران: ژاک تاتی، راینهارد کولدهوف و آلیس فیلد

به گفته گرتا گرویگ کارگردان آثاری مانند لیدی برد، زنان کوچک و باربی، فیلم فرانسوی ژاک تاتی در سال 1967 یکی از الهامات اصلی او برای ساخت فیلم باربی سال گذشته بوده‌است. خود ژاک تاتی در این فیلم نقش مردی را بازی می‌کند که در کنار گروهی از گردشگران آمریکایی در پاریس بسیار پیشرفته و مدرن حرکت می‌کند. در همین حال، یک رستوران و کلوپ شبانه برای شب افتتاحیه خود آماده می‌شود، اما هنوز در دست ساخت است. با توجه به اینکه زنگ تفریح بدون شک شاهکار تاتی است و از سوی موسسه فیلم بریتانیا به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران (در جایگاه قابل‌توجه بیست‌وسوم) شناخته می‌شود، نامه‌ای عاشقانه، سرگرم‌کننده و جذاب به پاریسی است، که همیشه در حال تغییر است. این اثر کمدی ژاک تاتی بدون شک یکی از ضروریات سینمای فرانسه است، که علاقمندان به سینمای این کشور باید حداقل یک بار آن را تماشا کنند.

8. چشمان بدون چهره (Eyes Without a Face)

• ژانر: درام ترسناک
• تاریخ انتشار: 1960
• خالق اثر: ژرژ فرانژو
• بازیگران: پییر براسور و آلیدا والی

درام ترسناک نمادین ژرژ فرانژو که با عنوان Les yeux sans visage هم نامیده می‌شود، حول‌محور یک جراح پلاستیک آغشته به گناه با بازی پییر براسور است. این جراح دیوانه مصمم به پیوند صورت دختر زیبایش کریستین با بازی ادیت اسکوب، که در یک تصادف رانندگی زیبایی‌اش را از دست داده، است. با این‌حال، برای انجام این کار، او باید زنان جوان را ربوده و به عمارت خود بیاورد، تا صورت آنها را از بین ببرد و سعی کند آنها را به دخترش پیوند بزند. نه‌تنها چشم‌های بدون چهره با پیش‌فرض وحشتناکش در بخش ترسناک برتری دارد، بلکه یک دستاورد فنی باورنکردنی است و بسیاری آن را یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک هنری تاریخ سینما می‌دانند. این فیلم ترسناک فرانسوی یک اثر سینمایی پیشگامانه و برجسته در این ژانر است، که الهام‌بخش بسیاری از فیلمسازان بوده‌است و تا به امروز اثر قابل‌توجهی بر سینما گذاشته‌است.

9. ارتش سایه‌ها (Army of Shadows)

• ژانر: درام ترسناک
• تاریخ انتشار: 1969
• خالق اثر: ژان پیر ملویل
• بازیگران: لینو ونتورا، سیمون سینیوره، پل موریس و ژان پیر کسل

درام جنگی ارتش سایه‌ها با نام اصلی  L’Armée des ombre، در سال 1942 روایت می‌شود و داستان مقاومت فرانسه در طول اشغال نازی‌ها است. این فیلم درباره یک فرمانده مقاومت فرانسوی به نام فیلیپ ژربیه با بازی لینو ونتورا است. هنگامیکه ارتش سایه‌ها در پی رویدادهای می 1968 منتشر شد، مورداستقبال قرار نگرفت و درواقع از نظر سیاسی واقعا بحث‌برانگیز بود، زیرا منتقدان فرانسوی آن را به دلیل تمجید از شارل دوگل محکوم کردند. این فیلم در کمال تعجب تا سال 2006 در ایالات‌متحده منتشر نشد. با این حال، به جرات می‌توان گفت که فیلم جاسوسی خارق‌العاده ژان پیر ملویل از نظر فنی با یک خط داستانی جذاب براساس رمانی از ژوزف کسل، و به طور کلی در میان فیلم‌های فرانسوی تماشایش ضروری است. ارتش سایه‌ها مقاومت در برابر ظلم را برجسته می‌کند. به‌طورکلی، به نظر می‌رسد که کل فیلم شناسی ژان پیر ملویل در سینمای فرانسه، مورد‌علاقه طرفداران سینما باشد.

