10 موسیقی برتر بازی‌ها که هر گیمری باید بشنود

موزیک یکی از مهم‌ترین المان‌ها در دنیای بازی‌های ویدیویی به حساب می‌آید و برخی از آثار به همین دلیل است که به خوبی در ذهن‌مان حک شده‌اند. ما در این مقاله مایکت قصد داریم شما را با ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها آشنا کنیم. در ادامه این مطلب با مایکت همراه باشید.

از همان روزهای ابتدایی صنعت بازی‌های ویدیویی، موسیقی نقش پررنگی در شکل‌گیری تجربه‌ی گیمرها داشته است. اگرچه گرافیک و گیم‌پلی همیشه بخش‌های اصلی یک بازی محسوب می‌شوند، اما حقیقت این است که بسیاری از خاطرات گیمرها بیش از آن که با تصاویر یا صحنه‌ها زنده شوند، با صدا و موسیقی است که حیات می‌گیرند. قطعات به‌یادماندنی نظیر تم ماندگار Super Mario Bros، ساخته‌ی کوجی کوندو، و ملودی جاودانه‌ی Korobeiniki در بازی تتریس نه‌تنها با دنیای آن اثر عجین شده‌اند، بلکه توانسته‌اند به بخشی از فرهنگ عمومی نیز راه پیدا کنند.

با گذشت زمان و پیشرفت سخت‌افزارها، موسیقی بازی‌ها از محدودیت‌های ساده و ابتدایی فراتر رفت و رنگ‌وبویی سینمایی پیدا کرد. در این میان، استفاده از موسیقی‌های لایسنس‌شده نیز به شدت رایج شد؛ آثاری که پیش‌تر تنها در دنیای موسیقی شنیده می‌شدند، حالا در قالب تجربه‌ی تعاملی بازی‌ها، بار دیگر در ذهن مخاطبان حک شدند. چه کسی می‌تواند تاثیر آغازین آهنگ Paint It Black از رولینگ استونز در بازی Twisted Metal: Black را نادیده بگیرد یا لحظه‌ی احساسی شنیدن موزیک Unshaken از دی‌آنژلو در اوج داستان Red Dead Redemption 2 را فراموش کند؟

موسیقی‌های برتر بازی‌ها چیزی فراتر از یک پس‌زمینه‌ی شنیداری هستند؛ این قطعات صوتی هویت یک جهان خیالی را می‌سازند، در گیمر احساس ایجاد می‌کنند و حتی باعث آشنایی افراد نسل جدید با آهنگ‌های قدیمی می‌شوند. همین موضوع است که باعث می‌شود بسیاری از موزیک‌ها، سال‌ها بعد همچنان در ذهن ما زنده بمانند.

ما در این مقاله قصد داریم به سراغ ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها برویم؛ قطعاتی که نه‌تنها تجربه‌ی ما را دگرگون کرده‌اند، بلکه توانسته‌اند جایگاهی ماندگار در تاریخ فرهنگ عامه به دست آورده‌اند.

بازی Burnout 3: Takedown

• تاریخ عرضه: ۲۰۰۴
• سازنده: Criterion Games
• ناشر: Electronic Arts
• پلتفرم(ها): پلی استیشن ۲ | ایکس باکس
• سبک: مسابقه‌ای
• امتیاز متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰

بهترین راه توصیف موسیقی Burnout 3: Takedown، استفاده از جمله الکس وارد، کارگردان خلاق بازی، است که می‌گوید می‌خواستیم تجربه‌ای شبیه به «استنشاق یک کاسه بزرگ کوکائین» را ارائه دهیم.

بازی Burnout 3: Takedown عموما به‌عنوان یکی از بهترین آثار نسل خود شناخته می‌شود. گیم‌پلی پرهیجان و تصادفات سینماتیک، تجربه‌ای خلق می‌کنند که سطح آدرنالین‌تان را حسابی بالا می‌برند. موسیقی هم در این میان نقش مهمی دارد؛ قطعات راک و پانک پرانرژی که باعث می‌شوند شور و هیجان‌تان دوچندان شود.

آهنگ آغازین بازی Lazy Generation از گروه F-Ups بود و در کنار آن، قطعاتی از New Found Glory، Yellowcard، Sugarcult و Funeral for a Friend قرار داشتند؛ موزیک‌هایی که در پلی‌لیست آی‌پاد نوجوانان آن زمان شنیده می‌شد.

وارد در سال ۲۰۱۶ در گفتگو با رسانه GamesRadar گفت: «وقتی با EA قرارداد بستیم، اونا یه لیست از آهنگ‌های واقعی به ما دادند و ما خودمان انتخاب کردیم. اگه یه همچین فرصتی به هر توسعه‌دهنده‌ای داده بشه، قطعا یه موزیک واقعی انتخاب میشه».

بازی Gran Turismo 2

• تاریخ عرضه: ۱۹۹۹
• سازنده: Polyphony Digital
• ناشر: Sony Computer Entertainment
• پلتفرم(ها): پلی استیشن
• سبک: شبیه‌ساز مسابقه
• امتیاز متاکریتیک: ۹۳ از ۱۰۰

در لیست ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها بار دیگر به سراغ یک اثر در سبک شبیه‌ساز مسابقه می‌رویم. در آستانه قرن بیست‌ویکم، بازی Gran Turismo 2 ژانر ریسینگ را متحول کرد. برخلاف بازی‌های آرکید آن زمان، این اثر به دنبال ارائه یک «شبیه‌ساز رانندگی کامل» بود.

همه‌چیز در این بازی نسبت به آثار دیگر جذاب‌تر بود؛ حتی موسیقی. در حالی‌که بیشتر بازی‌های آرکید موزیک پرانرژی و اغراق‌آمیز داشتند، Gran Turismo 2 به سراغ آهنگ‌های معاصر و آشنا رفت تا گیمر پشت فرمان حس خوبی داشته باشد.

آهنگ آغازین بازی My Favourite Game از گروه Cardigans بود که در آلبومی به همین نام قرار داشت. در کنار آن، قطعاتی مثل My Hero از Foo Fighters و I Think I’m Paranoid از Garbage نیز قرار گرفته بودند.

• 5 کاربرد خلاقانه دسته ایکس‌باکس که از آن‌ها بی‌خبر هستید

بازی Need for Speed Unbound

• تاریخ عرضه: ۲۰۲۲
• سازنده: Criterion Games
• ناشر: Electronic Arts
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۵ | ایکس باکس سری ایکس و اس
• سبک: مسابقه‌ای
• امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰

سری بازی‌های Need for Speed مدت‌هاست که به عنوان برترین فرنچایز در سبک ریسینگ شناخته می‌شود؛ مجموعه‌ای که در آن سرعت بالا و مهارت در فرار از دست پلیس اهمیت زیادی دارد. اما با بازگشت استودیو Criterion Games به این سری پس از یک وقفه‌ی ۹ ساله، نسخه‌ی Unbound مسیر متفاوتی را در پیش گرفت. این بار تمرکز بازی بیشتر بر زیبایی‌شناسی مسابقات خیابانی شهری بود که سازندگان آن را با سبک هنری خاصی ادغام کرده بودند و در کنار آن، یکی از بهترین موسیقی‌متن‌های تاریخ بازی‌های ویدیویی را نیز ارائه دادند؛ به همین دلیل این اثر در لیست ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها جای گرفته است.

پیش از عرضه، بازی در ردیت و یوتیوب بحث و جدل‌های زیادی به راه انداخت. طرفداران قدیمی‌تر با سبک جدید و موسیقی‌متن هیپ‌هاپ‌محور که حضور A$AP Rocky در آن خودنمایی می‌کرد، مخالف بودند. در حالی که نسل جدید و طرفداران هیپ‌هاپ با ذهنی بازتر، این موسیقی‌متن انتخاب‌شده را پذیرفتند و آن را مورد ستایش قرار دادند.