10. سامورایی (Le Samouraï)

• ژانر: درام جنایی
• تاریخ انتشار: 1967
• خالق اثر: ژان پیر ملویل
• بازیگران: آلن دلون، فرانسوا پریه، ناتالی دلون، کتی رزیه و کاترین ژوردان

درام جنایی ارزشمند و غیرقابل چشم‌پوشی ژان پیر ملویل با نام فرانسوی  Le Samouraï، درباره قاتل قراردادی به نام جف کاستلو با بازی آلن دلون است. هنگامیکه جف کاستلو پس از ارتکاب جرم و دیده شدن توسط شاهدان سعی می‌کند اثبات کند که بی‌گناه است، در موقعیتی قرار می‌گیرد که اوضاع بدتر می‌شود. فیلم فرانسوی سامورایی بدون شک انتخابی عالی برای هر کسی است که از سینمای نئو نوآر آن هم از نوع سرگرم‌کننده‌اش، لذت می‌برد. یکی از جنبه‌هایی که به این فیلم اعتبار داده‌است، کارگردانی بی‌عیب‌ونقص اثر است که عملکرد خارق‌العاده ژان پیر ملول را ثابت می‌کند. اگرچه ذوق هنری و مهارت ملویل و همچنین تصاویر هیپنوتیزم‌کننده بدون شک قوی‌ترین جنبه‌های مثبت فیلم هستند، اما فیلمنامه هوشمندانه آن هم دلیل مهم دیگری برای ارزشمند شدن سامورایی است. این اثر سینمای موج نوی فرانسه، تأثیر زیادی بر هالیوود گذاشته‌ و منبع الهام آثاری مانند قاتل اثر دیوید فینچر است. البته جدای از هالیوود، تاثیرات فیلم سامورایی را می‌توان به راحتی در سینمای سراسر جهان مشاهده کرد.

• 10 فیلم گنگستری قدرنادیده؛ از لانسکی تا تقاطع میلر
• 10 پایان‌بندی‌ سینمایی شوکه‌کننده که تا ابد رهایتان نمی‌کند
• 10 فیلم گنگستری قدرنادیده؛ از لانسکی تا تقاطع میلر

11. سه رنگ: قرمز (Three Colors: Red)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 1994
• خالق اثر: کریستوف کیشلوفسکی
• بازیگران: ایرن ژاکوب، بنوآ رژان، ژان لویی ترنتینیان، ساموئل لو بیان، ژان پیر لوری، زبیگنیف زاماخوفسکی و ژولیت بینوش

سومین و آخرین قسمت از فرنچایز سه رنگ، یعنی همین فیلم قرمز بهترین آن است. روایت ضدعاشقانه قرمز، زن جوانی با بازی ایرن ژاکوب را نشان می‌دهد، که به‌عنوان یک مدل پاره‌وقت کار می‌کند. پس از اینکه این زن به‌طور تصادفی سگ همسایه‌اش را زیر می‌کند، با او که یک قاضی بازنشسته با بازی ژان لوئیس ترینتینانت است، رابطه بعیدی برقرار می‌کند. زن بعد از مدتی متوجه می‌شود که قاضی بازنشسته به مکالمات تلفنی دیگران گوش می‌دهد. باوجوداینکه زن در ابتدا از این کار قاضی خشمگین می‌شود که البته واکنشی طبیعی است، این دو در نهایت یک ارتباط معنی‌دار با یکدیگر برقرار می‌کنند. فیلم کریستوف کیشلوفسکی علاوه‌بر اینکه بسیار زیبا و خوش‌ساخت است، ازطریق روایت غیرمتعارف خود، پیام‌های تکان‌دهنده‌ای درباره ارتباط انسان‌ها ابراز می‌کند. قرمز درواقع فیلمی درباره ارتباط و دوستی است، که با دو اجرای شگفت‌انگیز نقش‌های اصلی، به سطوح بالاتر ارتقا یافته‌است. کاملا طبیعی است که فیلم قرمز فرانسوی یک اثر سینمایی بلند محبوب در سینمای آمریکا محسوب می‌شود.