حضور A$AP Rocky تنها به موسیقی‌متن محدود نشد؛ او در خود بازی نیز حضور دارد و حتی حالت قابل‌بازی مخصوص به خود را دریافت کرده است. علاوه بر او، لیستی از هنرمندان جهانی هیپ‌هاپ همچون Princess Nokia، Rico Nasty و Playboi Carti نیز در بازی حضور دارند تا Unbound را به یک مجموعه‌ی کامل و واقعی از موسیقی‌های خیابانی تبدیل کنند.

ایسپ راکـی در گفت‌وگویی با رولینگ استون گفت: « Underground موردعلاقه‌ی همه بود و به نظر من Unbound صرفا ادامه‌ی همون مسیره».

بازی Grand Theft Auto V

• تاریخ عرضه: ۲۰۱۳
• سازنده: Rockstar North
• ناشر: Rockstar Games
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۳ | پلی استیشن ۴ | پلی استیشن ۵ | ایکس باکس ۳۶۰ | ایکس باکس وان | ایکس باکس سری ایکس و اس
• سبک: اکشن ماجراجویی
• امتیاز متاکریتیک: ۹۷ از ۱۰۰

شاید هیچ اثری در تاریخ بازی‌های ویدیویی به‌اندازه جی تی ای ۵ از نظر موسیقی جاه‌طلبانه نبوده باشد. همه‌چیز در این بازی جذاب به نظر می‌رسد؛ از جهان عظیم و دارای چندین منطقه اثر گرفته تا وجود سه خط داستانی همزمان. اما در بخش موسیقی، بازی GTA V تحولی اساسی ایجاد کرد: برای اولین‌بار این مجموعه از موسیقی متن اصلی استفاده کرد که توسط Alchemist، Oh No، Tangerine Dream و وودی جکسون ساخته شده بود.

علاوه بر آن، بازی شامل بیش از ۴۴۱ قطعه لایسنس‌شده از همه ژانرهای ممکن بود. این حجم آن قدر زیاد بود که در پنج آلبوم رسمی منتشر شد. تنها انتقادی که می‌توان مطرح کرد، همین گستردگی بیش از حد است. در نسخه‌های پیشین موسیقی‌ها بیشتر با دوره و فضای داستان هماهنگ بودند.

ایوان پاولویچ، مسئول نظارت بر موسیقی شرکت راک‌استار، در صحبت با رسانه رولینگ استون گفت: «واسه ما ارائه دادن حس‌وحال لس‌آنجلس و کالیفرنیا مهم بود».

بازی Marvel’s Guardians of the Galaxy

• تاریخ عرضه: ۲۰۲۱
• سازنده: Eidos-Montréal
• ناشر: Square Enix
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۴ | پلی استیشن ۵ | ایکس باکس وان | ایکس باکس سری ایکس و اس | نینتندو سوییچ
• سبک: اکشن ماجراجویی
• امتیاز متاکریتیک: ۸۴ از ۱۰۰

این بازی با الهام از سه‌گانه سینمایی جیمز گان، ترکیبی از اپرای فضایی و موسیقی کلاسیک راک را ارائه می‌دهد. اما بر خلاف فیلم‌ها، این تجربه تعاملی فرصت بیشتری برای غرق شدن در این دنیا را فراهم می‌کند. به همین دلیل، این اثر وقتی در سال ۲۰۲۱ عرضه شد، بسیاری را غافلگیر کرد و حتی در کنار فیلم‌ها، به یکی از بهترین اقتباس‌ها از این گروه از ابرقهرمانان تبدیل شد.

مدیر ارشد صدای استودیوی سازنده در مصاحبه‌ای با رسانه Screen Rant گفت: «موسیقی کاملا تو DNA بازی جریان داره. نگهبانان درست مثل یک گروه راک هستن؛ یه سری آدم متفاوت که همدیگه رو پیدا کردن و هدف مشترکی دارن».

یکی از بخش‌های نوآورانه بازی، سیستم نبرد آن است. هنگام فعال کردن قابلیت Huddle، زمان کند می‌شود و استار-لرد یک سخنرانی انگیزشی ارائه می‌دهد، سپس ناگهان یک موسیقی جذاب مثل Wake Me Up Before You Go-Go از Wham! یا Everybody Have Fun Tonight از Wang Chung پخش می‌شود و نبرد اوج می‌گیرد. همین ترکیب، تجربه‌ای پرهیجان و متفاوت را به ارمغان می‌آورد.

بازی Hotline Miami

• تاریخ عرضه: ۲۰۱۲
• سازنده: Dennaton Games
• ناشر: Devolver Digital
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۳ | پلی استیشن ۴ | پلی استیشن ۵ | پلی استیشن ویتا | ایکس باکس وان | ایکس باکس سری ایکس و اس | نینتندو سوییچ
• سبک: شوتر
• امتیاز متاکریتیک: ۸۷ از ۱۰۰

بازی‌های زیادی نیستند که با کمترین امکانات توانسته باشند تاثیری در حد و اندازه‌ی Hotline Miami بگذارند. این بازی شوتر ایزومتریک پیکسلی که داستان‌اش در دهه هشتاد میلادی روایت می‌شود، به جای تکیه بر آهنگ‌های معروف آن دوران، موسیقی‌های تاریک و هیپنوتیک سبک سینث‌ویو را با گیم‌پلی خشن و خونین هماهنگ کرد و تجربه‌ای به‌یادماندنی را ارائه داد. این اثر در کنار جلوه‌های VHS و روایت مینیمالیستی، حس‌وحال تماشای یک B-movie را به گیمر منتقل می‌کند.

یکی از طراحان بازی در مصاحبه‌ای با NoClip گفت: «ما نمی‌خواستیم موسیقی استرس‌زا باشه. هدف این بود که یه حالت هیپنوتیک ایجاد کنه، نه این‌که خیلی ریتم تندی داشته باشه». او و دنیس ودین، بیشتر هنرمندان بازی را از طریق Soundcloud پیدا کردند و تحت تاثیر موسیقی فیلم Drive دست به تلاش زدند تا همان حس‌وحال را با بازآفرینی کنند.

نتیجه به مجموعه‌ای از قطعاتی نظیر Hydrogen و Paris از M|O|O|N و بیت‌های پرانرژی‌تر مانند Miami Disco از Perturbator تبدیل شد. شاید هیچ‌کدام از این هنرمندان را نشناسید، اما پس از بازی، مطمئنا پلی‌لیستی از آثارشان خواهید ساخت.

• لیست کامل کد‌های تقلب بازی Red Dead Redemption 2

بازی Grand Theft Auto: San Andreas

• تاریخ عرضه: ۲۰۰۴
• سازنده: Rockstar North
• ناشر: Rockstar Games
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۲ | پلی استیشن ۳ | ایکس باکس | ایکس باکس سری ۳۶۰ | موبایل
• سبک: اکشن ماجراجویی
• امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

بسیاری از طرفداران جی تی ای، نسخه سن آندریاس را بهترین اثر در فرنچایز می‌دانند. چنین لقبی برای یک اثر از مجموعه‌ای با این همه شاهکار، معنای زیادی دارد. این بازی با روایت داستانی به سبک فیلم Boyz n the Hood در نسخه‌ای خیالی از کالیفرنیای جنوبی، یکی از آثار فراموش‌نشدنی تاریخ صنعت گیم را ارائه داد و گوشه‌ای خاص از فرهنگ دهه نود غرب آمریکا را به تصویر کشید.