12. سرنوشت شگفت‌انگیز امیلی پولن (Amélie)

• ژانر: درام عاشقانه
• تاریخ انتشار: 2001
• خالق اثر: ژان پیر ژونه
• بازیگران: اودره توتو، متیو کاسوویتس، تیکی الگادو، سرژ مرلان، آندره دامان و پیر اتکس

شکی نیست که فیلم نمادین  ژان پیر ژونه با گذشت 23 سال از اکرانش، هنوز تاثیر زیادی بر فرهنگ پاپ دارد. سرنوشت شگفت‌انگیز امیلی پولن با نام فرانسوی Le fabuleux destin d’Amélie Poulain درباره دختری مهربان به‌نام امیلی با بازی اودره توتو است، که دنیا را از دریچه‌ای روشن و شاد می‌بیند و به دنبال راه‌هایی برای بهتر کردن زندگی همه است. امیلی دلربا با تعمق در جادوی زندگی روزمره، بینندگان را ترغیب می‌کند که از کوچکترین چیزها لذت ببرند و قدردان زندگی باشند. این فیلم که در سبک رئالیسم جادویی ساخته شده‌است، در بیشتر فهرست‌های بهترین فیلم‌های فرانسوی تمام دوران، در رتبه بالایی قرار دارد. امیلی لطیف و دوست‌داشتنی است و اهمیت شفقت و قدرت آسان‌گیر بودن را نشان می‌دهد و در‌عین‌حال تنهایی را برجسته می‌کند.

13. هیروشیما عشق من (Hiroshima Mon Amour)

• ژانر: درام عاشقانه
• تاریخ انتشار: 1959
• خالق اثر: آلن رنه
• بازیگران: امانوئل ریوا، ایجی اوکادا، استلا داساس، پیر باربو و برنار فرسون

هیروشیما عشق من اثر آلن رنه یک درام خوش‌ساخت است، که حول یک رابطه پرشور بین یک معمار ژاپنی به نام لویی با بازی ایجی اوکادا که خانواده خود را در بمباران از دست داده‌است و ال با بازی تاثیرگذار امانوئل ریوا است، که دختری جوان است که در ژاپن به قصد ساخت فیلمی درباره تاثیر بمب اتمی هیروشیما به سر می‌برد. بی‌دلیل نیست که این فیلم عاشقانه کلاسیک در تعداد زیادی از فهرست‌های بهترین فیلم‌های فرانسوی قرار می‌گیرد. این اثر سینمایی در حدی تأثیرگذار است، که به شکل‌گیری تاریخ سینما کمک کرده‌است. درواقع هیروشیما عشق من، یکی از اولین فیلم‌هایی است که روایت غیرخطی را در سینما معرفی می‌کند. این اثر سینمایی با فیلمبرداری دراماتیک و جذاب که مانند یک شعر با شما بازی می‌کند، ساعتی فراموش‌نشدنی و پربار درباره خاطرات، آسیب‌های جهانی و رشد فکری را برای شما می‌سازد.

14. نفرت (La Haine)

• ژانر: درام جنایی
• تاریخ انتشار: 1995
• خالق اثر: متیو کاسوویتس
• بازیگران: ونسان کسل، هوبرت کاوندی، سعید تغماوی، سرژی لوپس و آندره دامان

یکی دیگر از فیلم‌های فرانسوی که حتما باید ببینید، درام جنایی نفرت اثر متیو کاسوویتس است که یک بررسی بیست‌و‌چهار ساعته از زندگی سه مرد جوانی است، که در حومه فرانسه وقت می‌گذرانند. عبدل با بازی عبدل احمد گیلی پس از ضرب‌و‌شتم در ایستگاه پلیس در جریان شورش‌هایی که شب قبل رخ داده‌است، به بیمارستان می‌رود. در همین حین، جوان دیگر سعید عرب با بازی سعید تغماوی، دوست یهودی او وینز با بازی ونسان کسل و یک بوکسور سیاهپوست به نام هوبرت با بازی هوبرت کاوندی به هم می‌پیوندند و قول می‌دهند که اگر دوستشان از بیمارستان زنده بیرون نیاید، انتقام خواهندگرفت. این فیلم کاسوویتس را، تقریبا غیرممکن است که دوست نداشته‌باشید، یا حداقل از آن لذت نبرید. مانند بسیاری از فیلم‌های فرانسوی در این فهرست، نفرت صددرصد واقع‌گرایانه است، چه در به تصویر کشیدن خشونت و دنیای تلخ شخصیت‌هایش باشد و چه در دیالوگ‌ها و دوربینش. کاسوویتس با پرداختن به موضوعاتی مانند فقر، نژادپرستی، جنایت و خشونت پلیس، این فیلم را برای ادای احترام به همه کسانی که در شورش‌های پاریس بین سال‌های 1986 و 1996 کشته شدند، ساخته‌است.