بازی GTA San Andreas برخلاف نسخه‌های اخیر جنبه‌هایی از فرهنگ عامه را نشان داد که پیش‌تر در بازی‌ها دیده نشده بود و در عین حال، هنر سیاه‌پوستان را در مرکز توجه قرار داد. لیست عظیم موسیقی بازی شامل هنرمندان برجسته هیپ‌هاپ نظیر Public Enemy، Gang Starr و Biz Markie بود، و علاوه بر آن نام اطوره‌هایی مانند Isley Brothers، Rick James و Frankie Knuckles هم به چشم می‌خورد. حتی در این بازی با آهنگ‌های مرل هگارد می‌توانستید سبک کانتری را هم بشنویم. همین گستردگی باعث شده که در لیست ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها به این اثر هم اشاره کنیم.

بازی Life Is Strange

• تاریخ عرضه: ۲۰۱۵
• سازنده: Dontnod Entertainment
• ناشر: Square Enix
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۴ | پلی استیشن ۳ | ایکس باکس وان | ایکس باکس سری ۳۶۰ | نینتندو سوییچ | موبایل
• سبک: ماجراجویی
• امتیاز متاکریتیک: ۸۵ از ۱۰۰

مجموعه Life Is Strange از استودیو Dontnod Entertainment در مقایسه با بازی‌های AAA که عموما موسیقی پرانرژی دارند، یک تجربه شنیداری تامل‌برانگیز و آرام را ارائه می‌دهد. نخستین نسخه، که به‌صورت اپیزودیک در سال ۲۰۱۵ عرضه شد، یک بازی سوم شخص ماجراجویی و معمایی بود که بیشتر به یک رمان گرافیکی تعاملی شباهت داشت. داستان حول محور دختر نوجوانی به نام مکس می‌چرخید که به شهر کودکی‌اش بازمی‌گردد؛ جایی که دوست قدیمی‌اش کشته شده است. او قدرت دستکاری زمان را به دست می‌آورد و تلاش می‌کند گذشته را تغییر دهد، اما در نتیجه اثر پروانه‌ای ناخواسته‌ای ایجاد می‌کند.

همسو با روایت احساسی و غمگین بازی، موسیقی‌ها هم حال‌وهوای خاصی را ایجاد می‌کنند؛ قطعاتی مستقل نظیر Piano Fire از Sparklehorse، Kids Will Be Skeletons از Mogwai و Lua از Bright Eyes لحظات مهم داستان را برجسته می‌کنند. همین ویژگی سبب شد بازی به‌خاطر لحن احساسی و نوستالژیک‌اش شهرت پیدا کند و حتی الهام‌بخش بازی‌های دیگر شود.

تهیه‌کننده این بازی در گفتگو بت Red Bull اظهار کرد: «از همون نمونه‌های اولیه بازی، تیم ما از قطعه‌های موسیقی واسه تعریف حال‌وهوای صحنه‌ها استفاده می‌کرد. استفاده از موسیقی لایسنس‌شده تو بازی‌ها مرسوم نیست، وای واسه ما ابزاری بود تا یه دنیای واقعی‌تر بسازیم، شخصیت‌ها رو بر اساس سلیقه موسیقی‌شون شکل بدیم و داستان رو از طریق هر آهنگ روایت کنیم».

بازی Tony Hawk’s Pro Skater

• تاریخ عرضه: ۱۹۹۹
• سازنده: Neversoft | Natsume
• ناشر: Activision
• پلتفرم(ها): پلی استیشن | نینتندو ۶۴ | دریم‌کست | گیم بوی کالر
• سبک: ورزشی
• امتیاز متاکریتیک: ۹۲ از ۱۰۰

مجموعه Tony Hawk’s Pro Skater از استودیو Neversoft همیشه برای گیمرها حکم دروازه‌ای به دنیای موسیقی را داشته است. دو بازی نخست، یعنی نسخه ۱۹۹۹ و دنباله آن در سال ۲۰۰۰، در اوج محبوبیت پلی استیشن عرضه شدند. در آن زمان بسیاری از گیمرهای سی‌وچند ساله یا چهل‌ساله امروزی دوران نوجوانی خود را سپری می‌کردند و هیچ‌چیز در آن هنگام به اندازه‌ی پرش‌های نمایشی با اسکیت و گوش دادن به آهنگ‌های Primus لذت‌بخش نبود.