15. پرتره بانویی در آتش (Portrait of a Lady on Fire)

• ژانر: درام تاریخی
• تاریخ انتشار: 2019
• خالق اثر: سلین سیاما
• بازیگران: نوئمی مرلان و آدل انل

پرتره بانوی در آتش اثر سلین سیاما بدون‌شک یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین آثار دوره اخیر است، که روایتی تازه را پیرامون رابطه عاشقانه دو نفر در اواخر قرن هجدهم به مخاطبان ارائه می‌دهد. در این فیلم آدل انل و نوئمی مرلان به عنوان دو بازیگر جذاب نقش‌آفرینی می‌کنند، که شیمی آن‌ها به‌عنوان یک زوج بسیار عالی است. یکی از این دو نفر اشراف‌زاده است و دیگری نقاشی که باید پرتره عروسی او را بکشد. پرتره بانویی در آتش با نام فرانسوی Portrait de la jeune fille en feu زیبا و عمیقا تاثیرگذار است و همیشه به‌عنوان یکی از به‌یادماندنی‌ترین آثار سلین سیاما شناخته می‌شود. علاوه‌بر‌این و در مقیاسی بزرگتر، پرتره بانویی در آتش چیزی کم از عنوان یکی از بهترین تولیدات فرانسه ندارد. این فیلم سیاما واقع‌گرایانه، انسانی، صمیمانه و به‌طرز دردناکی پرشور است، که داستانی متاثرکننده از عشق و سرکوب را توسط فیلمبرداری بی‌نقص خود به تصویر می‌کشد. از دیگر فیلم‌های عالی این کارگردان که ارزش تماشا دارند، می‌توان به تام بوی و مامان کوچولو اشاره کرد.

16. از نفس‌افتاده (Breathless)

• ژانر: درام عاشقانه
• تاریخ انتشار: 1960
• خالق اثر: ژان لوک گدار
• بازیگران: ژان پل بلموندو، جین سیبرگ، دنیل بلونژه و ژان پیر ملویل

از نفس افتاده ژان لوک گدار، دزدی خرده‌پا به‌نام میشل پویکارد با بازی ژان پل بلموندو را دنبال می‌کند، که ماشینی را می‌دزدد و یک پلیس موتورسوار را که او را تعقیب می‌کند، می‌کشد. میشل پس از تجدید دیدار با یک دختر آمریکایی که در دانشگاه سوربن روزنامه‌نگاری می‌خواند به نام پاتریشیا فرانچینی با بازی جین سبرگ، تلاش می‌کند او را متقاعد کند که همراهش به ایتالیا فرار کند. وقتی صحبت از فرانسوی‌ها به میان می‌آید، هر فیلم گدار چه از نفس افتاده، چه پی‌یرو خله یا دسته جداافتاده، باید در صدر فهرست قرار گیرد، زیرا این فیلم‌ساز موج نوی فرانسه یکی از تأثیرگذارترین کارگردان‌های جهان است. باوجود اینکه هر فیلم گدار مستحق توجه بینندگان است، از‌نفس‌افتاده یک نقطه شروع عالی برای تماشای این آثار محسوب می‌شود. این فیلم ژان لوک گدار با فیلمبرداری خیره‌کننده و پیرنگی گیرا، یک اثر سینمایی جنایی عاشقانه و سرگرم‌کننده است.