انتخاب بین دو نسخه اول کار بسیار دشواری است، چون طرفداران هنوز هم بعد از ۲۵ سال در فضای مجازی درباره این که کدام بهتر است بحث می‌کنند. اما اگر مجبور به انتخاب باشیم، باید بگوییم که نسخه اول به دلیل آغازگر بودن راه مجموعه برنده است؛ چرا که این اثر با آهنگ‌هایی نظیر Police Truck از Dead Kennedys و Vilified از Even Rude نسل جدیدی از دوستداران موسیقی را پرورش داد. در نتیجه می‌توان از این اثر در لیست ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها یاد کرد.

• بهترین بازی‌های پلی استیشن پلاس

بازی Grand Theft Auto: Vice City

• تاریخ عرضه: ۲۰۰۲
• سازنده: Rockstar North
• ناشر: Rockstar Games
• پلتفرم(ها): پی سی | پلی استیشن ۲ | ایکس باکس | موبایل
• سبک: اکشن ماجراجویی
• امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

حالا نوبت به اثری می‌رسد که موسیقی در بازی‌های ویدیویی را به اوج رساند. از همان اولین تریلر که با آهنگ Act Like You Know از گروه Fat Larry’s Band منتشر شد، مشخص بود که جی تی ای وایس سیتی قرار است حال‌وهوای خاص خودش را داشته باشد. هرچند بازی‌های زیادی با موسیقی‌های مخصوص دوران خود منتشر شدند، اما این Vice City بود که توانست به بهترین شکل ممکن شکوه دهه هشتاد میلادی را بازآفرینی کند.

شاید در حال حاضر بازی GTA: Vice City کمی قدیمی به‌نظر برسد، اما در سال ۲۰۰۲، به‌خصوص پس از عرضه Grand Theft Auto III که حتی شخصیت اصلی‌اش حرفی نمی‌زد، این اثر حکم یک انقلاب را داشت. هرچند تیم راک‌استار با تکنولوژی پلی استیشن ۲ برای بازآفرینی میامی تلاش چشمگیری انجام داد، اما این موسیقی بود که به‌سرعت حال‌وهوای بازی را در ذهن بازیکنان تثبیت کرد.

راکستار برای بازآفرینی روح دهه هشتاد، آهنگ‌هایی از طیف‌های مختلف موسیقی انتخاب کرد؛ از I Wanna Rock از گروه Twisted Sister گرفته تا Billie Jean از مایکل جکسون و I Ran (So Far Away) از A Flock of Seagulls.

جمع‌بندی

به طور کلی باید بگوییم که موسیقی‌متن بازی‌های ویدیویی نه‌تنها نقش مهمی برای افزایش هیجان دارند، بلکه در بسیاری از موارد به هویت اصلی اثر تبدیل شده‌اند و حتی فراتر از مرزهای صنعت گیم، به بخشی از فرهنگ عامه راه یافته‌اند. هرکدام از این موسیقی‌ها توانسته‌اند لحظاتی فراموش‌نشدنی را برای گیمرها به ارمغان آورند؛ از قطعات ساده و نوستالژیک گرفته تا پلی‌لیست‌های گسترده و متنوعی نظیر آن چه در بازی GTA V شاهدش هستیم. پس فراموش نکنید که موسیقی می‌تواند تجربه‌ی یک بازی را برای همیشه در ذهن یک شخص حک کند و باعث شود تا سال‌ها بعد هم با شنیدن یک ملودی، خاطرات یک ماجراجویی دیجیتالی دوباره زنده شود.

این بود لیست ۱۰ موسیقی برتر بازی‌ها. امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. نظر شما درباره موسیقی‌های نام برده شده در این مطلب چیست؟ شما با کدام موسیقی‌ها خاطره دارید؟ نظرات خود را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید.

منبع: RollingStone