17. چترهای شربورگ (The Umbrellas of Cherbourg)

• ژانر: عاشقانه موزیکال
• تاریخ انتشار: 1964
• خالق اثر: ژاک دمی
• بازیگران: کاترین دنو، نینو کاستلنوو، آن ورنون، هارالد ولف، دوروتی بلانک، الن فارنر، ژیزل گراندفر، هارو لگراند و ژاک دمی

چترهای شربورگ به‌عنوان یکی از فیلم‌های موج نوی فرانسه اثر ژاک دمی، با آن رنگ‌های پاستیلی‌اش یکی از الهام‌های اصلی باربی گرتا گرویگ بوده‌است. بدون شک وقتی موضوع بحث فیلم‌های برتر فرانسوی است، اسم چترهای شربورگ هم شنیده می‌شود. داستان این فیلم که در سال 1957 اتفاق می‌افتد، سفر رشد و خودشکوفایی یک زن با بازی بازیگر مشهور فرانسوی کاترین دنو را، پس از جدا شدن از معشوقش در جنگ به تصویر می‌کشد. فیلم رویایی دمی با جوانی و دلشکستگی را نشان می‌دهد و از نظر فنی مانند بسیاری دیگر از آثار هنری سینمای خیره‌کننده این فیلمساز، مانند دختران جوان روشفور، عالی است. قوی‌ترین جنبه‌های این فیلم به احتمال زیاد بازیگری خارق‌العاده، آهنگ‌های شنیدنی و طراحی صحنه‌و‌لباس بی‌عیب‌و‌نقص آن است، که چشم‌ها را به تصویر خیره می‌کند. چترهای شربورگ در سال 1966، نامزد دریافت جایزه اسکار برای بهترین فیلم خارجی، بهترین آهنگ اورجینال و بهترین فیلمنامه شد.

18. کلئو از 5 تا 7 (Cléo From 5 to 7)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 1962
• خالق اثر: آنیس واردا
• بازیگران: کرونی مارچاند، دومینیک داورای، میشل لوگران، دوروتی بلانک، آنتونی بورسیلر، خوزه لوئیس، ویلایونگا، سرژ کوربر و ژان چمپیون

باوجود اینکه ژان لوک گدار به‌طور فراگیر به‌عنوان پدر موج نوی فرانسه معروف است، آنیس واردا که فقط دو سال از او بزرگتر است، به‌دلایلی به‌عنوان مادربزرگ جنبش سینمایی فرانسه شناخته می‌شود. البته این کارگردان صاحب‌سبک فرانسوی در دهه سی‌ زندگی‌اش این عنوان را به دست آورد. آنیس واردا راه را برای بسیاری از فیلمسازان زن در سراسر جهان هموار کرد و مشهورترین اثر او شاید همین کلئو از 5 تا 7 باشد. این فیلم یک درام سیاه‌و‌سفید است، که یک روز از زندگی یک خواننده زن جوان با بازی کرونی مارچاند را در بر می‌گیرد، که در یک بعدازظهر در انتظار معاینات پزشکی، درک و دریافتش از مسائل تغییر می‌کند. فیلم نمادین آنیس واردا به‌دلایل زیادی ارزش تماشا دارد، ازجمله رویکردی که درباره فمینیسم دارد، بینشی که زنان را نماینده خود در یک جامعه مردسالار می‌بیند و اینکه نشان می‌دهد چه درکی از جنس زن وجود دارد. کلئو از 5 تا 7 دستاوردی باورنکردنی هم برای سینمای فمینیستی و هم برای کل سینما است و در میان دیگر فیلم‌های فرانسوی جایگاه بالایی دارد.

19. شیطان‌صفتان (Diabolique)

• ژانر: درام روان‌شناختی
• تاریخ انتشار: 1955
• خالق اثر: آنری ژرژ کلوزو
• بازیگران: سیمون سینیوره، ورا کلوزو، پل موریس و شارل وانل

شیطان‌صفتان به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک فرانسوی، یک اثر پر از تعلیق از آنری ژرژ کلوزو است. این فیلم به‌عنوان یکی از تکان‌دهنده‌ترین و پیشگامانه‌ترین آثار سینمایی فرانسه، از آزمون زمان سربلند خارج شده‌است. شیطان‌صفتان درباره مدیر بدسرپرست یک مدرسه شبانه‌روزی است، که هدف یک نقشه قتل قرار می‌گیرد که به‌طور غیرقابل‌پیش‌بینی توسط دو نفری که فکرش را هم نمی‌کند، برنامه‌ریزی شده‌است: همسرش با بازی ورا کلوزو و معشوقه‌اش با بازی سیمون سینیوره. تریلر ترسناک روان‌شناختی و سیاه‌و‌سفید کلوزو با توجه به روشی بی‌نظیر در ایجاد تنش و تعلیق، تأثیر قابل‌توجهی بر دیگر آثار سینمایی محبوب در این ژانر، از جمله فیلم نمادین آلفرد هیچکاک، «روانی» داشته‌است. تماشای شیطان‌صفتان با فیلمنامه‌ای هوشمندانه و اجرای قابل‌توجه، برای هر کسی که می‌خواهد در سینمای فرانسه غوطه‌ور شود، ضروری است. با این وجود هر کسی که علاقه‌مند به فیلم‌های ترسناک و روان‌شناختی است هم، از تماشای شیطان‌صفتان لذت خواهند برد.

20. توهم بزرگ (Grand Illusion)

• ژانر: درام جنگی
• تاریخ انتشار: 1937
• خالق اثر: ژان رنوار
• بازیگران: ژان گابن، دیتا پارلو، پیر فرسنی و اریش فن اشتروهم

فیلم فرانسوی توهم بزرگ یک درام جنگی متعلق به سال 1937 است، که داستان دو سرباز فرانسوی، کاپیتان دوبولدیو با بازی پیر فرسنی و ستوان مارشال با بازی ژان گابن از طبقه کارگر را به تصویر می‌کشد. این دو نفر در آلمان دستگیر و زندانی می‌شوند. پس از چندین تلاش برای فرار، این دو در نهایت به قلعه‌ای به ظاهر خلاصی‌ناپذیر فرستاده می‌شوند. دو سرباز در طول فیلم با هم دست‌و‌پنجه نرم می‌کنند، تا تفاوت‌های طبقاتی اجتماعی خود را کنار بگذارند و با تمرکز و دقت نقشه‌ فرار نهایی را طراحی کنند. فیلم شاعرانه ژان رنوار که توسط اورسن ولز توصیه می‌شود، مالیخولیایی و حتی کمی فلسفی است و اغلب این تصور را که جنگ همه چیز را تغییر می‌دهد، انکار می‌کند. به‌علاوه، توهم بزرگ یک اثر کلاسیک فرانسوی است، که باید حتما ببینید. این فیلم یک گل به خودی به اروپا می‌زند و از اروپا می‌خواهد که اشتباهات خود را تکرار نکند. توهم بزرگ همچنین نشان می‌دهد که طبقه بالای اجتماع بهتر از مردم فقیر نیستند و آنها هم تسلطی بر جنگ ندارند.

21. چهارصد ضربه (The 400 Blows)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 1959
• خالق اثر: فرانسوا تروفو
• بازیگران: ژان پیر لئو، آلبر رمی، کلر موریه و پاتریک اوفی

این فیلم به یاد ماندنی درباره بحران‌های سن بلوغ، داستان تامل‌برانگیز آنتوان دوینل 14 ساله با بازی ژان پیر لئو را دنبال می‌کند، که در مدرسه توسط معلم ادبیات فرانسوی خود به طور ناعادلانه تنبیه می‌شود و زندگی ناخوشایندی را با ناکامی پشت سر می‌گذارد. او هر روز نزد مادری به خانه باز می‌گردد، که باور نمی‌کند که او را دوست دارد. آنتوان بعدتر به جرم‌و‌جنایت روی می‌آورد، تا اینکه دستگیر و در یک مرکز  بازپروری نگهداری می‌شود. چهارصد ضربه به‌عنوان یک فیلم پیچیده و پویا از سینمای موج نوی فرانسه، انتخابی واضح در بهترین فیلم‌های فرانسوی تمام دوران است. فیلم فرانسوا تروفو چیزی کم از یک اثر سینمایی عالی ندارد و تصویری متفکرانه از دوران نوجوانی را به بینندگان ارائه می‌دهد، البته به‌عنوان یک نوجوان طرد‌شده آشفته. این فیلم یک اثر هنری نفیس از رئالیسم است، که در سراسر آن همه جزییات قابل‌باور است و مخاطبان به‌راحتی با آن همذات‌پنداری می‌کنند.

22. اسکله (La Jetée)

• ژانر: علمی تخیلی
• تاریخ انتشار: 1962
• خالق اثر: کریس مارکر
• بازیگران: هلین چتلین، داووس هانیچ، ژاک لدو و لیگیا بوروفچیک

فیلم اسکله ساخته کریس مارکر یکی از مهم‌ترین فیلم‌های فرانسه است، زیرا درحقیقت به شکل‌گیری سینما کمک کرده‌است. این فیلم جاودانه به‌طور کامل از عکس‌های ثابت ساخته شده‌است و داستان مردی را روایت می‌کند که در پی ویرانی‌های جنگ جهانی دوم مجبور می‌شود به خاطرات خود نگاه کند. اسکله بر فیلم‌های بلند بسیاری تأثیر گذاشته‌است، که از آن جمله می‌توان به 12 میمون اشاره کرد. این فیلم عاشقانه دهه 1960 در فهرست تماشای هر علاقه‌مند به سینما، به‌ویژه آنهایی که عاشق ژانر علمی تخیلی هستند، ضروری است، زیرا یکی از جذاب‌ترین و منحصر‌به‌فردترین نمایش‌های سفر در زمان را ارائه می‌دهد. اسکله از طریق روایتی به‌ظاهر ساده اما لایه لایه، به گذشته و خاطرات می‌اندیشد و نشان می‌دهد که زمان تنها چیزی است، که فرار از آن غیرممکن است.

23. مصائب ژان دارک (The Passion of Joan of Arc)

• ژانر: درام تاریخی
• تاریخ انتشار: 1928
• خالق اثر: کارل تئودور درایر
• بازیگران: رنی ژان فالکونتی، آندری برلی، موریس شوتز، آنتونن آرتو، میشل سیمون، لویی راوه وکمیل باردو

این فیلم متاثرکننده کارل تئودور درایر، براساس داستان زندگی واقعی و غم‌انگیز ژان دارک ساخته شده‌است. مصائب ژان دارک در یک مجموعه سازه بتنی با الگوبرداری از معماری قرون وسطایی فیلمبرداری شده‌است، تا به طور واقعی به زندان روئن محل نگهداری ژان دارک جان ببخشد. در این فیلم ماجراهای شخصیت تاریخی ژان دارک که او را مجبور به انصراف از ادعاهای خود درباره رؤیاهای مقدسش می‌کنند، نشان داده می‌شود. مصائب ژان دارک یک فیلم فوق‌العاده زیبا و بدون‌شک نقطه عطفی برای سینما در زمان اکران است. این اثر سینمایی باارزش فرانسوی در میان علاقه‌مندان به سینما محبوبیت دارد و دلیل خوبی هم برای آن وجود دارد. مصائب ژان دارک فیلم صامت تأثیرگذار درایر با بازی رنه ژان فالکونتی در اولین و تنها نقش اصلی فیلمش، جذابیت دو چندان یافته و به دلیل استفاده سینمایی از نور مورد‌تحسین قرار گرفته‌است.

24. ژان دیلمان، شماره ۲۳ که‌دو کومرس، ۱۰۸۰ بروکسل (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles)

• ژانر: درام
• تاریخ انتشار: 1975
• خالق اثر: شانتال آکرمن
• بازیگران: دلفین سیریگ، ژاک دونیول والکروز و شانتال آکرمن

درست مانند عنوان آن، این اثر سینمایی یک فیلم بلند است که 201 دقیقه زمان دارد. فیلم فمینیستی شانتال آکرمن، به درستی زندگی کند و کساد بسیاری از زنان را به نمایش می‌گذارد؛ که به ندرت در فیلم‌ها به این شکل به تصویر کشیده می‌شود. این فیلم درحقیقت داستان یک زن خانه‌دار تنها را دنبال می‌کند، که روزهایش را با انجام کارهای روزمره، مراقبت از پسر نوجوانش و تلاش برای گذراندن زندگی‌اش می‌گذراند. طبق نظرسنجی سایت اند ساند مؤسسه فیلم بریتانیا، این اثر سینمای فرانسه اکنون به‌عنوان بهترین فیلم تمام دوران در نظر گرفته می‌شود. به‌این‌ترتیب، ژان دیلمان بدون‌شک سزاوار جایگاه بالایی در این لیست است. این فیلم هنری برای سینمای فرانسه و جهان، یک دستاورد باورنکردنی است. ژان دیلمان از طریق دریچه‌ای زنانه درباره نقش‌های جنسیتی در یک جامعه مردسالار کندوکاو می‌کند و تضاد بین ادامه یک روال تکراری و ریسک کردن را به تصویر می‌کشد.

منبع: collider